Seinämaalaus maalaus
Seinämaalaus maalaus juuret alkukantainen vaistot ihmiset sisustaa ympäristöönsä ja käyttää seinä-pintojen muoto ilmaista ajatuksia, tunteita ja uskomuksia. Heidän universaali ilmentymä graffiti ja antiikin seinämaalaukset, kuten luolamaalauksia ja protodynastic Egyptin freskoja, symboleja sekä esittäviä kuvia on ollut levittää vapaasti ja mielivaltaisesti poikki seinät, katot, ja lattiat., Mutta kurinalaista yrittää symboloivat merkitys ja toiminta erityisesti rakennusten läpi niiden sisustus, seinämaalaukset, jotka on suunniteltu rajoitetun puitteissa erityisiä pinta-aloja. Tästä syystä ne on maalattu läheinen suhde mittakaavassa, tyyli ja tunnelma, sisustus ja osalta tällaisia kokoamis-näkökohtia kuten valonlähteet, silmien tasolla, että katsojien näkyvyys ja tarkoittaa lähestymistapaa, ja tunnepitoinen mittakaavassa suhdetta katsojaa ja maalattu kuvia.,
Varhainen seinämaalaus sisustus hautoja, temppeleitä, pyhäkköjä, ja katakombit olivat yleensä suunniteltu vaaka-osastojen ja pystysuoralla akselilla., Nämä grid kuviot olivat sopusoinnussa karu luonne sisustus, ja niiden geometriset suunnitelma mahdollisti taiteilija kuvata selkeästi erilaisia jaksoja ja symbolit kerronnan aihe. Näissä varhaisessa perinteitä seinämaalaus suunnittelu, Kiinassa, Intiassa, Meksikossa, Egyptissä, Kreetalla, ja Bysantin, ei illusionary laitteita käytettiin kieltää totta tasaisuus seinän pinta; kuvat olivat silhouetted vastaan ehdottomasti maalattu maahan kehystetty koriste dadoes (koristeluun adorning pienempi osa sisätilojen seinä) tyylitelty motiiveja toista kuvioita., Varhaisen Renessanssin, kuitenkin, innovaattoreita, kuten Giotto, Masaccio, ja Fra Angelico olivat sijoittamalla luvut sisällä arkkitehti-ja maisema-asetukset, maalattu ikään kuin laajennukset todellinen mitat sisustus. Teknisen taidon ja taiteellisen ilmaisun huippu saavutettiin 1400-ja 1500-luvuilla Piero della Francescan, Michelangelon ja Raphaelin freskoilla. Muotoilussa hyödynnettiin kekseliäästi seinämien epäsäännöllisiä muotoja ja kuperien pintojen tuottamia vääristymiä., Sekaantumatta ovet ja ikkunat, esimerkiksi, olivat taitavasti kiertää lakaistaan kuvio rytmejä tai liitettiin ominaisuuksia, kuten maalaus, ja luvut olivat foreshortened niin näyttävät kellua yli tai nousta osaksi kupolit (pyöristetty holvit, jotka muodostavat katot), lunettes (pyöristetty tilat yli ovet tai ikkunat) ja haapa (kaareva ennusteet kirkko, yleensä itäpäässä tai alttari), kaareva pinnat, joka voi olla maalattu simuloida taivaallinen taivas. Olemassa olevat rakenneseinän piirteet tarjosivat jakoja kerronnallisten jaksojen välillä., Nämä olivat usein täydennetään trompe l ’ oeil (”pettää silmän”) sarakkeita, pilasterit, arcading, balustrading, portaat ja muut arkkitehtoniset muodot, joka toimi myös sulake maalattu ympäristössä, jossa todellinen sisustus.
kasvava riippuvuus tapestry verhot ja lasimaalauksia kuin ensisijainen muotoja sisustus, seinämaalaus maalaus kärsi lasku länsimaissa. Paitsi niille annetaan Rubens, Tiepolo, Delacroix, ja Puvis de Chavannes, on olemassa melko muutamia tärkeitä seinämaalaus palkkioiden jälkeen Renessanssi., Vuonna 20-luvulla, kuitenkin, valaistunut asiakassuhde joskus käytössä johtava nykytaiteilijoiden toteuttaa maalauksia tiettyjä sivustoja: Monet ’ n Vesi-Liljat-sarjan Pariisin Orangerie, esimerkiksi, ja muut seinämaalaukset Ranskassa Vuillard, Matisse, Léger, Chagall ja Picasso; Meksikossa ja yhdysvalloissa Orozco, Rivera, Tamayo, ja David siqueiros teatteri, ja myös yhdysvalloissa Matissen, Shahn, Keith Haring, ja Willem de Kooning; Britanniassa Sir Stanley Spencerin ja Bawden; Norjassa Edvard Munch; Alankomaissa Karel Appel; ja Italiassa Afro Basaldella.
Vastaa