Commedia dell ’ arte-näytelmiä tehtiin ulkona väliaikaiset paikat ammattinäyttelijöitä, jotka olivat puvuissa ja naamioitu, toisin kuin commedia erudita, joka oli kirjoitettu komedioita, esitteli sisätiloissa kouluttamaton ja naamaria toimijoita. Tämä näkemys saattaa olla hieman romantisoitu, koska kirjaa kuvaavat seurue Gelosi suorittaa Tasso on Aminta, esimerkiksi, ja paljon oli tehty tuomioistuimen sijaan kadulla., Keskellä 16-luvulla, yksittäisten troupes commedia esiintyjät alkoi hajoamaan, ja 1568, että Gelosi, jonka nimi ja logo kaksipäinen jumala Janus, tuli erillinen yhtiö. Se Gelosi suoritetaan Pohjois-Italiassa ja Ranskassa, missä he saivat suojelua ja asiakassuhde Ranskan Kuningas. Vaikka joitakin muunnelmia, Gelosi ylläpitää vakautta esityksiä, joissa ”tavallinen ten”: ”kaksi vecchi (vanhat miehet), neljä innamorati (kaksi uros ja kaksi naispuolista ystäville), kaksi zanni, (kapteeni) ja servetta (tarjoilua piika)”., On huomattava, että commedia dell ’ arte-näytelmiä olivat usein pelataan sisällä oikeudessa teatterit tai hallit, ja myös joitakin kiinteitä teattereita, kuten Teatro Baldrucca Firenzessä. Flaminio Scalan, joka oli ollut vähäinen esiintyjä Gelosi, julkaistu ryhmät scenari commedia dell ’ arte noin vuosisadan vaihteessa, todella vaivaa laillistaa muoto—ja varmistaa sen perintö. Nämä scenari on hyvin jäsennelty ja rakennettu noin symmetriaa eri duetto: kaksi zanni, vecchi, inamorate ja inamorati, jne.,

Commedia dell ’ arte on huomattava, että naisten roolit olivat todella pelannut by naisten, dokumentoitu jo 1560s. Vuonna 1570s, teatteri kriitikot Englannista yleisesti väheksytty joukoilta heidän naispuolisia näyttelijöitä, englanti runoilija ja kirjailija Ben Jonson viitaten yksi naispuolinen esiintyjä commedia kuin ”pyllähdys huora”. Sulkeminen 1570s, Italian prelaatit pyrkinyt kieltämään naisten esiintyjät; ja vielä, loppuun mennessä vuosisadan, näyttelijöitä olivat standardi Italian vaiheessa., Italian tutkija Ferdinando Taviani on koonnut useita kirkon asiakirjat vastakkaisia kynnyksellä näyttelijä ikään kuin kurtisaani, jonka niukka pukea ja siveetön elämäntapa vioittunut nuoret miehet, tai ainakin infusoida niitä lihallisia haluja. Taviani on termi negativa poetica kuvaa tätä ja muita käytäntöjä loukkaavaa kirkkoon, antaen meille ajatus ilmiö commedia dell ’ arte suorituskykyä.,

Että ”zanni” komediat olivat siirtymässä puhdasta improvisaatio katuesiintymiset, jonka alussa 17-luvulla, erityisesti ja tiukasti rajattu toimii ja hahmot. Kolme kirjaa kirjoitettu aikana 17th century — Barbieri on La supplica (1634); Perrucci on Dell ’ arte rapresentativa (1699); ja Cecchinin on Fruti della moderne commedia (1628); — ”teki suosituksia, jotka koskevat suorittamista käytännössä.,”Se väitti, että commedia, seurauksena, oli vähentää kaavamaista ja tyylitelty toimiva; niin pitkälle kuin mahdollista puhtaus improvisaatioon genesis vuosisataa aiemmin. Ranskassa aikana vallan Ludvig XIV, Comédie-Italienne teatteri Ranskassa luonut ohjelmistoon ja rajattu uudet maskit ja merkit, kun taas poistamalla joitakin Italian esiasteita, kuten Pantalonen. Commedia dell ’ arte muutti kaupungin ulkopuolella théâtre de la foire, tai oikeudenmukainen teatterit, alussa 17-luvulla se kehittyi kohti entistä pantomimed tyyli., Poistaminen Italian koomikot Ranskasta vuonna 1697, muoto transmogrified 18-luvulla, kuten tyylilajit kuten comédie larmoyante saatu vetovoima Ranskassa, erityisesti näytelmiä Marivaux. Marivaux pehmensi commediaa huomattavasti tuomalla lavalle todellisen tunteen. Harlekiini saavutti enemmän näkyvyyttä tänä aikana.

19th century, George Sand, Chopinin ja muiden kirjallisuuden eliitti löysi teatterin muodossa nohant ’ iin, Ranskassa vuonna 1846., Tutkiessaan ja keskustellessaan antiikin teatterin muodoista he huomasivat kiinnostuksensa commedia dell ’ Artea kohtaan ja rakensivat sille omistetun teatterin vuonna 1848. Commedia dell ’ arte on saanut paljon huomiota useita 20th century teatteri toimijat, kuten Jacques Copeau, Meyerholdin, Jacques Lecoq ja muut, koska heidän halunsa siirtyä pois naturalismi.,

Tarinoita

kaikkein klassinen ja perinteinen tontteja ja tarinoita commedia dell ’ arte ovat ne, joissa innamorati ovat rakastuneita ja haluavat naimisiin, mutta vecchio tai useita vecchi on estää tätä tapahtumasta, johtava ystäville pyytää yhden tai useamman zanni (eksentrinen palvelijat) apua. Tyypillisesti tarina päättyy onnellisesti, innamoratin avioliittoon ja joka puolella anteeksiantoon kaikista vääryyksistä., On olemassa lukemattomia muunnelmia tämän tarinan, samoin kuin monet, jotka poikkeavat täysin rakenne, kuten tunnettu tarina Arlecchino tulossa mystisesti raskaana, tai Punch ja Judy skenaario.

perinteiset juonilinjat kirjoitettiin aviorikoksen, mustasukkaisuuden, vanhuuden ja rakkauden teemoista. Monet standardin juoni-elementtejä voi olla seurasi takaisin Rooman komedioita Plautus ja Terence, joista jotkut olivat käännökset itse menettänyt kreikan komedioita neljäs luvulla EAA., On kuitenkin todennäköisempää, että comicit käyttivät nykyaikaista novellaa eli myös perinteisiä lähteitä ja ammensivat päivän ajankohtaisista tapahtumista ja paikallisuutisista. Kaikki skenaariot eivät olleet koomisia, sillä mukana oli sekavia muotoja ja jopa tragedioita. Shakespearen ”Myrsky” on peräisin suosittu skenaario Scala collection, hänen Polonius (”Hamlet”) on peräisin Pantalonen, ja hänen pellet karhu kunnianosoitus zanni. Comici esitti hovissa kirjallisia komedioita., Laulu ja tanssi olivat laajalti käytössä, ja useita innamorata olivat taitavia madrigalists, kappaleen muoto, joka käyttää chromatics ja lähellä harmonioita. Yleisö tuli katsomaan esiintyjiä, ei näytelmää, sillä kirjallisuus otti takapenkin. Esiintyjät käyttää hyvin harjoiteltu vitsejä ja kaluston fyysinen piloja, joka tunnetaan nimellä lazzi ja concetti, sekä paikan päällä improvisoitua ja interpoloitu jaksot ja rutiinit, nimeltään burle (yksikössä burla, Italian vitsi), johon kuuluu yleensä käytännön pila., Koska tuotannot olivat improvisoituja, vuoropuhelua ja toimintaa voi helposti muuttaa ivata paikallinen skandaalit, ajankohtaisista tapahtumista, tai alueellisia makuja, mutta silti käyttää vanhoja vitsejä ja booli linjat. Hahmot tunnistettiin puvuista, naamioista ja rekvisiitasta, kuten slapstick-nimellä tunnetusta pampputyypistä. Näihin hahmoihin kuuluivat nykyisen klovnin esi-isät eli Harlekiini (Arlecchino) ja Zanni.