2007 koulujen Wikipedian valinta. Liittyviä aiheita: musiikkiäänitteisiin ja sävellyksiä
Rite of Spring (ranskaksi: Le Sacre du printemps; venäjä: Весна священная, Vesna svjaščennaja) on baletti musiikkia, jota venäläinen säveltäjä Igor Stravinsky. Kun venäläinen nimi tarkoittaa kirjaimellisesti ”Kevät Pyhä”, englanti nimi perustuu ranskan otsikko, jonka kantaesitys oli, vaikka sacre on tarkemmin käännettynä ”vihkiminen”. Sen alaotsikko on”kuvia pakanallisesta Venäjästä”.,
Koostumus ja kriittinen vastaanotto
Kun tulossa ajatus kpl vuonna 1910 alkaen fantasia visio pakanallinen rituaali aikana kohdannut koostumus Firebird, Stravinsky alkoi muodostaa luonnoksia ja ideoita pala, otettaisiin avulla arkeologi ja folklorist Nikolai Roerich. Vaikka hän oli sivuraiteille vuoden ajan, kun hän työskenteli Petrushka (jonka hän tarkoitus olla kevyt burleski kuin helpotusta orchestrally-intensiivinen työ on jo käynnissä), kevätuhri kuului välillä 1912 ja 1913 Serge Diaghilev n Baletit Russes., Roerich oli olennainen osa teoksen luomiseen, piirustus kohtauksia historiallisia riittejä inspiraatiota; Stravinsky tarkoitettu työ-in-progress ”meidän lapsi”. Sen jälkeen käydään läpi tarkistuksia lähes ylös asti päivä sen ensiesitys oli ensi-iltansa 29. Toukokuuta 1913 Théâtre des Champs-Elysées Pariisissa ja suoritti Pierre Monteux.
Ballets Russes lavasti kantaesityksen., Voimakkaan rytminen pisteet ja primitiivinen skenaario-asetus kohtauksia pakanallisen Venäjä-järkyttynyt yleisöille tottunut kaino yleissopimusten klassisen baletin. Vaslav Nijinskyn koreografia oli radikaali lähtö klassisesta baletista. Toisin kuin perinteisen baletin pitkät ja sirot linjat, kädet ja jalat taipuivat jyrkästi. Tanssijat tanssivat enemmän lantiostaan kuin jaloistaan, tyylistä, joka myöhemmin vaikutti Martha Grahamiin.,
monimutkainen musiikki ja väkivaltainen tanssi vaiheet kuvaavat hedelmällisyys riitit ensimmäinen kiinnitti catcalls ja pillejä joukosta, ja siellä oli kovaa argumentteja yleisön välillä kannattajien ja vastustajien työtä, ja olivat pian seurasi huutoa ja tappelua käytävillä. Yleisön levottomuudet kärjistyivät lopulta mellakaksi. Pariisin poliisi saapui väliajalla, mutta palautti vain rajoitetun järjestyksen. Kaaos hallitsi esityksen loppuosaa, ja Stravinsky itse oli sen vastaanoton takia niin järkyttynyt, että pakeni teatterista kesken kohtauksen.,
Vaikka Nijinsky ja Stravinsky oli epätoivoinen, Diaghilev (venäläinen taidekriitikko sekä baletti on impresario) kommentoi, että skandaali oli ”juuri mitä halusin”. Vaikka musiikki ja tanssi pidettiin barbaarista ja seksuaali-ja ovat myös usein huomattava, koska on ensisijainen tekijät aiheuttaa mellakan, monia poliittisia ja sosiaalisia jännitteitä ympäröivän ensi osaltaan takaisku samoin. Työ on nyt standardi tanssi troupes ympäri maailmaa ja on koreografiasta Pina Bausch ja Sir Kenneth MacMillan.,
ballet päätökseen ajaa kuusi esityksiä keskellä kiistaa, mutta kokenut enää häiriöitä. Sekä Stravinsky että Nijinsky jatkoivat työskentelyä, mutta kumpikaan ei luonut kappaleita tähän perkussiiviseen ja intensiiviseen tyyliin uudelleen.
Stravinsky oli jatkuvasti tarkistaa työn sekä musiikki-ja käytännön syistä, vaikka sen ensi-ilta ja pitkälle 1920-luvun alussa., Stravinsky teki version pisteet pianolle neljä kättä (joka on, kaksi ihmiset pelaaminen yksi piano) ja kahdelle pianolle neljä kättä (kaksi pianot, yksi henkilö kussakin), joka tehtiin Debussyn kanssa; koska hän sävelsi Riitti, kuten hänen muita teoksia, piano, se on luonnollista, että hän työskenteli piano versio työstä samanaikaisesti full orkesterimusiikki. Se oli tässä muodossa, että teos julkaistiin ensimmäisen kerran (vuonna 1913, koko partituuri julkaistiin vasta 1921)., Koska häiriöiden aiheuttamat World War I, siellä oli muutamia esityksiä työn seuraavina vuosina sen koostumus, joka teki tämän järjestelyn pääasiallinen tapa, jolla ihmiset saivat tietää, pala; tämä versio on edelleen esiintynyt melko usein, koska se ei vaadi valtavia voimia koko orkesterin versio.
samat esiintyjät esittivät teoksen Lontoossa myöhemmin samana vuonna. Sen Yhdysvaltain ensi-ilta oli vuonna 1924 konsertissa (eli ei-lavastetussa) versiossa.,
Teemat
kevään riitti on sarja jaksoja, jotka kuvaavat villiä pakanallista kevätrituaalia: ”…viisas vanhimmat istuvat piirissä ja ovat tarkkailemalla tanssi ennen kuolemaa tyttö, jolle ne tarjoavat uhrina jumalalle Kevät saadakseen hänen hyväntahtoisuus”, sanoo Stravinsky, kuvakieli, joka sai genesis työtä. Vaikka musiikki pystyy seisoo yksin, ja oli suuri menestys konsertti-sali, käsitys, että se on erottamattomasti sidottu toimintaa lavalla., Riitti on jaettu kahteen osaan seuraavasti kohtauksia (on olemassa monia erilaisia käännöksiä ja alkuperäinen otsikot, koska ne ovat stravinskyn mieluummin sanamuotoa):
Osa II: Uhri,
- Käyttöönotto
- Mystic Ympyrä Nuoret Tytöt
- Ihannointi Valittu
- Mielleyhtymä Esi-isät (Esi-isien Henkiä)
- Rituaali Toimintaa Esi
- Uhrautuva Tanssi (Valittu)
Vaikka melodiat vetää folklike teemoja, joiden tarkoituksena on herättää tunteen kappaleita periytynyt antiikin aika, vain virittää Stravinsky tunnustettu olevan suoraan peräisin aiemmin-nykyisten folk melodia on aukko, ensimmäisen kerran kuulin soitti soolo fagotti., Useilla muilla teemoilla on kuitenkin osoitettu olevan silmiinpistävä samankaltaisuus liettualaisten kansanlaulujen Juskiewicz-antologiassa esiintyviin kansansävelmiin.
Musiikilliset ominaisuudet
stravinskyn musiikki on harmonisesti seikkailunhaluinen, painottaen dissonanssi käyttää sen itsensä vuoksi. Rytmisesti se on yhtä karu, sillä useissa jaksoissa on jatkuvasti vaihtuvia aikajälkiä ja arvaamattomia off-beat-aksentteja. Hänen käyttämäänsä tekniikkaa luonnehditaan usein primitivismiksi., Esimerkki voidaan nähdä alla (aukosta viimeisessä osassa, ”Uhrautuva Tanssi”):
Mukaan George Perle, että ”risteävän luonnostaan ei-symmetrinen diatoninen elementtejä, joilla on luonnostaan ei-diatoninen symmetrinen elementtejä näyttää…määritellään periaate musiikillinen kieli Le Sacre ja lähde vertaansa vailla jännitystä ja ristiriitainen energiaa työn”.
Edelleen, että ”diatonicism Le Sacre du printemps pitäisi olla ymmärrettävä suppeasti ja suuret/pienet järjestelmä, mutta suhteen jotain enemmän perus., Kuten symmetrinen partitionings kahdentoista sävy mittakaavassa Le Sacre, sen diatonicism voi myös olla selitettävissä sillä välin sykliä-enemmän yksinkertaisesti ja johdonmukaisesti, itse asiassa, kuin että suhteen perinteinen tilat ja asteikot. Lukuun ottamatta intervallia 5, jokainen intervalli 1-6 jakaa oktaavin avaruuden yhtä suuriin segmentteihin. Seitsemän huom segmentin väli-5 sykli , telescoped kompassi, oktaavin, jakaa oktaavin osaksi epätasainen välein–’koko-vaiheet” ja ”puoli-vaihetta”.,
Esimerkki: tärkein teema Käyttöönotto, jota edeltää pään motiivi.
rajan, mikä Perle katsoo pääasiallinen teema Käyttöön, seuraavat solo-fagotti pää motiivi toimenpiteet 1-3, on symmetrinen tritone jaettuna pieniä kolmasosaa, joten väli-3-sykli (C-3) (s. 19). Kuten Varesen tiheys 21.,5, ”se osioitu intervalli tritonus kahteen alaikäisen kolmasosaa ja eriytetty nämä kahdesti täyttämällä span ylä-kolmas-ensimmäinen kromaattisesti ja sitten yhdellä ohimennen huomautus-ja jättäen alempi kolmas avaa”. Teema toistuu ”katkaistu” 7-9, pää motiivi vain 13, ja sitten täysin osaksi kansallista alas puoli askelta, viisikymmentä kolme toimenpidettä myöhemmin, 66, lopussa liikkeen kanssa ”cb-bb-ab sijaan pää aihe on c-b-a” (s. 81-82).
like Density 21,5, se ”tarkoittaa jokaisen C3-intervallisyklin osion täydellistä esittämistä.,”C30 alkaa pää motiivi on c-b-a ja on valmis tärkein teema, joka seuraa välittömästi (ks. esimerkki edellä). Kuitenkin ”muuten atonaalinen C 3 sykli aloitetaan alaikäisen kolmannen, joka on selvästi diatoninen ja tonaalinen” (s. 83). Näin kevätuhri on jotain yhteistä Nro 33 Bartokin 44 Viulu Duettoja, ”Song of the Harvest”, joka ”juxtaposes tonaalinen ja atonaalinen tulkintoja samasta täydellinen-4 tetrachord” (s. 86).,r epätavallisen suuri orkesteri: piccolo, kolme huilut (3 kaksinkertaistaminen piccolo 2), altto huilu, neljä oboet (4 kaksinkertaistaa cor anglais 2), cor anglais, E-klarinetti, kolme klarinettia (3 kaksinkertaistaa basso klarinetti 2), basso klarinetti (kaksinkertaistaa klarinetti 4), neljä fagotit (4 kaksinkertaistaa kontrafagotin 2), kontrafagotin, kahdeksan sarvet (7. & 8 kaksinkertaistaa tenori Wagner-Tuubaa), piccolo trumpet (kirjoitettu D), neljä trumpettia (4 kaksinkertaistaa E-taulu basso trumpetti), kolme pasuunaa, kaksi tuubaa, patarummut pelataan kaksi muusikkoa, basso, rumpu, triangeli, tamburiini, tam-tam, güiro, crotales, ja jousille., Peräänkuulutettu lyömäsoitinosasto oli tuolloin suurin mille tahansa baletille. Stravinsky tuottaa erilaisia sointeja tästä kokonaisuus, joka alkaa baletti, jossa on erittäin hiljainen ja korkea fagottisoolo, ja päättyen hurja tanssi soitti koko orkesteri.
Aaron Copland, hänen 1951 Charles Eliot Norton luentoja, tunnettu siitä, että kevätuhri sekä ennen kaikkea orkesterin saavutus 20-luvulla.,
elokuva-pisteet
Monet ihmiset ovat tavanneet kevätuhri läpi Walt Disneyn Fantasia ( 1940), animoitu elokuva, jossa kekseliäitä visuaalisia kuvia ja tarinoita lisätään klassisen musiikin. Stravinskyn oma 1961 tallennus työn Columbia Records mukana liner muistiinpanoja hänen, litteroitiin haastattelun, jonka ääni on edelleen olemassa., Siinä hän totesi, että hän sai 1 200 dollaria (hänen osuus yhteensä $5,000) käyttää hänen musiikkia, elokuva, selitti, että koska hänen musiikki ei ole suojattu tekijänoikeuksin käytettäväksi YHDYSVALLOISSA sitä voidaan käyttää riippumatta siitä, onko hän myöntänyt luvan tai ei, mutta että Disney halusi näyttää elokuvan muissa maissa. Jotta musiikki seurata animoitu tarina huolissaan, paljon Osa I oli joko jättää kokonaan pois tai siirrettiin, tai toistetaan loppuun. Stravinsky kuvaili esitystä ” execrableksi ”ja piti segmenttiä kokonaisuutena”vaarallisena väärinkäsityksenä”.,
Walt Disney studios kumota hänen väitteitään yksityiskohtaisia raportteja ja valokuvia stravinskyn vierailu studio, jossa hän oli osoittanut varhaisen version järjestyksessä. ”Ah, kyllä! Sitä minä tarkoitin.”hän hihkui. Hän on nähnyt eri valokuvia hymyilevä ja pitämällä animaatio viite maquettes, ja nähtyään pala, hän antoi Disney oikeudet elokuva Firebird tahansa myöhemmän version Fantasia.
Disney studios säilyttää ne olivat täysin yllättyneitä hänen puolestaan lausunnon myöhempinä vuosina., Kaikkein outoa iterointia stravinskyn tarina koskien hänen matka studio, hän väitti hän allekirjoitti yli oikeudet Firebird Disney studios vasta sen jälkeen, kun Walt Disneyn henkilökohtaisesti uhkasi häntä ja kertoi hänelle, että hän oli menossa elokuva Firebird, onko hän piti siitä tai ei, joten hän voisi yhtä hyvin luovuttaa oikeuksia ja maksettava se. Tällainen tarina rasittaa uskottavuutta, ja Disneyn perhe väittää, että Stravinskya oltiin riisumassa, mistä tahansa henkilökohtaisesta syystä. Waltin veljenpoika Roy Disney käytti Tulilintua myöhemmin Fantasia 2000-elokuvan tuotannossaan.,
Rite of Spring on neljäs pala voi pelata elokuva, kuvittanut ”näytelmä, tarina kasvua elämän Maan päällä” mukaan kertojan, Katsoo Taylor. Sekvenssi näyttää yksinkertaisten elämänmuotojen alun, evoluution dinosauruksiin asti ja niiden lopullisen tuhon. Elokuvan ei katsottu onnistuneen silloin, mutta on sittemmin kutsuttu kunnianhimoinen ja lahjakas käyttöä animaatio ”vakavan” taiteen.
monet myöhemmät elokuvasäveltäjät ovat saaneet vaikutteita kevään Riitistä ja tekevät siihen joskus epäsuoria viittauksia., Esimerkiksi John Williamsin teema Dune Sea Tatooinen alkuperäisessä Star Wars-soundtrack alkaa permutaatio johdanto Osa II kevätuhri. Itse asiassa, paljon alkuperäisen Star Wars-pisteet (sekä koko kaksi trilogiaan) lainaa raskaasti (vaikkakin muutetussa muoti) alkaen Riitti, stravinskyn muut baletit, ja lukemattomia muita säveltäjiä., Hihassa muistiinpanoja erityinen painos OST Star Wars Episodi IV: Uusi Toivo, John Williams on sanonut, että hän rikkoi oman pääsääntöä, että hän kuunteli Lucas on väliaikainen musical soundtrack. Uskomattoman lähellä samankaltaisuutta Dune teema ja Käyttöönoton Osa II stravinskyn työ ehdottaa, että George Lucas oli käyttänyt erittäin pala musiikkia, että kohtaus. Muita yhtäläisyyksiä Riitti on selvää, Williams’ tulokset Star Wars, Lähellä Kolmannen asteen yhteys, Leuat, ja Indiana Jones-trilogian.,
Stravinsky kuulemma tervehti Leonard Bernsteinin 1958 tallennuksen yhden sanan reaktio, ”Vau!,”Yksityiskohtainen tarkastelu Herbert von Karajan ensimmäinen 1964 huomioon, että hän pilkattiin kuin ”lemmikki savage pikemminkin kuin todellinen yksi”, ja kuvattu Toiminta rituelle des ancetres kuin ”tempo di hut-naisia” ja ”tylsempi kuin Disneyn kuolee dinosaurukset”.
Vastaa