Se on se aika taas! Tervetuloa Mozart for Muggles-sarjaan, joka selittää klassista musiikkia ihmisille, jotka eivät vain ”tajua” sitä. Pidämme asiat yksinkertaisina. Ei jargonia, ei teknisiä termejä ja hyvin vähän teoriaa., Vain paljon hyvää musiikkia!
seuraavien viikkojen aikana aiomme tarkastella länsimaisen klassisen musiikin kehitystä läpi historian. Barokkikaudelta nykypäivään. En tiedä paljon musiikista ennen vuotta 1600. Mutta jos joku haluaisi tulla esiin ja kirjoittaa yleiskuvan renessanssista tai keskiaikaisesta musiikista, olisit todellinen sankari!
Musiikki kuvastaa taiteen tavoin ihmiskunnan kamppailuja ja ihanteita. Musiikki ei vain tehdä meistä tuntuu hyvältä, se ei ole vain jotain hauskaa ja viihdyttävä, se on yleensä täynnä merkitystä ja tarkoitusta.,
kun kuuntelemme mitä tahansa musiikkikappaletta, saamme käsityksen siitä, kuka säveltäjä tai muusikko on. Saamme tuntumaa siihen, mikä oli heille tärkeää, ja sitä kautta siihen, mikä oli tärkeää heidän yleisölleen. Jos kappale tai kappale on suosittu, se tarkoittaa, että musiikki (ja sen sanoma) resonoi ajan ihmisten kanssa. Tämä ei koske vain klassista musiikkia, se koskee myös populaarimusiikkia tänään!
Joten kun näemme lakaistaan kuvio samanlaisia tyylejä, musiikin aika, emme voi tehdä oletuksia ja yleistyksiä ihmisistä, jotka elivät tuona aikana., Minua kiehtoo eniten se, että populaarimusiikki, taide, kirjallisuus ja filosofia tuntuvat aina muuttuvan yhteen. Emme aio päästä yksityiskohtia, että tässä nopeasti yleiskuvan, mutta voit olla varma, että me puhumme sitä syvemmälle artikkeleita tulossa!
joten aletaan hommiin. Oikeastaan yksinkertaisesti sanottuna länsimaisen klassisen musiikin historiassa on neljä ajanjaksoa: barokki, klassinen, romanttinen ja 1900-luku.
1600-1750
Karkeasti ottaen, Barokin ajan kestää 1600-1750. Tunnettuja tämän kauden säveltäjiä olivat Bach, Handel ja Vivaldi.,
sana ”barokki” tulee portugalin sanasta ”barroco”, joka tarkoitti ”epämuodostunut helmi”. Kriitikot 1800-luvulta ajatellut, että barokin musiikki kuulosti liioiteltu ja jäykkä, ja että säveltäjät yrittivät liikaa. Kiljuvan cembalon runsaus musiikissa ei juuri auta Bachin tapausta. Siitä outo nimi siis tulee.
Aikana Renessanssin aikana oli olemassa kaksi suosittua tapaa tehdä musiikkia: 1) Yksi melodia pelataan vaikka säestyksellä (taustamusiikkia) on improvisoitua, ja 2) Useita melodioita pelataan samanaikaisesti., Barokkikauden muusikot ja säveltäjät alkoivat muuttaa tätä. Ooppera keksittiin tänä aikana halusta tehdä solistista ja yhdestä melodiasta näkyvämpi.
Barokkimusiikki on, kun ”tonaalisuudesta” tuli trendikästä. Olethan kuullut vaa ’ asta? Asteikolla on 7 säveltä järjestetty tiettyyn järjestykseen. Tonaalinen musiikki poimii asteikon, tarttuu siihen ja siinä on yksi sävel (”tonic”), joka on tärkein. Tonaalinen musiikki on todella nurinkurista musiikkia, joka kuulostaa hyvältä. Beethoven, The Beatles ja Bruno Mars kirjoittavat kaikki tonaalista musiikkia. Schönbergillä ei ole, Bartokilla Ei.,
Jos muistat historiakurssiltasi, protestantismi oli tänä aikana nousussa. Kalvinistit eivät pitäneet musiikista, mutta monet muut protestantit olivat. Monista varakkaista ihmisistä tuli Bachin ja muiden säveltäjien suojelijoita. Kirkot päätyivät tilaamaan paljon musiikkia.
barokkiaikaan liittyy paljon muutakin kiinnostavaa, mutta puhutaan siitä myöhemmin ilmestyvässä artikkelissa!
– Pachelbel n Canon in D on esimerkki barokin musiikki.,
Händelin Halleluja-Kuoron Messias on myös todella tunnettu pala barokin musiikki.
Klassinen
Aika valtaisa kiitos Haydn, Mozart ja Beethoven, tärkein klassisen säveltäjät!
kutsumme klassisen ajan musiikin historia ”klassisen”, koska suuri vaikutus, että Klassisen Rooman ja Kreikan oli tyylejä musiikkia, taidetta ja kirjallisuutta yleensä tänä aikana., Jos muistatte historiantunneilta, Valistus oli käynnissä juuri nyt.
Improsta tuli klassisella kaudella huomattavasti vähemmän tunnettu. Jokainen rivi, jokainen osa, jokaisen soittimen ääni oli hienovaraisesti kirjoitettu ulos. Nyt musiikki ei jäänyt niinkään muusikon käsiin, vaan säveltäjän käsiin. Musiikki muuttui paljon monimutkaisemmaksi ja sekaantui siihen.
säveltäjät alkoivat myös tietoisesti kirjoittaa, kuinka kovaa tai pehmeää ja kuinka nopeasti tai hitaasti he halusivat jokaisen musiikkikappaleen soitettavan. Tämän kauden musiikki kuulostaa paljon ”kevyemmältä”, koska soinnut eivät muutu yhtä usein.,
kokoonpanot paisuivat. Eli enemmän ihmisiä alkoi nousta lavalle soittamaan musiikkia! Suuria sinfonioita alettiin säveltää ja myös monimutkaisia oopperoita sekä jousikvartettoja. Ja konsertit alkoivat olla julkisia, yhteiskunnallisia (toisin kuin barokkiaika-jossa konsertteja esitettiin joko yksityisesti tai kirkossa).
Mozartin 40. Sinfonia on klassinen pala klassisen ajan.,
1800-1915
Beethoven ohjattiin aalto inspiraatiota ja innovaatioita maailman musiikin (ja todellakin, se todella on vaikea sanoa, jos hän oli todella klassisen säveltäjä!). Myös koko maailma oli muuttumassa. Ranska ja Yhdysvallat kävivät läpi vallankumouksia. Teollistuminen juurtui Länteen. On luonnollista, että näemme musiikin muuttuvan kaiken tämän takia.,
ei ole tyhjentävä luettelo fantastinen romantiikan ajan säveltäjiä, mutta jotkut firmat ovat Schubert, Schumann, Mahler, Liszt, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini, ja Tšaikovski.
”romantiikalla” ei välttämättä ole mitään tekemistä rakkauden tai romantiikan kanssa, vaan tunteen ja tunteen kanssa. Tänä aikana sävelletty musiikki oli äärimmäisen ilmaisuvoimaista. Säveltäjät pyrkivät ilmaisemaan kaikkea, mitä ihmiset tuntevat: surua, tragediaa, rakkautta, halua, rauhaa, kaikkea sitä, mikä tuntuu tekevän meistä inhimillisiä.
säveltäjät alkoivat kokeilla enemmän musiikkia., He alkoivat rikkoa sääntöjä. He vaihtoivat avaimia (he käyttivät yhtä asteikkoa osan sävellyksestä ja käyttivät sitten eri asteikkoa toiseen osaan). He leikkivät mittarilla (he lopettivat fraasit aikaisin ja laittoivat symbolin kaatumisia sinne, minne et niitä odota!). He käyttivät paljon uusia soittimia, kuten Piccoloa ja bassoklarinettia, joten yhtyeistä tuli vielä suurempia kuin sata vuotta sitten.
Mahlerin Sinfonia nro. 1 ”Titan” on jännittävä esimerkki romantiikan ajan musiikkia!
Romanttinen musiikki kertoi useimmiten tarinan., Ja tämä tarinankerronta on yksi niistä asioista, joita 1900-luvun musiikki painoi vastaan.
20-Luvulla
monet säveltäjät 20-luvulla reagoi vastaan tarinankerronnan luonteesta musiikkia viime vuosisadan. Painopiste siirtyi monin tavoin, jotta musiikki voisi olla ”musiikkia sen itsensä vuoksi”., Säveltäjät kokeillut asioita, kuten atonality ja polytonality (ei käyttää yhden mittakaavassa tehdä musiikkia, kuten oli tehty vuodesta 1600) ja dissonanssi (tavaraa, joka kuulostaa meluisa ja ”huono”). He käyttivät koneita sävellyksissä, kuten Leroy Andersonin kirjoituskoneessa.
yhteiskunnan tila ja maailmansotien todellisuus vaikuttivat vakavasti musiikin sisältöön tänä aikana. Musiikki muuttui karkeammaksi ja häiritsevämmäksi. Paljon säveltäjien tuli pakkomielle tajuton, erityisesti ruma tunteita ja oireita Id, joka tuntui yhtäkkiä läpitunkeva., Muut säveltäjät halusivat kuvata niiden musiikkia tuhoa, joka tapahtui heidän kaupungeissa ja maissa, koska maailmansotien.
moni kuulee 1900-luvun klassista musiikkia ja tökkii nopeasti korviaan ja sanoo: ”mitä roskaa! Tuo ei ole oikeaa musiikkia!”Mutta tässä kontekstista tulee uskomattoman tärkeä. Täällä historiasi tunteminen on tärkeää. Tässä kohtaa on selvintä, kuinka paljon musiikki, taide, kirjallisuus ja filosofia kaikki risteävät. 1900-luvun klassinen musiikki on suosikkimusiikkiani erityisesti rumuutensa vuoksi.,
in all the noise, I hear myself. Kuulen naapurini äänen. Kuulen menneisyyden ja tulevaisuuden. Tämä musiikki auttaa maalaamaan täydellisen kuvan siitä, mitä on olla ihminen. Asiat eivät aina ole hyvin. Elämä ei ole aina kaunista. 1900-luvun klassinen musiikki ottaa tämän oivalluksen ja kulkee sen mukana.
katsokaa tätä tallennus stravinskyn Firebird Suite kuulla millaisia juttuja oli kirjoitettu alussa 20-luvulla., Voit verrata tätä Pachelbelin kaanoniin d barokkikaudelta todella saada käsityksen siitä, kuinka paljon musiikki muuttui aikana 400 vuotta!
Joten, näet, musiikki ei ole vain virsiä pelasi kirkon tai kappaleita, jotka rave lauantai-iltana tai jopa Mozartin sinfonia. Se on kollektiivista ja heijastavaa siitä, keitä olemme ihmisinä.
Jos et vieläkään ole vakuuttunut siitä, että musiikin historia on sekä kiehtova ja tärkeä, sietämään meitä. Todisteet ovat musertavia, mitä syvemmälle mennään., Olet vakuuttunut tämän musiikkihistoriaa käsittelevän sarjan loppuun mennessä.
Vastaa