ensimmäinen asia, joka iskee, kun menee läpi, Martin Scorsese on koko kerronnan filmografia on, miten, itse asiassa, se ei ole kaikki mob-elokuvia. Toinen asia on, että siitä huolimatta, itse asiassa, suurin osa siitä on. Scorsese, italialais-Amerikkalainen elokuva harrastaja päässä Flushing, Queens, on kiistaton kuningas rikollisuuden elokuva, mutta hänen uransa on jatkuvasti lyödä muita muistiinpanoja ja toistuva aihe., Siellä on Katolisuus hän silti hartaasti uskoo, että yksinäisiä susia, friikit ja sekopäät ja suuri likainen metropoli, joka on New Yorkissa itse. Aikaelokuvista ja tuhoon tuomituista romansseista löytyy yllättävä mieltymys. Ja kyllä, siellä on melkoinen määrä Robert De Niroa.

koko lista on vaikea kilpailla, vaikka muun Hollywood-titans; ei lasketa dokumentteja tai kokoomateos segmentit, Scorsese on tehnyt noin 25 elokuvaa, joista jokaisella on oma tunnelmansa, rakenne ja neuroosit. Miehen 78-vuotissyntymäpäivän kunniaksi tässä on kaikkien GQ-editointi.,

Boxcar Bertha (1972)

28-vuotias Scorsese on toinen kuva oli kaikki jännittävä väkivaltaa hänen myöhemmin mestariteoksia, jos huomattavasti vähemmän tyyliin, ja se kehui joitakin melko vankka Hollywood-nimiä., David Carradine ja hänen tosielämän kumppani Barbara Hershey näytteli kuin kaksi johtoa – juna rosvot ajaa 1930-luvulla Amerikkalainen South, Bonnie Ja Clyde-tyyliin – ja legendaarinen tuottaja Roger Corman juoksi asioita kulissien takana, edelleen luoda Scorsese yhtenä enfants terribles New Hollywood.

Bringing Out The Dead (1999)

tiesitkö, Martin Scorsese oli tehnyt elokuvan strung-out-ensihoitaja, joka on ahdisti aaveita, jotka hän on voinut pelastaa? Ja ensihoitajaa esitti Nicolas Cage?, Eivätkä useimmat ihmiset, koska tuo esiin kuolleita melko paljon pommitettu lipputulot, tienata noin puolet sen budjetista takaisin. On pimeää, ajoittain väkivaltaista, usein hermostuttavaa, mutta onko se maailmaa mullistava, genreä määrittelevä Scorsese? Ehkä ei.,

Kundun (1997)

Scorsese on jo pitkään ollut kiinnostunut uskon ja hengellisyyden, ja tästä näkökulmasta hänen päätös tehdä sympaattinen biopic 14. Dalai Lama (joka on nykyinen, kanssa silmälasit ja hieman ärsyttävä virne) tekee hieman enemmän järkeä kenellekään tuttuja viisas kaverit, nyrkkeilijät ja korruptoitunut eliitti, joka muuten täyttää hänen elokuvia., Kundun oli niin epäsuosittu Kiinan hallituksen kanssa, että se on Scorsese kielletty vierailemasta maassa, ilmeisesti, ja Disney, sen jakelijat, pian on kylmä jalat, kun edessä on jäädytetty ulos, kuten jättiläismäinen markkinoilla. Alati periaatteellinen toimitusjohtaja Mike Eisner lähetettiin nopeasti tuomitsemaan elokuva ja Sino-Disney suhteet palautettiin. Luojan kiitos, tai meillä ei ehkä ole koskaan ollut elävän Mulanin sanastoa auttaaksemme meitä läpi tämän vaikean vuoden.,

Jälkeen Tuntia (1985)

Yksi niistä elokuvista, usein mainittu aliarvostettu Scorsese julkaisu, Kun Tuntia on kummallinen 1980-luvun komedia, osa lyhyt alalaji, joka tunnetaan nimellä ”juppi painajainen sykli” – google – että näkisi Reaganin-aikakauden hotshot heitetään eri tuskin uskottava kauhuskenaarioita yksi toisensa jälkeen, yleensä yli 24 tuntia tai niin. Täällä, se on mies nimeltä Paul, jonka post-työ-treffeillä naisen kanssa johtaa hänen on uhkailtu, pahoinpidelty ja lopulta jopa tullut elävä patsas., Kuulostaa oudolta. Jos on Scorsese elokuva et ole nähnyt tällä listalla, mutta joka sinun pitäisi, se on luultavasti tämä.

New York, New York (1977)

Tämä, kaikki-laulu, kaikki-tanssi puku musiikillinen Liza Minnelli ja De Niro omistettu Scorsese kotikaupunki, oli jotenkin elokuva, hän teki sen jälkeen, kun Taxi Driver (ks.alla)., Scorsese lunastettu joissakin teollisuuden liikearvo hän oli voittanut hänen edellinen elokuva, jotta voit kokeilla hieman, conceiving New York, New York tauon hänen tummempi, grittier aihe, mutta se ei onnistunut, vain rikkomatta jopa ja jätä kriitikot sekava. Nyt se on enemmän osoitus, että luovuus ja rohkeus mies – eikä tehdä ”Taxi Driver 2”, hän heilui villisti pois kokeilla jotain uutta, vaikka se ei aivan maata.,

Kuka Tuo Kolkuttaa ovelleni (1967)

Ei vain Scorsese on esikoisohjaus, mutta myös Harvey Keitel on ensimmäinen teatteri rooli, Kuka Että Kolkuttaa ovelleni jo esillä, että klassinen Scorsese teema Katolinen syyllisyys, vaikkakin puoli vuosisataa sitten, ja musta ja valkoinen. Se on suhteellisen itsenäinen tarina: nuori italialais-Amerikkalainen mies, JR, on levoton, kun hän saa tietää että hänen uusi tyttöystävänsä ei ole neitsyt, koska hän kuvitteli, sillä hän oli raiskannut edellinen poikaystävä., Tänään, meillä on laajempaa terminologiaa tällainen aihe – se olisi luokiteltu myrkylliseksi maskuliinisuutta tai todellinen itsepäinen, epävarma machoilu. Elokuva 1967, se iskee loistavasti vivahteikas tasapaino tutkia JR on syöpynyt, sovinistiset reaktio ja kieltäytyy hyväksyä se.,

Color Of Money (1986)

taistelu järkeä välillä, Paul Newman ja Tom Cruise omilla uima-allas taitureita Väri Rahaa oli enemmän kuin vain että: se oli yksi Hollywoodin kultapoika kulkee viestikapulan seuraavalle, kuin Scorsese perustaa Newman ja Cruise päihittää toisiaan suuri vaikutus. Lihaksikas, vasara ja joskus vulgaari kuten kaikki parhaat 1980-luvun leffat, rahan väri on hauskaa, syyllisen nautinnon määritelmä.,

Age Of Innocence (1993)

Scorsese nauttii ylellisyyttä Kullattu Age, New York, vaihtamalla tavallinen smoky kaduilla ja kujilla kaupungin maailman murskattua sametti, öljymaalauksia ja kyynärpää-pituus silkkihansikkain. Tämä vaihto toimi, eikä auttanut ajattelemattomasti sen keskustrion, Daniel Day-Lewisin, Michelle Pfeifferin ja Winona Ryderin huomattavat kyvyt., Ja Age Of Innocence on paras todiste siitä, mitä olemme aina tienneet: että onko hän tekee elokuvan mob-tai 1870-luvulla yläluokan seurustelun, siellä on salaisuus putki romanttinen Scorsese.

Hugo (2011)

yksi perheen elokuva keskuudessa Scorsese toimi (ainakin selvästi – voit näyttää kymmenen-vuotias taksinkuljettaja, jos todella haluat…), Hugo oli rehevä liikunta-oikopolun, jossa on tyypillisesti Scorsese elokuva-nörtti kulma., Nuori Asa Butterfield soittaa orpo Hugo, Pariisilainen urchin joka asuu Gare Montparnasse, kunnes hän kohtaa mysteeri, johon hänen isänsä ja aikaisin elokuvantekijän, Georges Méliès. Sinänsä elokuva toimii kunnianosoitus uraauurtavasta johtajat 1910-luvulla ja 1920-luvulla, monet, joiden työ Scorsese on oma hyväntekeväisyys -, Elokuva-Säätiö on omistautunut säilyttämään.,

The Aviator (2004)

Yksi parhaista elokuvista siellä siitä, miten pakko ajaa saavuttaa jotain monumentaalinen voi tuhota elämän, Aviator kartoitettiin elämä ja times of Howard Hughes, liikemies, elokuvaohjaaja ja kyllä, aviator., Hughes pyrki rakentamaan yhä nopeammin ja enemmän pystyy ilma ja rikkoa lentotiedot vaikka pakko-oireinen häiriö alkoi sanella hänen elämänsä ja hänen eri korkean profiilin suhteita Hollywood-näyttelijöitä, kuten Ava Gardner ja Katharine Hepburn, heikentynyt edessä hänen pakkoa. Se oli toinen Scorsese elokuvan tähti Leonardo DiCaprio, tour de force päässä näyttelijä ja luultavasti elokuva, jossa heidän nyt vuosikymmeniä pitkä yhteistyö todella juurtui ja alkoi kukoistaa.,

Kristuksen Viimeinen Kiusaus (1988)

Mitä väittää fiktiota se voi tehdä, se on Evankeliumit, kuten elokuva; tarinankerronta ei saa paljon kunnianhimoisempia kuin, että. Huolimatta apua Paul Schraderin käsikirjoitus, Kristuksen Viimeinen Kiusaus olisi ollut liian paljon, vaikka Marty Scorsesen ottaa ja melkein kolme tuntia ruoskiminen, ristiinnaulitseminen ja ”mitä ifs” Jeesuksen elämästä myöhemmin, se on vaikea tuntea mitään, mutta valutettu., Kuitenkin, se oli rohkea yritys, joka otti todellista rohkeutta yrittää (Scorsese sai tappouhkauksia ja siellä oli jopa fundamentalistinen Kristitty terrori-isku elokuvateatteri elokuva Ranskassa). Elokuvaa ei luultavasti tehtäisi tänään rikoksen pelossa. Se on sinänsä aika kiitettävä taiteellinen yritys.

Shutter Island (2010)

Ei Shutter Island on paras juoni kierre, koska vuosisadan vaihteessa?, Toinen Marty-Leo yhteistyö, se on se harvinainen peto: pelottava elokuva puoli aivot. Tasapainotus ruosteinen veitsi reunan välinen psykologinen trilleri ja ulos-ja-out kauhu, annos film noir heittää hyvää toimenpide, elokuva näkee etsivä 1950-luvun New England matkustaa syrjäisellä saarella turvapaikka yrittää ratkaista kadonneen naisen tapausta sitoutunut jälkeen hukkuminen hänen omat lapsensa. Asiat muuttuvat nopeasti yhtä karmiviksi kuin synopsis saa ne kuulostamaan.,

Alice Ei Asu Enää Täällä (1974)

Johdolla Oscar-palkittu suorituskykyä kohteliaisuus Ellen Burstyn, Alice Ei Asu Enää Täällä on Scorsese on koominen ottaa road movie genre. Alice, soitti Burstyn, ajautuu haplessly mutta vääjäämättömästi koko lounais-USA, New Mexico Monterey, Kaliforniassa, kun hänen miehensä kuolee, kun eri hanttihommia ja kohtaamisen selvästi sekoitettu pussi 1970-luvulla miesten prosessi.,

Hiljaisuus (2016)

On olemassa muutamia elokuvia, jotka keräävät puhdasta ja täydellistä eristyneisyyttä mitään, mutta uskon mukavuutta kuin Hiljaisuus. Scorsese on mukauttaminen Shusaku Endo on romaani Jesuiitta papit, jotka matkustivat Japaniin 17-luvulla muuntaa väestö Katolinen kirkko, vain on täytettävä äärimmäisen julmuuden, oli 20-plus-vuoden passion-hankkeen johtaja., Se oli odottamisen arvoinen; Adam Driver ja Andrew Garfield ovat loistava kuin innokkaat nuoret lähetyssaarnaajat, joiden usko on testattu, koska ne ovat metsästää kautta sumuinen, varjomaa rannikon kylissä feodaalinen Japani.

King Of Comedy (1982)

Rupert Pupkin viettänyt paljon hänen (fiktiivisen) olemassaolon varjo mies psykopaattinen Scorsese luominen Travis Bickle, kunnes Kuningas Komedia sai uutta kiinnostusta viime vuonna kanssa vapauttamaan Todd Phillipsin Jokeri., Phillipsin elokuva velkaa monet sen kieroutunut nyökkää ja lyö Scorsese on tumma satiiri julkkis kulttuuri, joka seurasi Pupkin, keskinkertainen stand-up, hänen harhainen, pakkomielteinen pyrkimys löytää fame-myöhäisillan keskusteluohjelma.,

Cape Fear (1991)

Robert De Niro on kostonhimoinen ex-con Max Cady vuonna Cape Fear on yksi suuri keski merkkiä Scorsese tuotantonsa ja helposti kantava voima Cape Fear (De Niro oli niin omistettu rooli, että hän oli hänen hampaansa on viilattu omalla kustannuksellaan tehdä itse näyttää enemmän uhkaava, sitten heidät oli palautettu sen jälkeen, kun kuvaamisen)., Paljon elokuvan konflikti – välillä Cady ja hyvin toimeentulevia oikeuden määräämä asianajaja, hän uskoo, ei ole tehnyt tarpeeksi pitämään hänet ulos vankilasta – on kaukonäköisiä mitä epäkohtia tuntui innokkaasti Amerikassa tänään. Näytetään nenilleen eliittejä, jotka ovat tarpeeksi röyhkeä tuomita heidän ikäisensä, ja odottamaton hauraus institutionaalinen valta, jota he käyttävät, se on perimmäinen rikollisen ulkopuolinen raa ’ asti hyökkäsi järjestelmään, hän näkee kallellaan ikuisesti häntä vastaan.,

Wolf Of Wall Street (2013)

Kuten me kaikki oppineet Goodfellas (siitä lisää myöhemmin), paras elokuvia rikolliset tehdä sinut sympatiaa heidän kanssaan ja mänty koskaan niin hieman siitä mitä se voisi olla – glamouria, jännitystä, pankki tasapaino – elämästä, joka vetoaa, ennen kuin tylysti vetää villa silmäsi kolmanteen näytökseen., Wolf Of Wall Street ei vain, että, hyödyntämällä että osa kaikkien aivot, joka kertoo sinulle, ”No, tiedän, että se on teknisesti laitonta, mutta se näyttää hauskaa” kaikki vakuuttava, manipuloiva voima laatikollinen Rauhoittavia. Se on sopivasti kaksi tuntia puhdasta, hypermasculine ahneus porno, yksi laittomasti elokuvia koskaan. Ajattele sitä kostoa kaikille niille typerille pojille, jotka parin kuukauden ajan kiertelivät tömäyttämässä rintojaan ja murisemassa., Plus-puolella, se on esillä valtava määrä erinomainen 1980-luvulla välitys liituraita ompelu ja kynitty Margot Robbie alkaen Antipodean epäselvyyttä, niin annamme humina juttu luisti.

Irlantilainen (2019)

viimeisin Scorsese elokuva oli hyvin paljon sen ajan, julkaistiin Netflix ja saapuvat takaisin Scorsese on kommentteja Marvel on, köh, ”huvipuistot”., Samaan aikaan Siinä on elementtejä, jotka tuntuvat ajattomilta, tässä vaiheessa – se näytteli De Niroa ja Pacinoa ja työllisti eeppistä, monipolvista tarinankerrontaa rikollisuuden henkilökohtaisista kustannuksista. Olimme nähneet sen ennenkin ja pidimme siitä muutenkin. Onko se yhtä hyvä gangsterielokuva kuin Goodfellas vai The Departed? Ehkä ei, mutta se tulee aika pirun lähelle (digitaalisesti de-vuotiaiden De Niro kamppailee hillitä stomp mies huolimatta).,

Gangs Of New York (2002)

Scorsese on ensimmäinen yhteistyö Leonardo DiCaprio on myös aikaisintaan inkarnaatio me koskaan nähdä hänen rakkaan New Yorkissa elokuvan ohjannut mies. Vuonna 1863, se on mutainen limivuorauslauta slummissa repineet julma irrallinen taistelevat välillä Irlannin Katoliset maahanmuuttajat ja Protestanttien, jotka ovat asuneet siellä sukupolvien ajan., Kun moustachioed johtaja Protestanttien jengi, Bill The Butcher (pelasi ripaus absurdia, jonka täysin pelottava Daniel Day-Lewis), veitset hänen isänsä kuoliaaksi massa rähinä, nuori Leo sarjaa ulos kostaa. Tuloksena oleva elokuva on kammottava, ikävä ihme.

Casino (1995)

Karkeasti midpoint Scorsesen ura, Kasino on elokuva, joka näyttää vetää sen eri elementtejä useita muita Scorsesen elokuvia, vaikka aavistaa, että muut tulevat., Jopa ennen kuin Lähti (ks. alla), se osoitti, että Scorsese on rikos schtick voisi toimia, kun istuttaa eri kieliversio Viisi Kaupunginosaa – tässä tapauksessa, Las Vegas. Jo ennen Irlantilainen, Scorsese oli ilmaista kiinnostunut teamsters union, joiden eläke rahasto oli sotkeutunut tosielämän kasino kahlannut toiminta että Kasino perustuu., Ja sitten on koko ”rikos saattaa maksaa, mutta se tuhoaa suhteita” kulma, joka juoksi läpi Goodfellas, mutta Scorsese, joka nojasi enemmän raskaasti täällä, kuten De Niro on gangsteri, Sam Rothstein, putoaa Sharon Stone on strippari Inkivääri McKenna juostessa hänen Vegas perustaminen Chicago Asu. Ei niin hyvin pitää, kun se tuli ulos, kuten Goodfellas, siellä on kasvava kuoro ääniä, jotka nyt väittävät, Kasino on todella parempi elokuva.,

sudenpesä (1973)

Mean Streets on alussa, proto-Scorsese blockbuster monin tavoin. Kaikki tarvittavat ainekset ovat olemassa, nimittäin New York mafiosoja, jotka tarttua moraalin asettamat niiden jäykkä Katolisuus, soitti kaksi kolmesta nimekäs toimijoiden ohjaaja työskenteli alkupuoliskolla uransa. Tässä tapauksessa se on Keitel ja De Niro kuka tähti (Al Pacino on valitettavasti poissa)., Kun boilerplate seksiä ja väkivaltaa Boxcar Bertha ja pienen budjetin henkilökohtainen pala, Kuka Että Kolkuttaa ovelleni, Mean Streets oli ensimmäinen kerta, kun Scorsese löysi oman äänensä ja oli käteistä vastaamaan sitä. Hän ei tuottanut pettymystä.

The Departed (2005)

hämmästyttävää kyllä, Lähti edustaa Scorsese on vain henkilökohtainen Oscar voittaa 14 ehdokkuutta Parhaasta elokuvasta, Paras Sovitettu Käsikirjoitus ja Paras Ohjaaja (tietenkin, toimijoiden hänen elokuvansa ovat voittaneet kymmeniä)., Ja vaikka se on hullua ajatella, että Akatemian arvioida Kevin Costnerin suuntaan Tanssii Susien Kanssa paremmin kuin Scorsese on Goodfellas vuonna 1990, se ei ole vaikea nähdä, miksi hän ei lopulta voittaa tämän elokuvan vuonna 2006. Kaikki on tiukkaa ja iskevää edesmenneen rat-versus-rotta-asetelmassa, kun Bostonin poliisilaitos ja Irlannin MAFIA yrittävät kisata paljastaakseen myyriä omissa järjestöissään., Perustuu myös erinomainen Hong Kong elokuva Infernal Affairs, mutta johon on lisätty dick-svengaava, pahasuinen monta kertaa poliisit ja Etelässä gangsterit, jotka ovat vain hieman vähemmän moukkamainen, se on myös yksi parhaista ”hän sanoo elokuvan nimi elokuvan aikana” hetkiä elokuva.

Raging Bull (1980)

rotta kuningas sotkeutua jealousies, seksuaalisen kehottaa, epätoivoinen raivoa ja väkivaltaiset raivokohtaukset (vihje on nimi), Raging Bull olisi helposti paras elokuva minkä tahansa muun ohjaajan uran., Se lienee paras koskaan tehty urheiluelokuva, jos hyväksyy, että kyse on oikeasti urheilusta, joka itsessään on kyseenalaista. Vielä Scorsese, riippuvaisiksi kokaiinia vuonna run-up elokuvan tuotanto, luulin, että se olisi hänen viimeinen ja hän aluksi kääntyi alas hankkeen vaikka De Niro toistuvasti ehdotti, että hän katsomaan nyrkkeilijä Jake LaMotta omaelämäkerran mukauttamiseksi kirja., Kun lähes kuolee huumeiden yliannostukseen, kuitenkin, Scorsese myöntyi ja kanavoida energiansa Raging Bull; De Niro kuin LaMotta tuli mies sparraus omin ongelmia ja puutteita joka kerta kun hän astui kehään ja tulos oli ylivertainen. Scorsesen ura pelastui ja seuraavat 40 vuotta ovat historiaa.

Taxi Driver (1976)

Mitä sinä haluat meille sanoa? Taksikuski, sinun pitäisi tietää tämä., Täydellisesti tislattua visio likainen, rikos-ratsastetaan New Yorkissa 1970-luvulla, Scorsese on hänen keski-yksineläjä, De Niron Travis Bickle, etsiä eksistentiaalinen merkitys piittaamaton massa betonin ja moottorin öljy. Hän tulee lopulta päätös (siinä määrin, että hän koskaan päättää mitään) sekä murhata korkean profiilin presidenttiehdokas ja pelastaa lapsen prostituoitu hän kohtaa hänen parittaja.,

Se ei saisi koskaan olla ainoa toimenpide elokuva on laatu, onko se on vielä ”asiaa” tai ”kiireellinen” katsojaa katsomassa sitä 45 vuotta ruodussa, mutta tässä tapauksessa on vaikea nähdä tässä valossa. Bickle, että insomniac Vietnamin veteraani heittää syrjään, kun yhteiskunta ei ole enää käyttöä hänelle, on vihainen kuori mies, joka meillä saattaa lukemaan vuonna 2020 kuin perinteinen massa ampuja tai olisi-olla neo-Natsi, jos vain hän oli törmätä oikea maanalainen kokous-tai oikea alue internet., New York itsessään saattaa olla siivottu, bordelleissa, korvataan Starbucks ja kostea sukeltaa baareja viehättävästi löydy mitään todellista reuna, mutta että taustalla pimeys on edelleen siellä varjoissa: tyytymättömällä Bickles biding aikansa, odottaa oikea hetki todistaa, että kyllä, väkivalta on edelleen, mikä ajaa yhteiskuntaa eteenpäin.,

Mafiaveljet (1990)

– On ollut laajat, monen sukupolven mafia eepokset ennen tätä, Kummisetä on hyvin ilmeinen esimerkki, mutta se oli Goodfellas, että vihdoin tajusin, kaunis totuus, että mob tarinoita voisi kertoa yhtä tehokkaasti kuin saippuaoopperoita tai Shakespearen tragediat. Scorsese otti meidät Lucchesen rikollisperheen ytimeen ja teki siitä innostavan, typerän hauskan, vaarallisen Machon…, Itse asiassa, jossa kykyjä (muun muassa) ”hauska mies” Joe Pesci, se oli hauskaa tällä kertaa ja iloisuus ei ollut sana, joka oli liittynyt gangsteri elokuviin paljon ennen kuin Goodfellas.

oliko se pilkkoa valkosipuli tilava vankilan sellissä partaterällä ja nauttia lasi punaviiniä tai taidokkaasti juhlii häät (täynnä pramea kirjekuoria käteistä), Scorsese teki elämän mob näyttää räjähdys. Ainoa ero siinä ja julkkiksena olemisessa oli se, että silloin tällöin piti vain puukottaa kaveria auton takakontissa, jotta asiat sujuisivat ongelmitta., Henry Hill halusi gangsteriksi. Goodfellasin nerokkuus oli tajuta, että kun sitä todella mietittiin, niin mekin tajusimme.

lue

Miten Joe Pesci varasti Irlantilainen

Robert De Niro on paras näyttelijä hänen sukupolven

14 tyylikkäin autoja Martin Scorsese-elokuvat