Johdatus bluesmusiikkiin

Sen nimi huolimatta blues musiikki voi herättää erilaisia tunteita: iloa, ahdistusta, triumph, tai tavallinen vanha surua. Kuten Nina Simone osoitti, blues voi tuntua todella, todella hyvältä.,

Blues musiikki instrumentation on yhtä monipuolinen kuin sen lyyrinen sisältö, sen vaikutus on laajempi kuin uskot, ja mikä parasta, genre elää nykymusiikin tyylejä, jotka alkuun kaavioita tänään!

So, let ’ s dive in. Loppuun mennessä tämän artikkelin, sinun tulee tietää, mitä blues-musiikki on, miten ja milloin blues musiikki kehittyi, miksi blues ovat edelleen tärkeitä modernin musiikin, ja miten pelata ja kirjoittaa blues sävelet oman.

Sisällysluettelo:

1. Bluesin historia

2. Bluesin vaikutus

3. Lauletaan Blues

4., Playing the Blues

5. Blues & Väline

6. Blueskulttuuri

7. Blues Tänään

Historia Blues Musiikki

genre, joka on yli 100 vuotta vanha, matka blues voidaan jäljittää Länsi-Afrikassa syvään Etelään, kaupunkien keskuksia pohjois-YHDYSVALLOISSA, jossa se syötetään suoraan rock ’n’ roll ja rhythm & blues. Kuitenkin, yksi tyyppi blues ei täysin eclipse toinen aika meni – vanhempia muotoja blues on jatkunut ja nähnyt herätyksiä ja valtaisan suosion!, Lisätietoja siitä, miten eri tyylejä blues liittyvät, tutustu Huutaa Sininen Koirien ”Erilaisia Blues-Musiikkia”.

mikä on bluesmusiikin todellinen alkuperä? Se voi olla vaikea tietää, koska on olemassa joitakin aukkoja dokumentaatio ja historia ei ole koskaan täysin lineaarinen. Kuitenkin, Istuu Jalka Blues on joitakin fantastinen tietoa siitä, miksi blues on nimeltään blues ensimmäinen paikka, sekä joitakin hyvän käsityksen aikaisintaan blues musiikki näytti!,

tämä historian oppitunti, aiomme aloittaa sen kanssa, mitä on laajalti uskotaan olevan lähtöpiste blues: Afrikan orjakaupan, ja musiikki, joka johti.

afroamerikkalainen alku

sopivasti bluesmusiikin alku oli kaikkea muuta kuin onnellinen. Genre sai alkunsa aikana pre-Civil War era etelä-yhdysvalloissa, jossa kenttä hollers, työ kappaleita, ja niitä Afrikkalainen-Amerikkalaiset orjat (ja myöhemmin vuokraviljelijöitä) kamppailee ilmaista ihmisen ajatuksia ja tunteita keskellä epäinhimillisen sorron.,

nämä orjat olivat tuoneet mukanaan Länsi-Afrikan rytmit ja musiikilliset tunteet. Niiden musiikki kaikui nämä tärkeimmät ominaisuudet musiikkia heidän esi:

• Pentatoniseen asteikot ominaisuus viritykset
• Puhekielen elementtejä (kuten call-ja-vastaus)
• Improvisaatio
• Monimutkaisia polyrytmit

Afrikkalaiset tapasi Eurooppalaisen musiikin perinteet yhdysvalloissa, he yrittivät kiertämällä Euroopan asteikot ja välineitä Afrikan asteikot, jolloin taivutus ja liukuva kentillä ja johtava blues mittakaavoissa., Nämä olivat usein kuullut ”kenttä hollers”, työ-kappaleita, Afrikkalainen-Amerikkalaiset orjat:

Länsi-Afrikkalainen muusikot osallistuvat usein improvisoitua tai osittain improvisoidun musiikin vuoropuhelua, joka on edelleen monissa Afrikan diaspora perinteitä. Nämä näkyvästi blues music performance – onko solo laulaja intiimi vuoropuhelua hänen akustinen kitara, tai ryhmän dynamiikka electric blues band.

Monimutkainen, nesteen improvisaatioon rytmejä myös ilmoitti alussa blues ilmaisuja ja blues-musiikkia tähän päivään.,

Mississippi Delta

Vaikka synnytettiin syvä Etelä, voidaan sanoa, että blues ”kasvoi” Mississippi Delta, vain jokea pitkin New Orleansiin. Delta blues oli ensimmäinen kirjattu loppupuolella 1920-luvulla, ja edelleen kirjata yritykset näkivät potentiaaliset markkinat genre. Merkittäviä Delta blues-muusikoita mukana Robert Johnson, Son House, ja Charley Patton.

hieman ylävirtaan, Memphisistä tuli Delta bluesmenien pysähdyspaikka heidän saavuttuaan pohjoisemmaksi.,

Delta blues oli useimmiten yhden miehen show, jossa oli laulu ja slide-kitara. Delta blues-muusikot lauloivat pelastuksesta, kadotuksesta, matkustamisesta, taloudellisesta rauniosta ja romantiikasta.

Ota kuuntele ensimmäinen Delta blues song aikojen, Freddie Spruell on ”Milk Cow Blues”:

Blues Pohjoiseen

Seuraava Suuri Lama, miljoonia Afrikkalainen-Amerikkalaiset lähti Etelä asettua suurten kaupunkien keskuksia pohjois-yhdysvalloissa., Blues lähti mukaan, kehittyen sopimaan uuteen urbaaniin milieukseen, etenkin Chicagoon.

Ehkä merkittävin tällainen muuttoliike oli liikkeen blues-muusikot Mississippi Chicagoon, josta tuli blues-keskus pohjois-ja syntymäpaikka asianmukaisesti nimetty Chicago blues musiikkia. Itse asiassa, kuuluisa Chicago blues muusikot Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin’ Wolf, Jimmy Reed kaikki siirtyneet Mississippi Chicagoon, jossa he kukin ollut iso rooli luomisessa tämä uusi pohjois-iteraation blues.,

Ole genre unohtaa sen juuret, Chicago blues musiikki vei perusidea Delta blues ja laittaa sähköinen, energinen spin niitä, joten ne isompi-kuin-elämän lisäksi sähkökitara, basso, rummut, piano ja huuliharppu. Nämä musiikilliset muutokset tehtiin uuteen, isompaan yleisöön ja uuteen ympäristöön sopivaksi.

Vaikuttaa Blues

Kiistatta, blues voidaan nähdä juuri kaikkien suosittu Länsimaisen musiikin tyylejä tänään. Jazz haarautui varhain, kun taas R&B (ts., Rhythm and Blues – ja kaikki myöhemmät tyylit johdettu siitä), ja Rock and Roll tuli myöhemmin. Jopa Bluegrass (hello!) ja Maa, velkaa valtava velka blues ja blues-hiven tyylejä liotus yhdysvaltoihin 20-luvulla. Sittemmin amerikkalainen populaarimusiikki on vaikuttanut valtavasti populaarimusiikkiin kaikkialla maailmassa kantaen mukanaan länsiafrikkalaista perintöään.

Let ’ s have a deeper look at the blues influence on jazz and rock.

Blues & Jazz

tarkin tapa kuvata kahden välinen suhde olisi veljiä.,

he kasvoivat yhdessä Mississippin suistossa, jossa Bluesilla oli jonkinasteinen vaikutus jazziin. Kaksikolla on yhteinen syntyperä afroamerikkalaisten yhteisöjen musiikissa syvässä etelässä Antebellum-kaudella.

Kun blues jäi harmonisesti enemmän yksinkertainen, harmoninen vaikutuksia blues mittakaavassa säröillä avaa uusia mahdollisuuksia Länsi-harmonia, mikä upea uusi sointu progressions, joka jazz on kuuluisa.

erityisesti 12 baarin blues on olennainen osa jazzin pohjaa., Koko jazz historiaa, mestarit ovat palanneet uudestaan ja uudestaan tutkia blues juuret, ilmoitti jazz’ levoton harmoninen kokeilua.

Tässä, Oscar Peterson ja bändi laajentaa alkuperäisen Duke Ellington 12-bar virittää 16 baareja improvisoitua kohdat:

siellä on eroja, kun taas jazz keskittyy improvisaatioon ja kokonaisuus dynamics, ja esittelee taituruus, blues painotetaan enemmän lyyrinen sisältö ja luovan ilmaisun kautta enemmän perinteisiä sointukulkuja ja blues mittakaavoissa.,

Rock ’n’ Roll

Yksinkertaisesti sanottuna, rock ’n’ roll ei ja ei olisi olemassa ilman 12-bar blues ja kävely bassolinjat blues-musiikkia.

bluesmusiikin instrumentointia, rytmejä ja raakaa tunnetta voi kaikki kuulla rock ’n’ rollissa äänekkäästi ja selkeästi.

Koska blues oli saamassa suosiota 1950-luvulla, välineet olivat voimistuu, kitarat alkoivat ulvoa, ja lyö olivat poimien nopeus. Taiteilijoita, kuten Chuck Berry, blues alkoi sulautua osaksi rock ’n’ roll, varhainen rock ’n’ roll-kappaleita usein seuraavat 12-bar blues ja rytminen malleja blues.,

Näin ollen tunnetuin varhainen rock ’n’ roll-bändejä ovat syvästi velkaantuneita Mississippi Delta ja Chicago bluesjätkiä.

yhdysvalloissa, Elvis Presley oli sarjafilmien blues musiikkia luoda oman rock ’n’ roll/rockabilly-tyyliin. Kasvettuaan Memphisissä Elvis oli altistunut Delta Bluesille jo pienestä pitäen ja yhdistänyt genreen elementtejä.

Samaan aikaan, blues-musiikki oli päästä rapakon takana, Led Zeppelin, Beatles ja Rolling Stones kaikki piirustuksen massiivinen inspiraatiota artisteja kuten Muddy Waters, Skip James, ja Chuck Berry.,

suurin osa varhaisista Brittirokkareista oli perinteisten blues Recordsin innokkaita keräilijöitä. He harjoittelivat ja nauhoittivat blues-covereita ennen kuin venyttelivät ja kirjoittivat omia blues-sävelmiään.

Itse asiassa, John Lennon tunnetusti sanoi, ”Jos olet yrittänyt antaa rock and roll toinen nimi, sitä voisi kutsua ”Chuck Berry”.”Kauan ennen kuin menestys sävelet kuten ”Here Comes the Sun” ja ”Tulla Yhteen”, Beatles tallennus ja suorittaa kattaa Marja lauluja!,

Mick Jagger ja Keith Richards tunnetusti liimattu yli Chuck Berryn ja Muddy Waters kirjaa, ja bluesjätkiä on vaikuttaa kaikki, mutta hyppää ulos sinua Rolling Stones’ varhainen työ.

laulava Blues

sielukas, intohimoinen, raaka ja haavoittuvainen, Bluesin parhaat äänet voivat todella saada tuntemaan heidän tuskansa. Katsotaan klassisten blueslaulujen lyyristä sisältöä ja rakennetta!,

Kova Knock Life

Vaikka blues varmasti eivät rajoitu lauluja saada vasemmalle naisen tai miehen ampuminen Memphis, haluat olla kovan paineen löytää blues-sävelmä, jonka laulaja on kehua heidän onni ja yksinkertaista elämää. Blues on sinertävä.

alkuperäisen blues lauletaan puuvilla kentät ja istutukset Afrikkalainen-Amerikkalaiset orjat olivat sung helpottaa työtaakkaa, hengellinen syistä, tai koska valitus vaikeuksia., Vaikka Mississippi Delta blues syntyi orjuuden lakkauttamisen jälkeen, afroamerikkalaisten elämä pysyi vaikeana, sillä he kohtasivat rasismia ja taloudellista epävakautta. Delta blues-muusikoita, siksi, säilyttää elementtejä heidän esi-isänsä lauluja, laulaa köyhyyden, koti-ikävä, ja tappio.

blues’ siirtyminen Chicagoon toi mukanaan uusia lyyrinen sisältö; muusikot voinut enää laulaa noin toimii aamuvastaanotto, tai koukero maaseudun elämää. Sen sijaan lyyrinen sisältö siirtyi kaupunkielämän koettelemuksiin ja ahdistuksiin joko rakkauden, työn tai (!,) on bluesmuusikko.

Tässä on Jimmy Reed ottaa asia tai kaksi sanottavaa vaikea pomo:

Kirjoittaa Oman Blues!

Bluesin pointti on yksinkertainen: laulaa siitä, mikä tekee siniseksi. Saatat olla kamppailee street muusikko tai rahaton viljelijä, jolla on kolme suuta ruokittavana, mutta mikään ei estä sinua laulaa your dead-end job, yksinäisyyttä, tai miltä sinusta tuntui aamulla kun ehkä ottaa vähän liian hauskaa viime yönä., Yhden miehen syistä rakastua bluesiin, katso Derrick Procellin kappale ”Why I Choose to Sing the Blues”.

kauneus blues on, että voit laulaa oman ongelmat, ja se sopii suoraan instrumentointi-ja groove-laulu. Nyt, katsotaanpa rakenne, joka sinun kannattaa laulu ottaa…

Call-ja-Vastaus

alkuaikoina blues, lyrics blues musiikki laulajat usein seurasi ongelma-ja-tarkkuus, tai call-ja-vaste-malli, joka työskenteli kauniisti alas-on-oman-onnensa lyrics., Tämä yhdistettiin” AAB ” – lyyriseen rakenteeseen, jossa jokaisen säkeistön ensimmäinen rivi toistaa itseään.

”A” – osa aiheuttaa usein ongelman tai voi, kun taas ”B” – osa vastaa ”A: han”. Esimerkiksi:

istunut yksin, ei kenkiä jalassa
istunut yksin, ei kenkiä jalassa
minulla ei ole penniäkään, ennen kuin tiedän sen, minä tulen kadulle,

mukana ollaan! Olemme yhdistäneet AAB-rakenteen” Hard Knock Life ” – lyyriseen teemaan, josta blues on kuuluisa., Antaa kappaleen eteenpäin ajaa, laajentaa ja edistää tätä kerrontaa muodostaa emotionaalinen tarina.

Kokeile itse!

Pelaa Blues

nyt, olet todennäköisesti nähdä yhteyksiä blues kappaleita tiedät jo, vanha ja uusi. Ennen kuin saat säveltämistä ja soittamista, Katsotaanpa joitakin yhteisiä musiikillisia elementtejä löytyy eri genren.

instrumentaatio

tämä kehittyi Bluesin myötä. Varhaisin blues oli tietenkin acapella. Ajan myötä ja Bluesin kulkiessa tasaisesti pohjoiseen instrumentointi muuttui monimutkaisemmaksi.,

Kun Mississippi Delta blues, esimerkiksi, usein esiteltiin yhden laulajia, mukana itsensä kitaran, kun blues oli saavuttanut Chicago, genre oli mennyt isompi ja sähkökitaraa, korvaa akustinen kitara, sähköinen yksi, ja lisäämällä basso, rummut, piano ja huuliharppu. Sähköurut ja koskettimet liitettiin bluesiin jonkin aikaa myöhemmin, jolloin ääni täyttyi entisestään. Saksofoneja käytettiin usein tukivälineenä.,

Bluesin vuosien varrella näkemän instrumentoinnin monipuolisuus tarkoittaa sitä, että Bluesin iterointi voi olla niin yksinkertaista tai monimutkaista kuin haluat!

Jos haluat pelata yksin, ottaa mallia Mississippi Delta blues ja ottaa vaiheessa, aseistettu vain sinun äänesi ja slide-kitara. Äänesi ja (tuskainen) sanoituksesi saavat tilaa loistaa! Blues Guitar Institute tarjoaa pikaoppaan delta bluesin soittamiseen.

Tuntuu hyväksymisestä enemmän pyöristetty-äänen?, Ehkä tyyliin Chicago-blues on enemmän nopeutta, ja sinun pitäisi harkita, muodostaen blues band!

12-Bar Blues

Tämä on ehkä sydän ja sielu, tai ”leipää ja voita” blues. Rakennettu kuuluisan ja rakastetun I-IV-V etenemistä, 12-bar blues on ollut välttämätön katkottua genre alusta lähtien.,

Sinulla on 12 toimenpidettä, jotka noudattavat tiettyä järjestelmää, joka näyttää tältä:

Missä I, IV, ja V edustavat sointuja rakennettu ensimmäinen, neljäs ja viides mittakaavassa astetta keskeisistä olet pelaamassa. Huomaa, että tämä käyttö roomalaisia numeroita eikä erityisiä sointu nimet tarkoittaa, että voit siirtää 12-bar blues osaksi mitään näppäintä. Tämä kuvio pelataan yleensä 4/4 kertaa, toistetaan yhä uudelleen joitakin soolona ja vaihtelua heitetään siellä.,

esimerkiksi, korko, voit lisätä ”quick IV”, jossa sointu pelataan toinen baari, joka korvaa tavallista, sointu:

On enemmän tapoja, joilla voit nipistää ja laajentaa tätä yksinkertaista etenemistä. Suuri opas lisäämällä seitsemäsosaa sointuja ja miten soittaa perus blues avain e, pää yli soittaa Blues Guitar opas blues sointu progressions.,

lukemattomia blues-kappaleita, tämä 12-bar kuvio linjat ylös saumattomasti ”AAB” lyyrinen muoto, jossa ensimmäiset neljä baaria, joka vastaa ensimmäisen rivin (”A”), seuraava neljä baaria, joka vastaa toisen linjan (toinen ”A”), ja lopullinen neljä baaria, joka vastaa ”B” sekä johtopäätös jae, joka on sekä lyyrinen ja musiikillinen!

Blues-Asteikko: Afrikkalainen-Euroopan Hybridi

Vuonna orjuuden aikakauden MEILLE, mustat oli kiellettyä rakentaa tai pelata niiden perinteinen Afrikkalainen välineitä., Afrikkalaiset kohtasi Euroopan asteikot ja välineitä, he joutuivat kamppailemaan ongelma sopiva heidän perinteiset viritykset, 12-tone yhtä karkaistu tuning järjestelmä.

esimerkiksi afrikkalaiset pentatoniset suomut ohittivat usein toisen. Kolmas C-alkuisessa afrikkalaisessa asteikossa viritettäisiin E♭: n ja E: n väliin pianolle. Ratkaisu? Sisällytä molemmat muistiinpanot! Muilla soittimilla kehitettiin liuku-ja taivutustekniikoita, joilla voitiin lähentää alkuperäisiä afrikkalaisia virityksiä.,

tuloksena on joustava blues mittakaavassa joitakin emotionaalinen dynaaminen ja harmoninen vaikutuksia, joita ei ollut aiemmin kummassakaan järjestelmässä.

bluesasteikko täydentää täydellisesti 12-barista bluesia, ja sitä käytetään usein soolona etenemisen yli. Se koostuu kuudesta sävelestä oktaavia kohden: 1,♭3, 4,♭5, 5, ja♭7. Vuonna avain C, se näyttäisi tältä:

muistiinpanoja C, Eb, F, Gb, G ja Bb.

Minor Pentatoninen

toinen vaihtoehto soolona yli blues, voit käyttää blues-asteikko on hieman helpompaa-to-play-serkku., Alaikäinen pentatoninen mittakaavassa, on jotain olet todennäköisesti jo perehtynyt jos olet kitaristi, ja on viiden-huomautus versio blues-asteikko, jossa 1,♭3, 4, 5,♭7. Vuonna avain C, se näyttäisi tältä:

Litistetty Kolmas ja Seitsemäs Astetta

Jos katsot molemmat asteikot (jotka molemmat toimivat kauniisti yli 12-bar blues progression), mitä tehdä, huomaat heillä on yhteistä, joka erottaa heidät muista asteikot?

se on litistyneen kolmannen ja seitsemännen asteen läsnäolo!, Ei vain nämä erottaa asteikolla alati optimistinen suuria ja lisätä joitakin tarpeellisia melankolia mittakaavassa, mutta pieniä kolmannen lisää jännitystä ja kiinnostusta surullinen mittakaavassa. Samaan aikaan litistynyt seitsemäs toimii hieman dissonanttina” sinisenä ” nuottina. Nämä kaksi litistetty astetta on paljon, mikä antaa sekä blues mittakaavassa ja pienet pentatoninen mittakaavan niiden ominaisuus woefulness.

Blues ja Väline

Kuten saatoitte arvata, 12-bar blues ja kaksi asteikot edellä on parhaita ystäviä pelaa blues-musiikkia., Nyt mennään pidemmälle ja nähdä, miten voit saada luovia kanssa, mitä sinulla on sormiesi ulottuvilla…

Kitara

Tai, kuten me kutsumme sitä, työjuhta blues. Jos soitat rhythm guitar 12-bar blues, sinulla on mahdollisuus soittaa bar sointuja tai voimasointuja. Jos pelaat blues musiikkia kitara, oppia asteikot ja työstää niitä, pull-off ja hammer-ons rakentaa ja koristele perus melodia tai sointukulku.,

Jos olet edistynyt kitaristi, kokeile tehdä double-duty sekä rhythm and lead guitar sisällyttämällä lead blues licks osaksi 12-bar blues kuvio!

Looking to skarper your blues guitar chops? Guitar Compass tarjoaa videotunteja niin aloittelijoille kuin kokeneille solisteille. He jopa ominaisuus oppitunteja, jotka auttavat sinua pelata blues-musiikin tyyliin parhaimmisto kuten B. B. King, Eric Clapton ja Stevie Ray Vaughan.

Piano

Jos olet pianisti pelaa blues musiikkia, olet on suuri ilo ottaa sekä melodinen ja rytminen rooli!, Voit pitää musikaali fort soittamalla sointuja tasaisessa tahdissa, pelata ympäri beat soolona, tai yhdistelmä kaksi.

Boogie Woogie-tyyli on energinen, uptempo tapa pelata blues piano. Se kuulostaa fantastinen yli 12-bar blues, ja lainaa elinvoima blues-musiikkia, joka tekee siitä vaikea vastustaa tanssia:

Jos haluat pysyä pelissä 12-bar blues piano, mutta haluat ottaa sen seuraavalle tasolle lisäämällä kiinnostusta ja ura (erityisesti vasen käsi!,), Tim Topham on sinut peitetty hänen ”Ensimmäinen hauska Piano Oppitunti: 12 Bar Blues”!

Saksofoni

Kuten saksofonisti, sinulla voi olla paljon hauskaa blues, kuin sinun harvoin ottaa roolin pitämällä 12-bar sointukulku, ja on enemmän luovaa vapautta oman soolona. Erottuva tööttää, squeaks, ja huudot saksofoni antaa odottamatonta ja hauskaa koskettaa blues-musiikkia – kokeile tätä ristiriitaa piristää sävelet.,

välineitä, kuten piano ja kitara pitämällä perus-sointukulku, kuten blues-musiikkia saksofonisti, voit vapaasti improvisoida sooloja ja nuolee pitää sointukulku yhteen ja antaa sille vähän jotain ylimääräistä korostaa tiettyjä osia laulun. Tämä toimii erinomaisena keinona estää toistuvan motiivi laulun tulossa ikävä tai tylsä!

Huuliharppu

huuliharppu on ollut blues katkottua alusta, erityisesti koska sen sisäänrakennettu kyky valittaa ja vaikerrus melodisesti, ei toisin ilmeikäs ääniä blues laulajia!,

kuten saksofoni, erinomainen tapa sisällyttää huuliharppu omaan blues-sävellyksiä on käyttää sitä licks ja riffit, jotka mennä pitkä matka kohti luotonanto ainutlaatuinen maku muuten vakio blues song.

esimerkiksi, James cottonin ”Hidas Blues” oikeastaan ei olisi sama ilman, että erottuva huuliharppu osa:

Jos haluat oppia lisää siitä, rooli harmonica blues musiikki, Moderni Blues Huuliharppu kuvaa allure tämän välineen kauniisti ”Miksi Blues Huuliharppu?,”

Blues Kulttuuri

Kuten voitte otaksua sen vuosisadan rikas historia ja sulatusuuni vaikutteita, blues kulttuuri rakennettiin pitkälti ympäri jaettu Afrikkalainen Amerikan kokemusta ja, tietenkin, universaali ihmisen kokemus surua ja murhetta. Kuitenkin, Amerikassa jo pullollaan rotuun jännitteitä ja köyhyyttä, siellä oli pimeä puoli.

Paholaisen Musiikkia

genre kärsinyt maine ”Paholaisen Musiikki” sen aiemmin vuotta., Koska monet varhaiset blues-artistit olivat köyhä ja lukutaidoton, blues-musiikki oli usein katsotaan puuttuvan kunnioitusta ja luokka – sekä ulkona että sisällä Afrikkalainen Amerikan yhteisö.

afroamerikkalainen Gospelmusiikki jakaa monia musiikillisia piirteitä ja yhteistä alkuperää Bluesin kanssa. Vielä maine blues ”paholaisen musiikki” oli edelleen liimata teemoja rakkauden, himo, juominen, menetys -, väkivalta -, ja kaipausta blues musiikkia – usein ristiriidassa moraalisten arvojen monien Afrikan – ja Euroopan-Amerikkalaiset., Lisäksi, käy kirkossa ihmiset olivat tyytymättömiä blues-muusikoiden tapana lainanoton Christian virsiä kääntää ne maallinen blues-kappaleita.

Valitettavasti tämä maine jumissa noin paljon alkuaikoina blues, saamassa genre kunniattomuus ja joskus-negatiivisia mielleyhtymiä.

Songsters

Toinen asia, blues tuli kuuluisa oli vaeltava muusikot liittyy alkuaikoina tyyli.

”songsterin” aikakausi alkoi pian orjuuden loputtua, kun afroamerikkalaiset pääsivät matkustamaan ja soittamaan musiikkia ansaitakseen elantonsa., Songsters molemmat pelasivat bluesia ja oli suuri vaikutus blues musiikki, ei olisi todennäköisesti koskaan ollut mitään bluesjätkiä jos se ei olisi ollut songsters!

Jos mietit, mitä country blues-musiikki on, tästä se alkoi. Akustinen ja kansanomainen variantti blues, se oli usein pelataan songsters solo tai duo muotoja, ei-muusikko laulaa joskus mukana laulaja on viulu tai banjo.,

– ohjelmistoon songsters, kuitenkin, ei rajoitu tähän tyyliin, koska ne usein tarjoavat viihdettä kaikenlaisia sosiaalisia tapahtumia, nämä muusikot myös toistaa kaiken, rags ja balladeja spirituals.

Ei vain ollut songsters edeltäjien bluesjätkiä, mutta monet blues-muusikoita, jotka saavuttaa valtavirran menestystä tuli niiden aloittaa, koska songsters, kuten Charlie Patton ja Frank Stokes.,

Nykyajan Parhaimmisto

Kun songsters ja aikaisin bluesjätkiä ovat vastuussa vaaliminen ja kasvattaminen blues, nimet kaikkien huulilla tänään ovat muusikoita kuten Eric Clapton ja B. B. King – ja hyvästä syystä.

King of The Blues

Inducted osaksi Rock and Roll Hall of Fameen vuonna 1987 hänen panoksensa blues musiikki, ja ottaa voitti lukemattomia blues music awards yli neljä vuosikymmentä, B. B. King enemmän kuin elää jopa hänen otsikko., Hän ei vain vahvistaa blues, luoda oman tyylin soolona, ja top blues kaavioita lukemattomia kertoja, mutta hän oli väsymätön ja energinen esiintyjä aikana uransa, sekä hänen myöhempinä vuosina. Hänen kerrotaan pelanneen pelkästään vuonna 1956 yhteensä 342 keikkaa!

”Slowhand”

sille on annettu lempinimi ”Slowhand” elokuvaohjaaja ja tuottaja Giorgio Gomelsky, Eric Clapton on kaikkea muuta., Hänen nopea nuolee ja nerokas blues improvisaatio on ollut legendaarisia alkaen, kun Yardbirds, ja pysyvät musikaali voimassa vielä tänään Clapton edelleen suorittaa yksin.

Ottaa rakastunut Amerikkalainen blues kuin lapsi asuvat yhdistyneessä KUNINGASKUNNASSA, Clapton alkaneet vihjeitä electric blues taiteilijoiden kuten Freddie King, Chuck Berry, Muddy Waters, ja (tietenkin) B. B. King hänen soitto, säveltäminen laaja kitarasooloja, jossa on enemmän leikkaus sävy kuin hänen luova vaikutteita. Mikä oli tulos? Tunteikas, raikas ääni, joka oli vielä kvintessentiaalisesti ”blues”.,

Haluatko oppia soittamaan klassista Clapton Lickiä? Oppiminen Kitara on Nyt erinomainen oppitunti pelaa riffi tyyliin Slowhand itse.

Koska vuosien meni, Clapton jäi asiaa ja ahead-of-the-käyrä jatkuvasti keksiä hänen kitarointia, ottaa riskejä, ja leikkii parhaimmisto ajan. Se kannatti: olisi vaikea löytää isompaa kitaralegendaa elossa tänään.,

Blues Tänään

aivan silmiinpistävä seikka blues on vain miten arjen se on tänään – sen henki on elossa ja voi hyvin moderni blues-musiikista, kuten The Black Keys, Fatback Deluxe, White Stripes, ja Vanessa Collier.

blues ei ole koskaan kadonnut tai uponneita unohduksiin. Siihen on puhallettu lukemattomia kertoja uutta elämää uusilla instrumentaatioilla, rakenteilla ja lyyrisillä teemoilla. Sen alkuja syvä Antebellum Etelä vakaaseen matka pohjois -, blues ovat niin tiiviisti sidoksissa historiaan ja niin revered Amerikkalaisille, että he eivät koskaan kuole.,