Jeesus kuvataiteen

Keskiajalla kautta 19th century

Jeesus on herättänyt rikas taiteellinen perinne Länsimaisessa kulttuurissa, joka on levinnyt muiden kulttuurien kanssa maailmanlaajuinen laajeneminen Kristinuskon vuonna 19. ja 20.vuosisatojen. Upea joukko Jeesuksen esityksiä luonnehtii eurooppalaisen taiteen historiaa keskiajalta lähtien. Uskonnollisen taiteen, joka keskittyy erityisesti Jeesukseen, voidaan sanoa hallinneen eurooppalaisia taiteellisia pyrkimyksiä ja pyrkimyksiä., Vaikka sen valta-asema oli perinteisesti pitää osoituksena siitä, että hurskaus edellisen vuosisatoja, nykyajan tutkijat haluavat eri selitys: Kristillinen kirkko oli ylivoimaisesti suurin mesenaatti, ja rakennus-ja koristelu kirkkoja koko Kristillinen Eurooppa vaati sitoutumista valtava määrä taiteilijoita.

veistoksessa Jeesus kuvattiin pääasiassa kahdella tavalla: ristillä ja tuomiopaikallaan., Hänen kuvaus ristillä synnytti krusifiksi (edustus kuva Jeesuksesta ristillä), josta tuli keskeinen iconographic käyttää Jeesuksen Rooman Katolinen Kirkko. (Protestanttiset kirkot sen sijaan ovat suosineet yksinkertaista ristiä.) Kuvauksia Jeesuksen puheenjohtajana Viimeinen Tuomio tuli ominaisuus länsi – (main) – portaalit Kristillisten kirkkojen, erityisesti ne, rakennettu Keskiajalla. Merkittäviä esimerkkejä ovat Vézelayn romaaninen katedraali ja Chartresin goottilainen katedraali., Samaan aikaan, iconographic kuvaan Jeesuksen vauvana tai pieni poika sylissä Mary ei pidä aliarvioida, ei myöskään, että asia, olisi kuvaan kuolleen Jeesuksen sylissä hänen äitinsä, joka tunnetaan Pietà, olla laiminlyöty.

Kuvauksia Jeesuksen maalaus on ollut tapana seurata taiteellisia konventioita aikaa tai vastaamaan nykyajan teologinen kehitys. Todellakin, yksi kiistanalainen tutkielma katsoo, että tapa, vauva Jeesus myöhään 15-luvulla—onko seimet, Marian sylissä, tai Ristiinnaulitseminen—heijastaa painotetaan keskeisyyden Inkarnaatio Kristillisen teologian. Kolme teemaa maalaus olivat erityisen tärkeitä: Jeesuksen syntymä, hänen kuolemansa ja hänen äitinsä., Kuvauksia Syntymä on yhtenäinen iconographic kuvio, mukaan lukien hyvin nuori Maria ja vanha Joseph, jälkimmäinen hälventää visuaalisesti kysyttävää koskien hänen kyky on siittänyt lapsen. Kolme Viisasta Miestä, tai Magi, joka ihaili Jeesus-lapsen kuin Juutalaisten kuningas, samoin ovat osoittaneet, iconographically edustaa kolme eri-ikäisiä ja kilpailuista ihmiskunnan., Muita teemoja maalaus olivat Annunciation, lento Pyhän Perheen Egyptiin, ja kohtauksia Jeesuksen julkisen toiminnan, kuten hänen paranemista sokea mies, hänen nostaa Lasaruksen hänen ajo-kauppiaat Temppelistä, Viimeinen Ehtoollinen, ja naisten Pyhän Haudan.

näitä teemoja on kuvattu eri tavoin. Mary, esimerkiksi, on yleisesti esitetty tilalla Jeesus-lapsen, kuten Rafaelin Sikstuksen Madonna (1513). Ristiinnaulitsemisen maalaukset ovat kuitenkin paljon vähemmän tunteellisia., Yksi merkittävä esimerkki on Matthias Grunewald on Isenheim Alttaritaulu (1515), joka kuvaa Jeesuksen ruumis runtelema ristiinnaulitsemisen vielä herättää kärjistäen Kristillinen sanoma Jeesuksen kamalaa kärsimystä; alun perin tarkoitettu sairaala, alttarin maalaus voi olla suunniteltu tarjoamaan mukavuutta ja lohtua sairaille. Pieter Bruegel Lento Egyptiin (1563), ja vielä enemmän hänen monimutkainen Tapa Calvary (1564), ovat esimerkkejä myöhäisen keskiajan ja varhaisen modernin taipumus kuvaavat kohtauksia elämästä Jeesuksen nykyaikainen muotokieli., Jälkimmäisessä maalaus, keskellä kohtaus, perinteisesti käytössä Jeesus ja risti, sisältää valtava tungos ihmiset ilmeisesti menee heidän päivittäistä liiketoimintaa. Maalauksen etualalla surevien naisten suuret hahmot kuitenkin paljastavat takanaan avautuvan tragedian. Radikaali sen ikonografiaa Jeesus on Michelangelon Viimeinen Tuomio (1533-41), Sikstuksen Kappeli, maailman suurin maalaus, jossa jättiläinen parraton ja lähes alaston Jeesus tulee käyttää hänen lihaksikas heittää kadotukseen, niin kuin urheilija. Muita esimerkkejä ovat Rembrandtin Kristuksen kasvot (k., 1650); El Greco iskee Kristuksen riisumisen (1577-79), jota hallitsee Jeesuksen loistava punainen viitta; ja Peter Paul Rubensin the Deposition (1612).

Koska 17th century, Christian teemoja, maalaus ja kuvanveisto on ollut vähemmän merkittävä kuin he olivat aiemmin vuosisatoja., Useita selityksiä on tarjottu, että suuntaus, mukaan lukien lisääntyvä maallistuminen Eurooppalaisen yhteiskunnan ja syntyminen aateliston ja porvariston uuden luokan taiteenystävien kiinnostunut teemoja ja motiiveja muita kuin Jeesus ja Kristinusko. Liittyvä syy voi olla, että 18-luvulla, muutamia kirkkoja rakennettiin manner-Euroopassa; siten, kysyntä uusien uskonnollisia maalauksia ja veistoksia laski.,

Huolimatta suhteellinen lasku tuotannossa Kristillinen taide, merkittävä osa maalaus 19th ja 20-luvuilla oli huolissaan kuvauksia Jeesuksen. Esimerkiksi Camille Corot ja Jean-Auguste-Dominique Ingres tuottivat mietteliäitä ja taiteellisia teoksia. Vuonna puolivälissä 19th century Pre-Raphaelites—Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, ja Holman Hunt, yhdessä ranskalainen maalari James Tissot—maalattu merkittävä canvasses kuvaavat kohtauksia Jeesuksen elämästä., Ne romanttisesti idealisoitu teokset olivat yleensä täynnä raskaita ja tarpeettomia symboliikkaa, kuten Hän on Jeesus Talossa Hänen Vanhempansa (1850), Hunt on Maailman Valo (1851-53), ja Tissot on yli 300 akvarelleja Evankeliumin tarinoita; toinen esimerkki on Fritz von Uhde on Matkalla Beetlehemiin (1890). Kun Tissot haki sijoittaa Jeesuksen hänen 1.-luvulla Juutalainen asetus, Uhde oli päinvastainen tavoite—nimittäin, ilmaista ajattomuus Jeesuksen tarina kuvaa häntä nyky-asetukset., Hänen tulemisessaan, Herra Jeesus, ole vieraamme (1884), ikonografinen Jeesus, jolla on pieni sädekehä, lähestyy baijerilaisen maalaistalon ruokapöytää. Uhde lähestymistapa hyväksyttiin hänen aikalaisensa Jean Beraud, Odette Pauvret, ja Christian Skredsvig sekä myöhemmin taiteilijoiden kuten Édouard Manet ja Paul Gauguin.