Historia musiikki

Keskiaikainen musicEdit

Vaikka musiikillinen elämä oli epäilemättä rikas alussa Keskiajalta, josta on osoituksena taiteellinen kuvauksia välineitä, kirjoituksia musiikista, ja muut tallenteet, ainoa repertory musiikkia, joka on säilynyt ennen 800 nykypäivään on plainsong liturginen musiikki Rooman Katolinen Kirkko, suurin osa joka on nimeltään Gregoriaaninen laulu., Paavi Gregorius I, joka antoi nimensä musiikillinen skaala ja voi itse ollut säveltäjä, on yleensä väitti olevansa antajan musiikillinen osa liturgiaa sen nykyisessä muodossa, vaikka lähteitä antaa yksityiskohtia hänen panoksensa mennessä yli sata vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Monet tutkijat uskovat, että legenda on liioitellut hänen mainettaan. Useimmat laulaa ohjelmistoon kuului nimettömänä vuosisatojen välisenä aikana Gregory ja Kaarle suuri.

900-luvulla tapahtui useita merkittäviä tapahtumia., Ensinnäkin kirkko pyrki voimakkaasti yhdistämään monet lauluperinteet ja tukahduttamaan monet niistä gregoriaanisen liturgian hyväksi. Toiseksi laulettiin varhaisin polyfoninen musiikki, eräänlaista rinnakkaista laulua, joka tunnetaan nimellä organum. Kolmas, ja suurin merkitys musiikin historia, notaatio oli uudistunut sen jälkeen, kun on kulunut noin viisi sata vuotta, vaikka se olisi vielä useita vuosisatoja, ennen kuin järjestelmä piki ja rytmi notaatio kehittynyt ottaa tarkkuutta ja joustavuutta, että moderni muusikot itsestäänselvyytenä.,

useat polyfonian koulukunnat kukoistivat vuoden 1100 jälkeen: St.,ol organum, jonka musiikki oli usein ominaista nopeasti liikkuva osa yli yksi jatkuva linja, Notre Damen koulu polyfonia, joka sisälsi säveltäjät Léonin ja Pérotin, ja joka tuotti ensimmäisen musiikkia enemmän kuin kaksi osaa noin 1200; musiikillinen sulatusuuni Santiago de Compostela Galiciassa, pyhiinvaelluksen kohde, ja internet-sivusto, jossa muusikot monet perinteet tulivat yhdessä keskiajan lopulla, musiikkia, joista selviää Codex Calixtinus; ja englantilaisessa koulussa, musiikkia, joka selviää Worcester Palasia ja Vanha Sali Käsikirjoitus., Rinnalla näiden koulujen kirkkomusiikkia elinvoimainen perinne maallinen laulu kehitetty, esimerkkinä musiikin trubaduurit, trouvères ja Minnesänger. Paljon myöhemmin maallinen musiikki varhaisen Renessanssin kehittynyt muotoja, ideoita, ja musiikillinen esteettinen trubaduurit, kohtelias runoilijoita ja kiertäviä muusikoita, joiden kulttuuri oli suurelta osin tuhottu aikana Albigensian Crusade alussa 13-luvulla.

Lomakkeet kirkkomusiikkia, joka on kehitetty aikana myöhään 13-luvulla mukana motetti, conductus, discant, ja clausulae., Yksi epätavallinen kehitys oli Geisslerlieder, musiikki vaeltava bändit flagellants aikana kaksi ajanjaksoa: keskellä 13-luvulla (kunnes he tukahduttivat Kirkko); ja kauden aikana ja välittömästi sen jälkeen Musta surma, noin 1350, kun niiden toiminta oli elävästi kirjattu ja dokumentoitu kanssa notated musiikkia. Heidän musiikkinsa sekoitti kansanlaulutyylejä katumuksellisiin tai apokalyptisiin teksteihin., 14. vuosisadan Eurooppalaisen musiikin historiaa hallitsee tyyli ars nova, joka sopimuksen mukaan on ryhmitetty keskiajan aikakauden musiikkia, vaikka se oli paljon yhteistä varhaisen Renessanssin ihanteita ja estetiikka. Paljon elossa musiikin aika on maallinen, ja taipumus käyttää formes fixes: n ballade, että virelai, että lai, rondeau, jotka vastaavat runollinen muotoja samat nimet. Useimmat kappaletta näitä muotoja ovat yhdestä kolmeen ääniä, todennäköisesti instrumentaali säestyksellä: kuuluisia säveltäjiä ovat Guillaume de Machaut ja Francesco Sells.,

Renessanssin musicEdit

alussa Renessanssin musiikki ei ole niin selvästi merkitty alussa Renessanssin taide, ja toisin kuin muut taiteet, se ei alkanut Italiassa, mutta pohjois-Euroopassa, erityisesti alueella, joka tällä hetkellä käsittää keski-ja pohjois-Ranskassa, Alankomaissa ja Belgiassa., Tyyli Burgundin säveltäjät, kuten ensimmäisen sukupolven Ranskalais-Flaamilainen koulu on tunnettu, oli ensimmäinen reaktio vastaan liiallinen monimutkaisuus ja teennäinen tyyli myöhään 14-luvulla, ars subtilior, ja sisälsi selkeitä, singable melodia ja tasapainoinen polyfonia kaikki äänet. Tunnetuin säveltäjistä Burgundin koulu puolivälissä 15-luvulla ovat Guillaume Dufay, Gilles Binchois, ja Antoine Busnois.,

puoliväliin Mennessä 15-luvulla, säveltäjät ja laulajat alhaalla Maissa ja lähialueilla alkoi levitä Euroopassa, erityisesti Italiassa, jossa he olivat palveluksessa paavillinen kappeli ja aristokraattinen suojelijoita taiteen (kuten Medici, Este, ja Sforzan perheiden). He kantoivat mukanaan tyyliään: sileää polyfoniaa, jota voitiin tarvittaessa sovittaa Pyhään tai maalliseen käyttöön. Rehtori muotoja pyhä sävellyksen tuolloin olivat massa, motetti, ja laude; maallinen lomakkeet mukana chanson, frottola, ja myöhemmin madrigal.,

keksintö painatus oli valtava vaikutus levittäminen musiikkityylejä, ja yhdessä liikkuminen Ranskalais-Flaamilainen muusikot, edistänyt perustamista ensimmäinen todella kansainvälinen tyyli Euroopan musiikkia, koska yhdistymisen Gregoriaanisen alle Charlemagne., Säveltäjät lähi-sukupolven Ranskalais-Flaamilainen koulu mukana Johannes Ockeghem, joka kirjoitti musiikkia contrapuntally monimutkainen tyyli, monipuolinen rakenne ja taidokas käyttö kanoninen laitteet; Jacob Obrecht, yksi kuuluisimmista säveltäjistä massat viime vuosikymmenten aikana 15-luvulla, ja Josquin des Prez, luultavasti tunnetuin säveltäjä Euroopassa ennen Palestrina, ja joka aikana 16-luvulla oli tunnettu yhtenä suurimmista taiteilijoista missään muodossa., Musiikkia sukupolven jälkeen Josquin tutkittu kasvava monimutkaisuus kontrapunkti; mahdollisesti kaikkein äärimmäinen ilmaisu on musiikissa Nicolas Gombert, jonka kontrapunktinen monimutkaisuutta vaikutti alussa instrumentaalimusiikkia, kuten canzona ja ricercar, lopulta huipentui Barokki fuuga-muotoja.,n murtaa, ja useita erittäin monipuolinen tyylillinen suuntauksia tuli ilmi: suuntaus kohti yksinkertaisuus pyhä musiikki, kuten ohjannut Counter-Uskonpuhdistuksen Neuvoston Trent, esimerkkinä musiikin Giovanni Pierluigi da Palestrina; suuntaus kohti monimutkaisuutta ja kromatiikkaa vuonna madrigal, joka saavutti äärimmäinen ilmaus avant-garde tyyli Ferrara Koulun Luzzaschi ja myöhään vuosisadan madrigalist Carlo Gesualdo, ja mahtipontisia, soinnillinen musiikin Venetsialainen koulu, joka käyttää arkkitehtuuri Basilica San Marco di Venezia luoda antiphonal kontrasteja., Musiikki Venetsialaisen koulun mukana kehityksen orkestrointi, koristeltu instrumentaali osia, ja basso continuo osat, jotka kaikki sattuivat sisällä span useita vuosikymmeniä noin 1600. Kuuluisa säveltäjien Venetsiassa mukana Gabrielis, Andrea ja Giovanni, sekä Claudio Monteverdi, yksi merkittävimmistä innovaattoreita lopussa aikakauden.

Suurimmassa osassa Eurooppaa oli aktiivinen ja hyvin eriytetty musiikillisia perinteitä myöhään vuosisadan., Englannissa, säveltäjät, kuten Thomas Tallis ja William Byrd kirjoitti kirkkomusiikkia vuonna tyyli samanlainen, että kirjoitettu mantereella, kun taas aktiivinen ryhmä home-grown madrigalists mukautettu Italian muodossa englanti makuun: kuuluisia säveltäjiä mukana Thomas Morley, John Wilbye ja Thomas Weelkes. Espanjassa kehitetty instrumentaali ja laulu tyylejä oma, Tomás Luis de Victoria kirjallisesti hienostunut musiikki muistuttaa, että palestrinaa, ja lukuisia muita säveltäjiä kirjallisesti uusi kitara., Saksassa viljellään melodisia muotoja rakennettu Protestanttiset koraalit, joka korvasi Katolisen Gregoriaanisen perustana kirkkomusiikkia, ja toi tyyli Venetsialainen koulu (ulkonäkö, joka on määritelty alku Barokin aikakausi on). Lisäksi saksalaiset säveltäjät kirjoittivat valtavasti urkumusiikkia, mikä loi pohjan myöhemmälle Barokkityylille, joka huipentui J. S. Bachin tuotantoon., Ranskassa kehitetty ainutlaatuinen tyyli musiikillinen tyyli tunnetaan nimellä musique mesurée, käytetään maallinen chansons, jossa säveltäjät, kuten Guillaume Costeley ja Claude Le Jeune näkyvä liike.

Yksi vallankumouksellinen liikkeiden aikakausi pidettiin Firenzessä 1570s ja 1580s, työn Firenzen Camerata, joka ironista kyllä oli taantumuksellinen tahallisuus: tyytymätön, mitä he näkivät kuin nykyajan musiikin irstaudelle, niiden tavoitteena oli palauttaa musiikkia antiikin Kreikkalaiset. Heidän joukossaan olivat muun muassa tähtitieteilijän isä Vincenzo Galilei ja Giulio Caccini., Työnsä hedelmiä oli mahtipontinen melodinen laulu tyyli tunnetaan monody, ja vastaava järjestetään dramaattinen muoto: a-muoto tunnetaan nykyään nimellä opera. Ensimmäiset oopperat, jotka on kirjoitettu noin vuonna 1600, määrittelevät myös renessanssin lopun ja Barokkikauden alun.

ennen vuotta 1600 musiikki oli modaalista eikä tonaalista. Useita teoreettinen kehitys myöhään 16-luvulla, kuten kirjoitukset asteikot tilaa Gioseffo Zarlino ja Franchinus Gaffurius, johti suoraan kehittämiseen yleinen käytäntö tonaalisuuden., Suuret ja pienet asteikot alkoi hallitsevat vanhan kirkon tilat, ominaisuus, joka oli ensimmäinen ilmeisin klo cadential pistettä sävellyksiä, mutta vähitellen tuli läpitunkevaa. Musiikin jälkeen 1600 alkaen tonaalista musiikkia Barokin aikakausi, kutsutaan usein kuuluvaksi yleinen käytäntö aikana.

Barokki musicEdit

J. S., Bach
Toccata ja Fuuga

Barokin aikakausi pidettiin 1600 1750, kuten Barokki taiteellinen tyyli kukoisti kaikkialla Euroopassa, ja tänä aikana, musiikkia laajentaa tuotevalikoimaansa ja monimutkaisuus. Barokkimusiikki sai alkunsa, kun ensimmäiset oopperat (orkesterin säestämä dramaattinen soololaulumusiikki) kirjoitettiin. Barokin aikana, moniäänisiä kontrapunktinen musiikki, jossa on useita samanaikaisia riippumaton melodia linjat käytettiin, jäi tärkeä (kontrapunkti oli tärkeä laulu musiikkia Keskiajalta)., Saksan -, Italian -, ranskan -, hollannin -, puolan -, espanjan -, portugalin ja englanti Barokin säveltäjät kirjoittivat pieniä yhtyeitä, kuten jouset, messinki ja puupuhaltimet, sekä kuorot ja näppäimistö välineitä, kuten urut, cembalo, ja klavikordin. Tänä aikana useita merkittäviä musiikin muodot määriteltiin, että kesti osaksi myöhemmin aikoja, kun he olivat laajeni ja kehittyi edelleen, kuten fuuga, keksintö, sonaatti ja konsertto. Myöhäinen barokkityyli oli polyfonisesti monimutkainen ja runsaasti koristeltu., Tärkeää säveltäjien Barokin aikakausi ovat Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, François Couperin, Girolamo Frescobaldi, George Friedrich Händel, Jean-Baptiste Lully, Claudio Monteverdi, Georg Philipp Telemann ja Antonio Vivaldi.

Klassisen musiikin eraEdit

musiikkia Klassisen kauden on ominaista homophonic rakenne, tai ilmeinen melodia säestyksellä. Nämä uudet melodiat olivat yleensä lähes äänenkaltaisia ja laulettavia, jolloin säveltäjät pystyivät itse asiassa korvaamaan laulajia musiikin keskiössä., Instrumentaalimusiikkia siis vaihtaa nopeasti ooppera ja muut sung muotoja (kuten oratorio) kuin suosikki musiikin yleisön ja ruumiillistuma hyvä koostumus. Kuitenkin, mozilla ei häviä: aikana klassisen ajan, useita säveltäjiä alkoi tuottaa oopperoita suurelle yleisölle omalla äidinkielellään (aiemmat oopperat olivat yleensä italiaksi).

Yhdessä asteittainen siirtymä ääni hyväksi vahvempi, selkeämpi melodia, kontrapunkti myös tyypillisesti tuli koriste kukoistaa, usein käytetään lähellä loppua työstä tai yhden liikkeen. Sen sijaan, yksinkertaisia kuvioita, kuten murtosoinnut ja pianomusiikkia, Alberti basso (säestyksen, jossa toistuu tyypillisesti vasemmassa kädessä), käytettiin elävöittää liikkeen pala luomatta sekava ylimääräisiä ääni., Nyt suosittu instrumentaalimusiikkia hallitsi useita hyvin määritelty muotoja: sonaatti, sinfonia ja konsertto, vaikka mikään näistä ei erityisesti määritelty tai opetti tuolloin kuin he ovat nyt musiikin teoriaa. Kaikki kolme ovat peräisin sonaattimuotoon, joka on sekä päällä muoto koko työn rakenteen ja yhden liikkeen. Sonaattimuoto kypsyi klassisella kaudella instrumentaalisävellysten ensisijaiseksi muodoksi koko 1800-luvun.,

alussa Klassisen ajan oli ohjattiin, jonka Mannheim Koulu, johon sisältyi niin säveltäjät, kuten Johann Stamitz, Franz Xaver Richter, Carl Stamitz, ja Christian Cannabich. Se vaikutti suuresti Joseph Haydniin ja hänen kauttaan kaikkeen myöhempään eurooppalaiseen musiikkiin. Wolfgang Amadeus Mozart oli keskeinen hahmo Klassisen kauden, ja hänen ilmiömäinen ja monipuolinen tuotos kaikki genret määritellään, meidän käsitystä aikana., Ludwig van Beethoven ja Franz Schubert olivat siirtymäkauden säveltäjät, johtava osaksi Romanttinen aikana, niiden laajentaminen olemassa oleviin genreihin, muotoja, ja jopa toimintoja musiikkia.

Romanttinen musicEdit

Romanttinen aikana, musiikkia tuli enemmän ilmeikäs ja emotionaalinen, laajentaa käsittämään kirjallisuus, taide, ja filosofia., Kuuluisa varhainen Romanttinen säveltäjät ovat Schumann, Schubert, Mendelssohn, Bellini, Donizetti, ja Berlioz. 1800-luvun lopulla orkesterin koko ja konserttien rooli osana kaupunkiyhteiskuntaa laajeni dramaattisesti. Kuuluisa säveltäjien jälkipuoliskolla vuosisadan ovat Johann Strauss II, Brahms, Liszt, Tšaikovskin, Verdin ja Wagnerin. Välillä 1890 ja 1910, kolmannen aallon säveltäjät kuten Grieg, Dvořák, Mahler, Richard Strauss, Puccini, ja Sibelius rakennettu työ keski romanttisten luoda jopa monimutkaisempia ja usein paljon kauemmin – musikaali toimii., Näkyvä merkki myöhään 19th century musiikki on sen kansallismielisen kiihkon, esimerkkinä tällaisia lukuja kuten Dvořák, Sibelius ja Grieg. Muita merkittäviä myöhään-luvulla luvut sisältävät Saint-Saëns, Fauré, Rahmaninov, Franck, Debussy ja Rimski-Korsakov.

20-ja 21-luvun musicEdit

Musiikki kaikenlaista tuli myös yhä enemmän kannettavia., 20-luvulla näki vallankumouksen musiikin kuunteluun kuin radio saavuttanut suosiota maailmanlaajuisesti ja uutta mediaa ja teknologiaa kehitettiin, jotta tallentaa, tallentaa, toistaa ja jakaa musiikkia. Musiikki esityksiä tuli yhä visuaalinen lähetys ja tallennus esityksiä.

20-luvun musiikki toi uuden vapauden ja laaja kokeilemaan uusia musiikillisia tyylejä ja muotoja, jotka haastoi hyväksyttyjen sääntöjen musiikkia aikaisempien kausien., Keksintö musiikillinen vahvistus ja elektroniset välineet, erityisesti syntetisaattori, vuonna puolivälissä 20-luvulla mullisti klassista ja kevyttä musiikkia, ja nopeuttanut uusien muotojen musiikkia.

Kuten klassisen musiikin, kaksi perustavaa koulut määräytyy tietysti luvulla: että Arnold Schönberg ja Igor Stravinsky.