Elämäkerta

Pariisi, 1934-1944

Pariisilainen taiteellinen ympäristö kääntyi varattava Kandinsky on läsnä. Syitä siihen olivat hänen eristäytymisensä ulkomaisista kollegoista ja abstraktin maalaustaiteen ylipäätään tunnustamatta jättäminen. Tämän seurauksena taiteilija eli ja teki yksinäistä työtä, rajoittuen seurustelemaan vain vanhojen ystäviensä kanssa. Tällä hetkellä hänen maalausjärjestelmänsä viimeinen muutos tapahtui., Nyt Kandinsky ei käyttänyt päävärien yhdistelmää, vaan työskenteli pehmeillä, hienostuneilla, hienovaraisilla värin vivahteilla. Samanaikaisesti, se täydentää ja monimutkainen repertoir muodoissa: etualalla näyttäisi biomorphic elementtejä, jotka tuntevat olonsa tilaa kuvan kuin jos kelluva yli pinnan kankaalle. Kandinsky on kuvia tämän ajanjakson ovat kaukana tunne ”kylmän romantiikan”, heille elämän seethes ja kiehuu (katso kuvat ”Sky Blue”, 1940, ”Monimutkainen-Yksinkertainen”, 1939, ”Värikäs Kokonaisuus”, 1938 jne.)., Taiteilija nimesi tämän luovuutensa ajan ”todella kuvankauniiksi saduksi”. Aikana sota-ajan, koska pula materiaaleista formaatteja hänen kuvia tullut koskaan vähemmän, jopa sillä hetkellä kun taiteilija oli pakko tyytyä guassi maalaus pahvi ja pieni muoto. Ja jälleen hän kohtasi vastenmielisyyttä yleisöä ja kollegoita kohtaan. Ja jälleen hän kehitti ja paransi teoriansa perusteita: ”abstrakti taide asettaa uuden maailman, jolla ei pinnalla ole mitään tekemistä” todellisuuden ”kanssa” todellisen ” maailman vieressä., Syvemmällä se on ”kosmisen maailman yleisten lakien alainen.”Ja niin ”taiteen uusi maailma ”rinnastetaan” luonnon maailmaan”.”Tämä” taiteen maailma ” on yhtä todellinen, aivan yhtä konkreettinen. Tästä syystä kutsun mieluummin niin sanottua” abstraktia taidetta ”” betonitaiteeksi.”. Kandinsky loppuun asti, ei ollut epäillyt hänen ”sisäinen maailma”, maailman kuvat, joissa vedenotto ei itsetarkoitus, ja kielen muotoja ei ”deadborn”; he syntyi tulee pithiness ja elinvoimaa.