Egyptiläisen taiteen lyhyt historia

taide on olennainen osa mitä tahansa sivilisaatiota. Kun ihmisen perustarpeet on hoidettu, kuten ruokaa, suojaa, jonkinlaista yhteisön oikeuden sekä uskonnolliseen vakaumukseen, kulttuurien alkaa tuottaa taidetta, ja usein kaikki nämä tapahtumat tapahtuvat enemmän tai vähemmän samanaikaisesti. Tämä prosessi alkoi vuonna Etenemme Aikana Egyptissä (c. 6000 – c. 3150 EAA) kautta kuvia, eläimiä, ihmisiä ja yliluonnollisia lukuja kaiverrettu rock seinät., Nämä ensimmäiset kuvat olivat raakaöljyn verrattuna myöhemmin kehitystä, mutta silti ilmaista tärkeä arvo Egyptin kulttuurinen tietoisuus: tasapaino.

Egyptin yhteiskunta perustui käsite harmonia nimellä ma ’ at, joka oli tullut voimaan kynnyksellä luominen ja jatkuva maailmankaikkeuden., Kaikki Egyptiläinen taide perustuu täydelliseen tasapainoon, koska se heijastaa jumalten ihannemaailmaa. Samalla tavalla nämä jumalat antoivat kaikki hyvät lahjat ihmiskunnalle, joten taideteos oli kuviteltu ja luotu tarjoamaan käyttöä. Egyptiläinen taide oli aina ennen kaikkea toimivaa. Vaikka patsas olisi kuinka kauniisti muotoiltu, sen tarkoitus oli toimia hengen tai Jumalan kotina. Amuletti olisi suunniteltu houkuttelevaksi, mutta esteettinen kauneus ei ollut liikkeellepaneva voima sen luomisessa, suoja oli., Hauta maalauksia, temppeli tableaus, kotiin ja palatsin puutarhassa kaikki oli luotu niin, että niiden muoto sopii tärkeä tehtävä ja, monissa tapauksissa, tämä toiminto oli muistutus iankaikkisen elämän luonne ja arvo henkilökohtainen ja yhteisöllinen vakautta.

Alussa Dynastian Aikana Taide

arvo tasapaino, ilmaistuna symmetria, infusoida Egyptin taidetta varhaisista ajoista. Rock art Etenemme Aikana vahvistetaan arvo, joka on täysin kehittynyt ja tajusi Alussa Dynastian Aikana Egyptin (c. 3150 – c., 2613 eaa. Taiteen tällä kaudella saavuttaa sen korkeus työssä tunnetaan Narmer Paletti (c. 3200-3000 EAA.), joka oli luotu juhlia yhtenäisyyttä Ylä-ja ala-Egypti alle Kuningas Narmer (c. 3150 EAA.). Läpi sarjan kaiverrukset siltstone laatta, muotoinen kilpi, chevron, tarina on kerrottu suuren kuninkaan voiton hänen vihollisistaan, ja miten jumalat kannusti ja hyväksyi hänen toimintansa. Vaikka osa paletin kuvista on vaikeasti tulkittavissa, tarina yhdistymisestä ja kuninkaan juhlimisesta on varsin selvä.,

edessä, Narmer liittyy jumalallinen voima sonni (mahdollisesti Apis-Härkä) ja on nähnyt yllään kruunu Ylä-ja ala-Egypti, voittokulku kulkue. Alla häntä, kaksi miestä painia kietoutuvat petoja, jotka ovat usein tulkita edustavan Ylä-ja ala-Egypti (vaikka tämä näkemys on kiistanalainen ja ei ole perusteita sille)., Kääntöpuoli osoittaa kuninkaan voiton vihollisistaan samalla kun jumalat katsovat hyväksyvästi eteenpäin. Kaikki nämä kohtaukset on veistetty matalalla kohotetulla reliefillä uskomattomalla taidolla.

Tämä tekniikka olisi käyttää varsin tehokkaasti kohti loppua Alussa Dynastian Aikana, jonka arkkitehti Imhotep (c. 2667-2600 EAA.) suunnittelussa pyramidi monimutkainen Kuningas Djoser (c. 2670 EAA.). Kuvia lotus kukkia, papyrus kasveja, ja djed-symboli ovat taidokkaasti työstetty osaksi rakennusten arkkitehtuuri sekä korkea ja matala helpotusta., Tähän mennessä kuvanveistäjät olivat myös hallinneet kivityön taidon luodakseen kolmiulotteisia elämänmittaisia patsaita. Djoserin patsas on tämän kauden suurimpia taideteoksia.

Vanhan Valtakunnan Taide

Tämä taito kehittyisi aikana Vanha Kuningaskunta Egypti (c. 2613-2181 EAA.), kun vahva keskushallinto ja talous hyvinvointi yhdistetään, jotta monumentaalinen teoksia, kuten Gizan pyramidit, Sfinksi, ja kehittää hauta ja temppeli maalauksia., Obeliski, joka kehitettiin ensimmäisen kerran varhaisdynastisella kaudella, jalostettiin ja sitä käytettiin laajemmin Vanhan valtakunnan aikana. Hautamaalauksista tuli yhä hienostuneempia, mutta patsaat pysyivät suurimmaksi osaksi staattisina. Vertailu patsas Djoser alkaen Sakkara ja pieni norsunluun patsas Kuningas Khufu (2589-2566 EAA.) totesi, Gizan näyttö samassa muodossa ja tekniikka. Molemmat teokset ovat kuitenkin toteutukseltaan ja yksityiskohdiltaan poikkeuksellisia kappaleita.

Taidetta aikana, että Vanha Valtakunta oli valtion tehtäväksi, joka tarkoittaa kuningasta tai korkea-arvoinen aateli tilasi pala ja myös sanelee sen tyyli. Siksi Vanhan valtakunnan taiteessa on tällaista yhtenäisyyttä: eri taiteilijoilla on saattanut olla oma visionsa, mutta he joutuivat luomaan asiakkaan toiveiden mukaisesti., Tämä paradigma muuttui, kun vanha kuningaskunta romahti ja aloitti ensimmäisen välikauden (2181-2040 eaa.

Taiteen First Intermediate Kaudella

Ensimmäinen Väli-Erä on jo pitkään ollut tunnettu kuin aika kaaos ja pimeys ja taidetta tämä aikakausi on käytetty perustelemaan väitteensä. Väitettä taiteesta perustuu tulkintaan First Intermediate Ajan toimii kuin huono laatu sekä poissaolon monumentaalinen rakennus hankkeita todistaa, että Egyptin kulttuuri oli eräänlainen vapaa pudotus kohti anarkiaa ja purkamisesta., Todellisuudessa Egyptin ensimmäinen välikausi oli valtavan kasvun ja kulttuurisen muutoksen aikaa. Taideteoksen laatu johtui vahvan keskushallinnon puutteesta ja vastaavasta valtion määräämän taiteen puuttumisesta.

eri kaupunginosat saivat nyt vapaasti kehittää omaa visiotaan taiteessa ja luoda sen mukaan., Ensimmäisen välikauden taiteessa ei ole mitään ”heikkolaatuista”, vaan se eroaa yksinkertaisesti vanhasta valtakunnan taideteoksesta. Puute monumentaalinen rakennus hankkeita tänä aikana on myös helposti selitettävissä: dynastiat Vanha Valtakunta oli tyhjentänyt valtion kassaan luoda oman grand monumentteja ja, kun 5-Dynastian, ei ole resursseja lähti tällaisia hankkeita. Romahtaminen Vanhan Valtakunnan seuraavat 6-Dynastian varmasti oli aikaa hämmennystä, mutta ei ole näyttöä siitä, aikakausi, jonka jälkeen oli kaikenlaista ”pimeän ajan”.,

ensimmäinen välikausi tuotti useita hienoja kappaleita, mutta näki myös massatuotetun taideteoksen nousun. Aiemmin yhden taiteilijan tekemiä esineitä kokosi ja maalasi nyt tuotantoryhmä. Amuletteja, arkkuja, keramiikkaa ja shabti-nukkeja oli näiden käsitöiden joukossa. Shabti nuket olivat tärkeitä hautajaiskoristeet esineet, jotka oli haudattu vainaja, ja ajateltiin tulla elämää seuraavassa maailmassa ja yleensä yksi on vastuunsa., Ne oli valmistettu faiencesta, kivestä tai puusta, mutta ensimmäisessä välivaiheessa ne ovat enimmäkseen puuta ja massaa, joka on tuotettu halvalla myytäväksi. Shabti nuket olivat tärkeitä kohteita, koska ne mahdollistaisi sielu rentoutua tuonpuoleisessa, kun shabti teki yhden työn. Aiemmin vain varakkailla oli varaa shabti-nukkeihin, mutta tänä aikana ne olivat vaatimattomammin varustettujen saatavilla.

Middle Kingdom Art

ensimmäinen välikausi päättyi Mentuhotep II: n (s., 2061-2010 eaa) voitti Herakleopoliksen kuninkaat ja perusti Egyptin Keskivaltakunnan (2040-1782 eaa. Theban nyt tuli pääkaupunki Egyptin ja vahva keskushallinto taas oli valta sanella taiteellinen maku ja luomiseen. Hallitsijat of the Middle Kingdom, kuitenkin kannusti eri tyylejä piirit ja ei ole säädetty, että kaikki taide täyttää makuun aateliston., Vaikka siellä oli suuri kunnioitus Vanhan Valtakunnan taide ja, monissa tapauksissa, ilmeinen yritys pohtia sitä, game Art on erottuva teemoja tutkitaan ja hienostuneisuus tekniikka.

The Middle Kingdom on yleensä pidetään korkean pisteen Egyptin kulttuuria., Mentuhotep II: n hauta on itse Theban läheisiltä kallioilta veistetty taideteos, joka sulautuu saumattomasti luonnonmaisemaan luodakseen täysin luonnonmukaisen teoksen vaikutuksen. Hautaa seuranneet maalaukset, freskot ja patsaat heijastavat myös korkeaa hienostuneisuutta ja, kuten aina, symmetriaa. Korut puhdistettiin myös suuresti tällä hetkellä joitakin Egyptin historian hienoimpia kappaleita, jotka on ajoitettu tähän aikakauteen. Riipus Senusret II: n hallituskaudelta (k., 1897-1878 EAA.), jonka hän antoi hänen tyttärensä on vanhanaikainen ja ohut kulta johdot kiinnitetty kultaa tausta kuoret 372 puolijalokivet. Kuninkaiden ja kuningattarien patsaat ja rintakuvat on veistetty taidokkaasti tarkkuudella ja kauneudella, josta puuttuu suuri osa vanhasta valtakunnan taideteoksesta.

silmiinpistävin piirre Lähi Kuningaskunnassa art, kuitenkin, on aihe., Aateliston sijaan tavallinen kansa esiintyy taiteessa useammin tältä ajalta kuin mikään muu. Vaikutus Ensimmäisen Intermediate Aikana edelleen nähdä kaikki taidetta Lähi Kuningaskunnassa, jossa työläiset, maanviljelijät, tanssijoita, laulajia, ja kotielämää saavat lähes yhtä paljon huomiota kuin kuninkaat, aateliset, ja jumalat. Taideteos haudat edelleen vastaamaan perinteisen näkemyksen kuolemanjälkeisestä elämästä, mutta kirjallisuus aika kyseenalaisti vanha uskomus, ja ehdotti, että pitäisi keskittyä vain elämän yksi voi olla varma, läsnä.,

Tämä painotetaan elämä maan päällä heijastuu vähemmän idealistinen ja enemmän realistinen kuvitus. Senusret III: n (n. 1878-1860 eaa.) kaltaisia kuninkaita kuvataan patsaassa ja taiteessa sellaisina kuin ne todellisuudessa olivat ihannekuninkaiden sijaan. Tutkijat tunnustavat tämän edustustojen yhdenmukaisuuden ja yksityiskohtaisuuden perusteella. Senusret III on nähnyt eri töissä eri-ikäisiä, joskus etsivät huolten kuluttama, joskus voittajana, kun taas kings aikaisempien aikakausien olivat aina näkyvissä samaan ikä (nuori) ja samalla tavalla (voimakas)., Egyptin taide on tunnetusti ilmeetön koska Egyptiläiset tunnustetaan, että tunteet ovat ohikiitäviä ja kukaan ei halua yksi on ikuinen kuva heijastaa vain yksi hetki elämässä, mutta kokonaisuus on olemassa.

Lähi Kuningaskunnassa art noudattaa tätä periaatetta, kun taas samaan aikaan, vihjaten lisää aihe on tunnetila kuin aiempina kausina., Vaikka Tuonpuoleista katseltiin tällä hetkellä, taiteen painotus painotetaan aina tässä Ja nyt. Tuonpuoleisen kuvia ovat ihmiset, jotka nauttivat elämän yksinkertaisista nautinnoista maan päällä, kuten syömisestä, juomisesta sekä pellon kylvämisestä ja korjuusta. Näiden kohtausten yksityiskohdissa korostuvat maan päällä vietetyn elämän nautinnot, joista pitäisi ottaa kaikki irti. Koiran kaulukset tänä aikana myös kehittyneempiä, mikä viittaa enemmän vapaa-aikaa metsästykseen ja enemmän huomiota koristeluun yksinkertaisia päivittäisiä esineitä.,

The Middle Kingdom alkoi liueta aikana 13-Dynastian, kun hallitsijat olivat kasvaneet liian mukava ja laiminlyöty valtion asioiden. Nubians tunkeutui etelä-vaikka ulkomaiset ihmiset, hyksot, sai merkittävästi jalansijaa Delta-alue pohjoiseen. Hallitus Theban menetti suuri osa Delta hyksot ja voisi tehdä mitään kasvavaa valtaa Nubians, se tuli yhä vanhentunut ja ohjattiin aikakausi tunnetaan Toinen Intermediate Aikana (c. 1782 – c. 1570 EAA.)., Tänä aikana hallitus Theban edelleen komission taidetta, mutta pienemmässä mittakaavassa, kun hyksot joko anastanut aiemmin toimii niiden temppeleitä tai tilasi jollekulle toimii.

Toinen Intermediate Period/Uuden Valtakunnan Taiteen

taidetta Toinen Intermediate Ajan Egypti jatkoi perinteitä of the Middle Kingdom mutta usein vähemmän tehokkaasti. Parhaat taiteilijat olivat Thebassa aateliston käytettävissä ja tuottivat laadukasta työtä, mutta ei-kuninkaalliset taiteilijat olivat vähemmän taitavia., Tätä aikakautta, kuten ensimmäistä, luonnehditaan usein myös epäjärjestetyksi ja kaoottiseksi, ja taideteos pitäytyi todisteena, mutta tänä aikana luotiin monia hienoja teoksia; ne olivat yksinkertaisesti pienemmässä mittakaavassa.

Tomb maalauksia, veistoksia, reliefejä temppelin, rintalihakset, päähineet, ja muita koruja korkealaatuisia edelleen tuotetaan ja hyksot, vaikka usein moitittu myöhemmin Egyptin kirjailijoita, osaltaan kulttuurista kehitystä. He kopioivat ja säilyttivät monia aikaisemman historian kirjoitettuja teoksia, jotka ovat edelleen olemassa ja kopioivat myös patsaita ja muita taideteoksia.,

hyksot olivat lopulta karkotettiin Theban prinssi Ahmose I (c. 1570-1544 EAA.), jonka sääntö alkaa aikana Uuden Valtakunnan Egypti (c. 1570 – c. 1069 EAA.). Uusi valtakunta on Egyptin historian kuuluisin aikakausi, jolla on tunnetuimmat hallitsijat ja tunnistettavimmat taideteokset., Jättiläismäinen patsaat, jotka oli aloitettu Lähi Kuningaskunnassa yleistyi tänä aikana, temple of Karnak, jossa sen suuri Hypostyle Sali laajennettiin säännöllisesti, Egyptiläinen Kuolleiden Kirja oli kopioitu mukana kuvituksia enemmän ja enemmän ihmisiä, ja hautajaiskoristeet esineet, kuten shabti nuket olivat laadukkaampia.

Uuden valtakunnan Egypti on valtakunnan Egypti. Maan rajojen laajentuessa egyptiläiset taiteilijat tutustuivat erilaisiin tyyleihin ja tekniikoihin, jotka paransivat heidän taitojaan., Myös egyptiläisten aseissa käyttämä heettiläisten metallityö vaikutti taiteeseen. Maan vauraus näkyi niin yksittäisten taideteosten valtavuudessa kuin niiden laadussakin. Faarao Amenhotep III (1386-1353 EAA.) rakensi niin monia muistomerkkejä ja temppeleitä, jotka myöhemmin tutkijat syyksi poikkeuksellisen pitkän valtakauden. Yksi hänen hienoimpia teoksia ovat myös Memnonin Kolossit, kaksi valtavaa patsasta istuu kuningas nousee 60 jalkaa (18 m) korkea ja painaa 720 tonnia kunkin. Kun ne rakennettiin, ne seisoivat Amenhotep III: n ruumishuonetemppelin sisäänkäynnin luona, joka on nyt poissa.,

Amenhotep III: n poika Amenhotep IV tunnetaan paremmin nimellä Akhenaten (1353-1336 eaa. Tänä aikana (Amarna-kaudella) taide palasi Keskivaltakunnan realismiin. Uuden valtakunnan alusta lähtien taiteelliset representaatiot olivat jälleen edenneet kohti ihannetta., Aikana vallan Kuningatar Hatshepsut (1479-1458 EAA.), vaikka kuningatar on kuvattu realistisesti, useimmat muotokuvia aateliston ssa idealismin Vanha Kuningaskunta tunteita, joilla on sydämen muotoinen kasvot ja hymyilee. Taiteen Amarna-aika on niin realistinen, että nykyajan tutkijat ovat voineet kohtuudella ehdottaa mitä fyysisiä vaivoja ihmiset kuvat luultavasti kärsi.

Kaksi tunnetuimpia teoksia Egyptin taide tulevat tällä kertaa: rintakuva Nefertiti ja kultainen kuolema naamio Tutankhamon. Nefertiti (s., 1370-1336 EAA.) oli Akhenaten on vaimo ja hänen rintakuva, löydettiin Amarna vuonna 1912 CE-saksan arkeologi Borchardt on lähes synonyymi Egyptissä tänään. Tutankhamon (c.1336-1327 EAA.) oli Akhenaten poika (mutta ei Nefertiti), joka oli prosessissa purkamisen isänsä uskonnollisia uudistuksia ja palaavat Egyptiin perinteiset uskomukset, kun hän kuoli ennen 20 vuoden ikää. Hänet tunnetaan parhaiten kuuluisasta haudastaan, joka löydettiin vuonna 1922 ja sen sisältämistä lukuisista esineistä.,

kultainen naamio ja muita metalliesineitä löytyy hauta olivat kaikki seurausta innovaatioiden metallityöt oppinut Heettiläiset. Egyptin valtakunnan taide on sivilisaation suurimpia, koska egyptiläiset ovat kiinnostuneita oppimaan uusia tekniikoita ja tyylejä ja sisällyttämään ne., Ennen saapumista hyksot Egyptin, Egyptiläiset ajattelivat muita kansoja kuin barbaarinen ja sivistymätön ja ei pidä niitä arvoinen tahansa erityistä huomiota. Hyksoksen ”hyökkäys” pakotti Egyptin kansan tunnustamaan toisten lahjoitukset ja käyttämään niitä hyväkseen.

Myöhemmin Aikoja & Perinnöstä

hankitut taidot olisi jatkaa kautta Kolmas Intermediate Ajan Egypti (c. 1069-525 EAA.) ja Myöhään Kauden (525-332 EAA), jotka ovat myös negatiivisesti verrattuna suurempaa aikakausilta sekä vahva keskushallinto., Myöhempien kausien tyyliin vaikuttivat ajat ja rajalliset resurssit, mutta taide on silti huomattavan laadukasta. Egyptologi David P. Silverman toteaa, miten ”tämän aikakauden taide heijastaa perinteen ja muutoksen vastakkaisia voimia” (222). Kushite hallitsijat Myöhään Kauden Muinainen Egypti elvyttää Vanhan Valtakunnan taide pyritään tunnistamaan itsensä Egyptin vanhimmat perinteet, kun taas natiivi Egyptin hallitsijoiden ja aateliston haetaan etukäteen taiteellisen edustus Uuden Valtakunnan.

tämä sama paradigma pätee persialaisten vaikutukseen heidän hyökättyään vuonna 525 eaa., Persialaiset kunnioittivat myös suuresti egyptiläistä kulttuuria ja historiaa ja samaistuivat vanhaan valtakunnan taiteeseen ja arkkitehtuuriin. Ptolemaiosten Kaudella (323-30 EKR.), johon on sekoitettu Egyptin kanssa kreikan taiteen luoda patsaat, kuten että jumala Serapis – itse yhdistelmä kreikan ja Egyptin jumalat – ja taiteen Rooman ja Egyptin (30 EAA – 646 CE) seurasi tätä mallia. Roomalaiset käyttivät hyväkseen vanhempia egyptiläisiä teemoja ja tekniikoita egyptiläisten jumalien mukauttamisessa roomalaiseen ymmärrykseen. Tältä ajalta peräisin olevat hautamaalaukset ovat selvästi Roomalaisia, mutta noudattavat vanhassa valtakunnassa alkaneita ohjeita.,

taidetta nämä myöhemmin kulttuureista tulevat vaikuttamaan Euroopan ymmärrystä, tekniikka ja tyyli, joka olisi noudatettava yli 1000 vuotta, kunnes taiteilijoiden myöhään 19th century CE, kuten Futuristit Italia, alkoi murtaa menneisyyden kanssa. Niin sanottu moderni taide 1900-luvun alussa oli yritys pakottaa yleisö näkemään perinteiset aiheet uudessa valossa., Picasson ja Duchampin kaltaiset taiteilijat olivat kiinnostuneita pakottamaan ihmiset tunnustamaan ennakkokäsityksensä taiteesta ja laajemminkin elämästä luomaan odottamattomia ja ennennäkemättömiä sävellyksiä, jotka katkesivat menneisyydestä tyylillä ja tekniikalla. Heidän ja muiden teokset olivat kuitenkin mahdollisia vain muinaisten egyptiläisten luoman paradigman vuoksi.