Anna Minun Nukkua vieressäsi (1967)
torjui yhden vihdoin julkaistiin 1970 cash-kokoelma, Bowie on ensimmäinen yhteistyö tuottaja Tony Visconti on parempi kuin mikään hänen debyytti albumi. Driven by akustinen kitara, sen ääni viitoittaa tietä eteenpäin ja siellä on jotain vetoavasti pariton, jopa synkkä noin lyyrinen tulevat lisäosat: ”Kulumista mekko äitisi kantoi.,”
haluan Olla Sinun Orja (2001)
Tasaisen vahva, biisien päälle Pakanat ulottui proosallinen – kirjain-aikuinen-poika Kaikki sanovat, Hei – on hämmentävä. Sen kohokohta on jossain välissä: näennäisesti rakkauslaulu, joka vähitellen paljastaa olevansa Jumalasta. Melodia on kaunis, asetelma-hyvin Visconti Jouset yli elektronisten beats-täysin ryhdikäs.
Rakastava Ulkomaalainen (1984)
yksinäinen hetki, joka herätti päälle 1984 inspiraatio-vapaa tänä Iltana. Outo, aidosti suuri laulu uskonnosta tukahdutetaan ylituotannolla., 2018 remix auttaa asioita hieman, ja riisuttu takaisin 00s live versioita saatavilla verkossa ovat vielä parempi. Bowien myöhempinä vuosina paljon puhumaa demoversiota ei ole kuultu.
Hyppy He Sanovat (1993)
Tervehdittiin palata huippu muodossa julkaisu, Black Tie White Noise oli mitään sellaista, mutta sen ensimmäinen single oli aidosti fantastinen. Hermostunut, mutta kaupallinen funk on alittanut tumma lyric, että palasi aiheeseen Bowie on henkisesti sairas puoli-veli Terry, tällä kertaa hautovan hänen 1985 itsemurha.,
the London Boys (1966)
Tellingly, Bowien ensimmäinen suuri kappale keskittyi ulkopuolisiin. Stark, vaski – ja puupuhaltimet-avusteinen kuvaus niistä – kuten Bowie itse – jää nenäänsä painetaan vasten lasia Svengaava Lontoo puolue, se tuntuu yksivärinen keittiö-pesuallas draama puristetaan kolme minuuttia.
Fantastic Voyage (1979)
albumin Asukki avasi, että harvinaisin asioita Bowie canon, protesti, laulu. Innoittamana käynnissä oleva kylmä sota ja siihen liittyvät ydinvoiman vainoharhaisuus, sen yhdistelmä vihaa ja fatalismin kuulostaa edelleen ajankohtaisia., Musiikki puolestaan on pohjimmiltaan lempeä jatkokehityksen Pojat Pitää Keinuvat: sama avain, sama sointuja, vain hitaammin.
Lady Stardust (1972)
Ziggy Stardust on kaikkein emotionaalisesti vaikuttavat hetkellä on yksi sen kaikkein yksinkertainen kappaleita., Driven by Mick Ronson on piano, se maalaa liikuttava kuva kauniisti: overhyped keikka, jonka uusi kuuma bändi, yksi mies joukosta valitettavasti näköinen kuin hänen nuorempi ex-rakastaja tulee tähti. ”Hymyilin surullisesti rakkaudesta, jota en voinut totella.”
Seitsemän Vuotta Tiibetissä (1997)
Siinä oli jotain viehättävää noin Bowie on innostunut drum ’ n ’ bass kokeita maan Asukas, mutta sen hienoin kappale oli mitään tekemistä niiden kanssa: Bowie ehdotti, että se oli inspiroinut 60-luvun soul-ja Pixies., Joko niin, sen hyppää aavemainen ilmakehähäiriöt räjäytys -, seinä-ja-melu kertosäe on todella innostava: unohdetaan riemuvoitto.
Jotain Ilmassa (1998)
Toinen unohtaa 90-luvun helmi, mistä viileästi sai Tuntia, Jotain Ilmassa on sekä kirkkaan ja melankoliaa. Sanoitukset ovat täynnä katumusta, laulu rutikuiva ja tuskaa takana liberaalin ripaus sähköisen distortion – ja, kun se osuu sen kertosäe, anthemic tavalla, joka vihjaa Kaikki Nuoret Keikari.
Joe the Lion (1977)
Joe the Lion uhmaa selitykset., Kun saat ohi alkusäkeet noin transgressive itsensä viiltelyn suorituskykyä taiteilija Chris Burden – ”Kerro, kuka olet, jos olet kynsien minun autoni” – sanoitukset tehdä käytännössä mitään järkeä. Musiikki – kipinöintiä, kiihkeä atonaalinen kitara ja gibbering taustalaulu kuulostaa häiriintynyt; Bowie laulaa kuin mies partaalla hermoromahduksen. Se on naurettavan jännittävää.
Hallo Spaceboy (1995)
sen Jälkeen, kun kymmenen vuotta viettänyt soitimella valtavirtaa, Bowie selvästi tarkoitettu Ulkopuolisten nähtäväksi grand taiteellinen lausunto., Se joskus tuntuu vähän väkinäinen, mutta sen kohokohtia listalla korkealla: a Space Oddity-linkitykset Pet Shop Boys remix oli hitti, mutta alkuperäinen Hallo Spaceboy on pummeling, kaoottinen ja hypnoottinen.
en Osaa Lukea (1989)
Tin Kone oli hard rock hulluutta, joka suurelta osin ei ole vuotiaiden hyvin, mutta en Voi Lukea, on poikkeus, joka vahvistaa säännön: loistava, tuskainen, self-tarttumisprosentti tutkimuksen luova inertia, joka oli hukkua Bowien 80-luvulla, tiheä seinä sheet metal-kitarat ja palaute.,
Rock ’ n ’Roll Suicide (1972)
Näennäisesti traaginen, ranskan chanson-ja-50-luvun pop-vaikutteita finaali Ziggy Stardust tarina, Rock’ n ’ Roll Itsemurha on eeppinen coda näytti ottavan eri, juhlallinen merkitys kuin Bowien tähti nousi, hänen ulvonta ”Et ole yksin / Anna minulle kätesi, / Olet ihana” yhteenvetona hänen vaikutus hänen faneja.,
Tuokaa Minulle Disco Kuningas (2003)
Siellä on tunne, jossa viimeinen raita on Todellisuutta, viimeinen albumi, jonka hän teki ennen hänen vuosikymmenen-pitkä ”eläkkeelle”, olisi toiminut täydellisesti kuin Bowien jäähyväiset: kaunis, väsynyt, epävarma ja eleginen hieno 70-luvulla, asettaa Mike Garson on erottuva piano, joka siirtyy hypnoottinen, jotta kiukkuinen ja yllättävää.
Aina Kaatuu Samassa Autossa (1977)
”Itseään säälivä paskaa,” haisteli Bowie myöhemmin, joka kertoo enemmän siitä, hänen masentunut mieliala aikana Alhainen tallennus kuin kappaleen itse., Aina Kaatuu Samassa Autossa on ylevä suikale moody vainoharhaisuus, jossa hajamielinen kuulostava laulu -, elektroniikka -, että vuorotellen kupla ja drone, jäntevä, vaikutukset kuormattuna kitara.
Loman (1976)
”Se ei ole sivuvaikutuksia kokaiini,” Bowie protestoi unconvincingly Asemalla Asemalle nimikkokappale, mutta Stay – kireällä, hermostunut funk-rock-hybridi – kuuluvasti oli. Kuten tavallista asemalta Asemalle, kaaos sen luomiseen (”kokaiini vimma,” mukaan kitaristi Carlos Alomar) ei näy valmiissa tuotteessa: se on täysin valmis ja luottavainen.,
Säröillä Näyttelijä (1973)
on Olemassa erityisesti kanta Bowie kappale 1973/74, että kuulostaa kuin joku, joka on ollut kaiken seksin ja huumeiden maailmassa kerralla. Krakattu näyttelijä voi olla ylin esimerkki. Likainen, katkera räjähdys vääristynyt kitara, joka kuulostaa se on sekunnin päässä romahdus, se on sekä voimakas ja sähköistävä.
Moonage Daydream (1972)
Et koskaan halua high-draama rock anthemics on The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, mutta Moonage Daydream on paras esimerkki., Se siirtyy aukko kitara sointu on räikeä soittaa jotain oudompaa ja enemmän uhkaava – sen tekemistä kannustusta ”freak out” ei kuulosta erityisen kutsuva ja tarjoaa häkellyttävä Mick Ronson kitarasoolo.
Diamond Dogs (1974)
Halloween Jack, persona Bowie antoi Diamond Dogs, koskaan nauttia saman kulttuurin vaikutus kuin Ziggy Stardust tai Thin White Duke., Että syy ei ollut albumin nimikkokappale, on kannustava, pakottavia joustintuet, joka on samalla aistillinen ja tumma, mistä on osoituksena sen huolestuttava aukko huuto: ”Tämä ei ole rock n’ roll, tämä on … kansanmurha!”
Leveys Ympyrä (1970)
Ei kaikki Bowie on itse tietoisesti raskas albumi Mies, Joka Myi Maailman toimii, mutta sen avausraita on merkittävä., Se avaa, jossa on akustinen kitara, joka olisi voinut astui pois 1969 David Bowie-albumin, ennen räjähtänyt osaksi jotain aivan muuta: kahdeksan minuutin Ronson-powered homoeroottista eeppinen, että swaggers kanssa newfound luottamusta.
John, olen Vain Tanssia (1972)
Pitää liian kiistanalainen vapauttaa MEIDÄT, John, olen Vain Tanssia surutta kääntyi aikakauden seksuaalinen tavat päälaelleen: sen sanoitukset, suora suhde on järkyttävä, uhkaa poikkeama., Musiikki, samaan aikaan, sashays insouciantly pitkin – toisella innoittamana varkaus, kitara osa on luettu vuodesta Alvin Cash on 1968 funk hit Jatkaa Tanssimista.
The Buddha of Suburbia (1993)
Todiste siitä, että Bowie työskenteli salaperäinen tavalla: se kesti BBC: n Kaksi mukauttaminen Hanif Kureishi on The Buddha of Suburbia palata häntä koko luova voima. Keskellä Blackstar-ennakoiden free-jazz kokeiluja ja Matala-herra instrumentaaleja vaanivat fantastinen, itseensä viittaavan nimikappale, innokas piirustus pre-fame Bowie, ”huutaa pitkin etelä-Lontoossa … valmis oppimaan”.,
Maine (1975)
Valmistettu elävänä studiossa – ja väitetään rakennettu Bowie paloittelu tallennus Alomar pelaa kansi Soihdut’ 1961 osui Jalka Stompin’ – Fame on fantastinen siivu funk, sulatettu hermostunut ja outo, jonka tuskainen toimitus lyrics, että ottaa ennakkoluuloinen näkemys kappaleen aihe: ”liekki että polttaa muutos pitää sinut hulluksi.”
Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
Tarjoaa mielettömän vaihe-y mockney laulu – ”hän ’ad: n ’orror huonetta” – Scary Monsters’ nimikappale ilmeisesti päivätty takaisin 70-luvun alussa., Bowie oli yrittänyt lahjoittaa sen Iggy Popille ennen harkintaa. Se on albumin viscerally jännittävä hetki: vimmainen ja aggressiivinen, se takit kaiken kitarat Bowie ääni vääristymä.
Kaikki Nuoret Keikari (1972)
Glam rock on epävirallinen kansallislaulu., Kaikki Nuoret Keikari ilmoitti saapumisesta uuden aikakauden pop kautta Lou Reed-ish valettu merkkejä – rajat keittiökaapit, nopeus kummajaisia itsemurha – ja ajoissa, erittäin itserakas irtisanominen aiemmin: ”veljeni takaisin kotiin hänen Beatles ja hänen Stones … mitä vetää.”
Space Oddity (1969)
hänen erinomainen kirja Täydellinen David Bowie, Nicholas Pegg toteaa, että episodimainen Space Oddity kuulostaa jotain 60-Bee Gees ehkä kirjoittanut heidän oudoin., Hän on täysin oikeassa, vaikka missä Bee Gees olisi ollut jopa melodraama, Bowie täysin elää sen tunnelman tyhjä silmät, space-age vieraantuminen.
Where Are We Now? (2013)
jännitystä yli Bowie on yllätys uudelleen syntymistä ehkä aiheutti Seuraavana Päivänä olla hieman yliarvostettu, mutta sen parhaat hetket ovat upeita, eikä vähiten Missä Olemme Nyt?hän muistelee Bowien 70-luvun lopun sojournia Berliinissä. Fond, nostalginen ja oudon hauras, se kuulostaa silti liikuttavalta.,
Mies Joka Myi Maailman (1970)
Tämä on kappale, joka oli sittemmin suoritettu, kun kaikki pop-soul (by Lulu) epätoivoinen akustinen kommentoidaan maailmanlaajuinen menestys ja punk rock etiikka (Nirvana), mutta Bowien alkuperäinen versio on ollut tehostaa. Hänen eeriest-albuminsa nimikappale on edelleen salaperäinen, karmiva ja kummitteleva 50 vuotta eteenpäin.
en Voi Antaa Kaiken Pois (2016)
Blackstar kappaleita, joiden merkitys yhtäkkiä veti polttopisteeseen uutisia Bowie on kuolema, mikään ei ole enemmän vaikuttaa kuin en Voi Antaa Kaiken Pois., Musiikki on loistokkaasti vilkasta, mutta se on vaikea nähdä lyrics muuta, kuin että mies uskoton, musiikin lainaus on Alhainen Uusi Ura Uudessa Kaupungissa täydellisesti arvioida ja liikuttava.
Muoti (1980)
Loistavasti klaustrofobinen, reggae-vaikutteita post-punk-funk, joka heittää kateellinen silmään yli alati muuttuvia suuntauksia maailmassa hip. Ironinen sävy Muoti tuntui olevan pitkälti jäänyt, ehkä siksi, että ajatus David Bowie, kaikki ihmiset, osoitti mieltään alati muuttuvia suuntauksia oli suoraan sanottuna hieman rikas.,
The Bewlay Brothers (1971)
Siellä on vakuuttava argumentti, että se uskomaton kukinta biisien lahjakkuutta Hunky Dory voi olla Bowien paras albumi. Sen silmiinpistävin hetki voi olla sen ylimääräisen, arvoituksellinen akustinen finaali – mahdollisesti kuvaus Bowie on suhde hänen puoli-veli Terry – että menee tyveneen jäähdytys aidosti pelottavaa.
Jean Genie (1973)
Aladdin Sane on Ziggy-goes-to-Amerikassa käsite pienoiskoossa, Jean Genie on kovempi ja härskimpää kuin mitään Ziggy Stardust – sen minä olen Mies,-ish kitara riffi ja murtuu huuliharppu kuulostaa aivan likainen. Jokaisen, joka on taipuvainen tarkastelemaan popin menneisyyttä ruusun sävyisten lasien läpi, pitäisi huomata, että Jimmy Osmondin pitkätukkainen rakastaja Liverpoolista piti sen poissa numero 1.,
Let ’ s Dance (1983)
ero Tanssitaan ja Bowien muut 80-luvun pop-albumit on, että hänen sydämensä oli se; vaikka hän oli pitkälti ulos tehdä rahaa, hän teki työtä. Jos sen nimikappale kertoi hänen väliaikainen luopuminen avant garde, se on silti loistava biisi, nervier ja muukalainen kuin sen maailmanlaajuinen smash tila voisi päätellä.
Voita (1975)
balladi draped kaikuvat, lepattava sax, Voittaa on kertakaikkisen upea., Vaikka Bowie vaatimuksesta se oli hyökkäys taiteellinen kilpailijat, jotka eivät toimi tarpeeksi kovaa, siellä on jotain, kumma seksikäs siitä, ei vähiten hänen toimitus rivi: ”Joku kuten sinä ei saa aloittaa tulipaloja.”
Kapinallinen Rebel (1974)
Bowien upea, läksiäis-jäähyväiset glam, Rebel Rebel on pohjimmiltaan rakastava tervehdys lapset Bowie oli innoittanut, metaforinen käsivarsi olkapää jokainen teini misfit, joka oli koskaan aiheuttamat makuuhuoneessa peili. ”Senkin mauton vehje”, hän laulaa riemukkaasti,” laitat ne jalkaan ” – asetettuna yhteen kaikkien aikojen suurista rock-riffeistä.,
Muutokset (1971)
täysin kirjoitettu, vastustamaton ajatus, että muutaman vaarin tällä kertaa, Muutokset on päätyi yksi Bowien rakastetuimpia kappaleita. ”Se sanoo:’ Katso, aion olla niin nopea, et pysy perässä”, hän selitti. Se laskettaisiin nuorekas ylimielisyys, jos se ei ole se, että hänen myöhempi uransa kantoi ylpeillä.
Golden Vuotta (1976)
hetki suoraviivainen iloa keskellä monimutkainen, levottomassa emotionaalinen maasto asemalta Asemalle, Kultaiset Vuodet vastaa täydellisesti sen lyyrinen optimismi kanssa kimalteleva, hohtava funk., Miltä se olisi kuulostanut, jos Bowien alkuperäinen suunnitelma antaa kappale Elvis Presleylle olisi kenen tahansa arvaus.
Absolute Beginners (1985)
Julien Templen samannimisen yleisesti pilatun elokuvan teema, Absolute Beginners saattaa hyvinkin olla Bowien 80-luvun kaupallisen vaiheen kohokohta. Se on komea, lakaistaan, kiistaton rakkauslaulu, että hän tapasi jälleen pianisti Rick Wakeman, ja – taiteellinen nadir – osoittautui Bowie voisi vielä kirjoittaa uskomaton kappaleita, kun hän tuntui se.,
Pojat Pitää Keinuvat (1979)
Tervehditään pettymys julkaisu, Alivuokralaisen maine on kasvanut vuosien saatossa. Se on epätasainen, mutta sisältää joitakin uskomattomia lauluja, ei vähiten Pojat Pitää Keinuvat, jotka lyhennetty, millaisen sonic ylikuormitus löytyy ”Sankareita” tulee sparky kolmen minuutin pop-kappale, jossa sanat, että archly, camply vietetään machoilu.
Starman (1972)
enemmän kulttuurihetki kuin laulu., Starmanin käänteentekevä Top of the Pops-esitys lienee Britannian historian juhlituin musiikkitelevision kappale. Se on useita pakottavia musiikillinen varastaa – yhtä suureen osaan T-Rex, Jonnekin Yli Sateenkaaren ja Sininen Minkki on viime osuma Sulatusuuni (morse koodi kitara) ja röyhkeä ilmoitus Bowie on kaupallinen uudestisyntyminen.
Drive-In lauantai (1973)
Glam doo-wop koristeltu murtuu pihinä syntetisaattori, Drive-In lauantai on yksi Bowien suurin singleä, vaikka sen erikoinen lyyrinen lähtökohta., ”Noin 2033” – elokuvassa ydinsota on saanut ihmiskunnan unohtamaan seksin harrastamisen ja he joutuvat käyttämään vanhojen elokuvien viettelytekniikoita uudelleen. Aiheeseensa nähden kappale kuulostaa huikean romanttiselta.
’Tis Sääli, että Hän Oli Huora (2016)
Ennen kuin Blackstar paljastui kaikkein upeasti lavastettu lopullinen teko rockin historiassa, se kuulosti järisyttävän kuin uusi alku., Armoton, voimakas rumpu silmukka koristeltu puuskia sax, Sääli että Hän Oli Huora oli erilainen kuin mitä Bowie oli tehnyt ennen. Hänen viimeinen riemukas whoop vihjaa, että hän tiesi, kuinka hienoa se oli.
Oh! Olet Aika Asioita (1971)
Siellä oli apokalyptinen kanta Bowien biisejä lähes alusta alkaen – ks Olemme Nälkäisiä Miehiä hänen 1967 debyytti – mutta se ei koskaan ollut kauniisti ilmaistuna kuin Oh! Olet Aika Asioita, laulu, joka asettaa uskomattoman synkkä viesti melodia niin kaunis, että se voisi kattaa laulaja Herman ’ s Hermits.,
Nuoret Amerikkalaiset (1975)
Nuoret Amerikkalaiset edustaa järkeä Bowien ura, jossa kävi ilmi, hän ei voinut ottaa lähes minkä tahansa musiikin tyylilaji ja taivuta hänen tahtonsa. Valkoinen Brittiläinen rock-tähti hyväksymisestä, reipas, runsas ääni Philly soul ei ole toiminut ollenkaan, mutta se teki, elämää vahvistavaa vaikutusta.
Makea Juttu/Ehdokas/Makea Juttu (Reprise) (1974)
sekauinti puolella yksi Diamond Dogs on albumin sairaalloinen sydän, seitsemän minuuttia musiikkia, joka vie glam rock niin pitkälle kuin se voi mennä., Se on niin turmeltuneelta ja sairaalta kuulostavalta, että on täytynyt olla vaikea kuvitella, mihin Bowie voisi seuraavaksi mennä. Kävi ilmi, että hän oli vasta aloittamassa.
”Heroes” (1977)
postuumisti kohottavaa-urheilu-montaasi-soundtrack kattavuus tarkoittaa, että se on helppo unohtaa, mitä outo, epämääräinen kappale Heroes on – on, kuvaannollisesti, menetti ympärille lainausmerkit sen otsikko. Mutta ehkä se on kunnianosoitus Bowie on merkki alchemy: vain hän voisi kääntyä kuusi minuuttia sykkivä sähköisen melua, ulvovia kitaroita ja huusi laulu osaksi all-purpose ilma-lävistys hymni.,
Life on Mars? (1971)
ei-vielä-kysymyksiä mestariteos, jota tuetaan Ronson on fantastinen merkkijono järjestely, Life On Mars?’s hämmentävä gush kuvia melkein uhmaa explication, mutta voi hyvinkin olla Bowie ensimmäinen clarion call esikaupunkien misfits. Se kertoo paljon melodiansa silkasta voimasta, että niin sanoituksellisesti läpitunkemattomasta laulusta on tullut niin laajalti rakastettu.,
Station to Station (1976)
oman tilin niin käsistä hän ei edes muistanut sen tallentamisen, Bowie jotenkin keinotekoiselta tehdä asemalta Asemalle työtä mahtava voima ja keskittyä, mistä on osoituksena pitkä nimikappale. Siirtyminen sen toiseen osioon – ”Olipa kerran vuoria ja vuoria” – on mahdollisesti hänen koko kuvastonsa sykähdyttävin yksittäinen hetki.
Ashes to Ashes (1980)
Ashes to Ashes on yksi niistä hetkistä Bowie on luettelo, jossa oikea vastaus on seistä takaisin ja boggle kunnioitusta., Oletettavasti kuva sen kirjoittajasta hänen huumattu 70-luvun puolivälissä nadir, kaiken se – viipyvä oddness sen ääntä, sen jatkuvasti siirtymässä melodia ja emotionaalinen sävy, sen vuorotellen itsensä mythologising ja itse-epäillä lyrics – on täydellinen.
Ääni ja Visio (1977)
Poiminta Bowien 50 parhaita kappaleita on epäkiitollinen tehtävä., Hänen back-katalogi on niin rikas, sinun väistämättä päätyä menettää raitoja aivan yhtä hyvä kuin ne, olet valinnut prosessi: Narttu, Suffragetti Kaupunki, Vaimoni, Dollari Päivää. Hänen parastaan poimiminen on vielä pahempaa, mutta Sound and Vision on sekä fantastinen pop-kappale että taiteellisen uskalluksen teko. Kolmen minuutin osuma yhden, joka ei edes ominaisuus johtaa laulu kunnes puolivälissä, se käänteitä on epätoivoinen lyric jotain kohottavaa ja musiikillisesti ylittää ajan. Täysin alkuperäinen, ei mitään sen ääni ankkuroi sen 70-luvun puolivälissä. Sen taika näyttää summa Bowie ylös.,
Vastaa