nousu Christopher Nolan ohjaajana on ollut kiehtova. Hän on epäilemättä yksi harvoista ohjaajista, joilla on vaikutusvaltaa tehdä mitä haluaa., Samaan aikaan, kun Steven Spielberg on vaikeuksia kerätä rahoitusta hänen hankkeita, yhdistelmä Christopher Nolan on pettämätön lipputulot menestys ja korkea kriittinen kehua tekee hänestä matalan riskin näköpiirissä mitään suuria studio, vaikka olet greenlighting budjetti sanoa $165 miljoonaa euroa alkuperäinen sci-fi-eepos.

mutta vaikka Nolan on nyt aika lailla ”prestige blockbuster” – elokuvantekijä, hän ei aloittanut massiivisten elokuvien tekemistä. Eikä hän ota nyt hieman yleisiä reitin laadimme hyvin sai indie sitten heti hyppy pääsarjaan., Nolan alkoi tehdä uskomattoman pienimuotoisia elokuvia, hitaasti työskentelee tiensä ylös hänen ensimmäinen blockbuster, mutta kaikkialla hän piti elokuvan tunteita ehjä: kunnianhimoisen kerronnan rakenne, uskomattoman vakava ja korkea-stakes tarinoita, ja voimakas hahmo keskittyä. Nämä tunnusmerkit ovat yhtä yleisiä Nolanin ensimmäisessä ominaisuudessa, 6 000 dollarin Noirissa, kun ne ovat jossain pimeän ritarin kaltaisessa.

seurauksena Nolan on veitsenterävä keskittyä ja, alkaen Batman Begins, johdonmukainen menestys yleisöille, hän on tullut yksi kaikkein rakkaan elokuvantekijät työskentelevät tänään., Nolan on niin paljon vaikutusvaltaa, että hän aika paljon tallennettu elokuva valokuvaus on vanhentuneet digitaalisen. Nolanin merkitys, lahjakkuus ja vaikutus huomioon ottaen tuntuu järkevältä katsoa taaksepäin hänen filmografiaansa kokonaisuutena. Missä muodossa? No sijoittamalla jokainen elokuva huonoimmasta parhaaseen, tietenkin. Katso, Christopher Nolan-Elokuvat sijoittuivat paremmuusjärjestykseen.

10.) The Dark Knight Rises

Kuvan kautta Warner Bros.,

viimeisessä luvussa Christopher Nolanin Dark Knight-trilogia on hänen huonoin elokuva, melko huomattava marginaali. Tässä juttu siitä, The Dark Knight Rises: se on oikeastaan ihan hyvä, kunnes se ei ole. Se alkaa vetoavasti tarpeeksi, aika hypätä antaa Nolan ja co-kirjailija Jonathan Nolan mahdollisuus tuoda esiin täysin eri sävy Batman, ja nähdä Christian Bale on hobbling Bruce Wayne saada taistelukuntoon on hauska pieni montaasi järjestyksessä. Anne Hathaway on upea kuin Kissanainen., Mutta heti kun Banen yleissuunnitelma toteutuu, elokuva alkaa hajota. On olemassa valtava logiikka harppauksia in The Dark Knight Rises—kuten Joseph Gordon-Levitt tietäen, että Bruce Wayne on Batman ”, koska silmät”, kun taas ihmiset, kuten Gordon tai Rachel huijattiin. Ja sen kerronta on uskomattoman mutkikas, Nolan jotenkin-sorta puoli assing lausunnon Occupy Wall Street, jossa ei ole seurata läpi, koko ajan, koko kaupunki on karanteenissa kuukauden, koska joku hullu sanoo, että hänellä on pommi.

But this is a comic book movie. Kaikissa ei tarvitse olla järkeä., Jos elokuvan jälkipuolisko olisi niin kiinnostava kuin se luulee, nämä logiikan loikat voisi harjata yli. Mutta tämä toinen kerta-hyppy on väärä, koska se antaa kaikki ilma ulos ilmapallo niin sanotusti ja meille jää ihmettelevät, miten mekaniikka hullu tilalla kaupunki panttivangiksi viisi kuukautta toimii., Ja emme vieläkään tiedä, miksi Bane tekee kaikki tämä, joka antaa vähän painoa hänen toimia, kun taas Tom Hardy—yksi mielenkiintoisimmista esiintyjistä toimi tänään—on estää huonosti suunniteltu hahmo, puhumattakaan naamio, joka valuu Ikuinen mitään ja kaikki karismaa. Vauhdista on kaikkialla, iso Talia Al Ghul paljastaa on liian vähän liian myöhään (hän olisi pitänyt perustaa, koska konna paljon aikaisemmin, antaa meille tunteen emotionaalinen panokset), ja John Blaken ”twist” nimi paljastaa, on painoton., Christopher Nolanin trilogia-capper tuntuu fanipalvelulta, ja se sopii huonosti.

Visuaalisesti, The Dark Knight Rises on vähintään dynaaminen, Nolanin ja kuvaaja Wally Pfister jälleen kerran loihtivat hienoja kuvia vaikka elokuvan prologi on toivomisen varaa. Nolanin teknistä taituruutta ei voi kiistää, mutta tarinankertojana Dark Knight Rises on hänen suurin harha-askeleensa.

9.) Unettomuus

Kuvan kautta Warner Bros.,

Kuten mainitsin ennen, Nolanin elokuvat on hyvin lasketaan tikkaat tapaisena. Hän ei hypätä hänen debyytti ominaisuus iso jymymenestys jatko—hän kasvoi sekä näkyvyyttä ja lahjakkuutta vähitellen, ja jos Seuraavat oli pienen budjetin kuva, että sai jalkaa oven väliin ja Memento oli breakout indie, että hänet kartalla, Unettomuus on, missä hän osoittautui hän voi pystyy työn sisällä studio-järjestelmässä. Unettomuus ei ole huono elokuva, mutta se on täysin unohdettavissa., Vaikka ensi silmäyksellä näyttää siltä, että hän on käsitellyt tätä remake 1997 norja trilleri on sama nimi kuin studio tehtävän, tosiasia on, hän oli kiinnostunut tekemään Unettomuutta jo ennen Memento, joten se on niin paljon intohimoa projekti kuin mitään. Se on hyvin yksinkertaista.

Nolan on valtava kokonaisuus käytettävissään Al Pacinon kanssa pelaaminen on hieman likainen kyttä ahdisti omaatuntoa siitä mahdollisesti tappaa hänen kumppaninsa., Robin Williams on piilotettu tappaja Alaskan maisema, ja Hilary Swank on tuore-edessään pikkukaupungin poliisi, joka ihannoi Pacino on iso kaupunki etsivä, joka on tullut auttamaan ratkaista murha. Elokuva pyrkii ottamaan meidät sisälle yhä väsynyt mieli Pacinon hahmo, ja Nolan varmasti onnistuu laittamalla meille pyörryksissä, mutta koko elokuva vain jotenkin istuu siellä, ei ole kauhea, ei ole tylsää, mutta myös ei aivan pakottavia joko., Williams on kohokohta elokuva, osoittaa pois hänen dramaattinen taitoja, jotka olivat aivan liian aliarvostettu koko uransa, ja Nolan saa mahdollisuuden maalata paljon suurempi kangas—tämä on, jos hänen katkottua antenni helikopteri laukausta syntynyt.

Unettomuus on täysin hieno elokuva ja vankka tarpeeksi studio debyytti, mutta mikä tärkeintä, se osoitti, että Nolan voisi näppärästi hoitaa-lista yhtyeitä ja suurempi laajuus säilyttäen hänen mieltymys tiukasti haavan jännitystä. Se on ponnahduslauta päivän päätteeksi., Täysin hyvä ponnahduslauta, mutta ei sellainen, jota haluaisi käydä uudelleen yhtä usein kuin muut.

8.) Seuraavat

Kuvan kautta Vauhtia Kuvat

Christopher Nolanin debyytti ominaisuus Seuraava on kaikki lisää vaikuttava jälkikäteen. Vuoden 1998 noir oli intohimoprojekti ohjaajalle, joka vei kokonaisen vuoden tuotannon loppuun, sillä hänen näyttelijäkaartillaan ja miehistöllään oli kaikki päivätyöt. Tuloksena on kuitenkin vankka lanka, jossa Nolanin luottamus ohjaajaksi on jo täysin muodostunut., Tämä ei ole elokuvantekijäksi pyrkivän työtä, vaan syntyneen elokuvantekijän työtä. Kiemurteleva tarina kamppailee nuori kirjailija, joka seuraa vieraita ympäri Lontoon kaduilla vain löytää itsensä seurasi muukalainen samoin on klassinen noir, ja visuaalisesti Nolan kaappaa intensiteetti ja vainoharhaisuus hänen päähenkilö läpi paljon handheld, silmiinpistävää musta-valkoinen valokuvaus (Nolan toimi hänen oma kuvaaja)., Tarina etenee murtunut kerronta—mikä olisi tullut tunnusmerkki Nolanin elokuvat eteenpäin—ja kun sen tekemisestä on hieman keinotekoinen, se on kuitenkin tyydyttävä.

Nolan vie paljon inspiraatiota parhaimmisto noir genre, mutta mitä tekee Seuraavat erottuvat on, että Nolan tekee tämän tarinan omasta. Se ei ole pelkkä riffi kokeillussa formaatissa, vaan alkuperäinen elokuva, joka tuo formaatin mieleen. Kun kuva on vaikeuksia pinoaminen vastaan Nolan on enemmän aikaan toimii, se on melkoinen debyytti ominaisuus, joka oli aivan tienviitta asioita tulla.,

7.) Interstellar

Kuvan kautta Paramount Pictures

Interstellar on Christopher Nolanin kaikkein turhauttavaa elokuva. Tulossa pois täyttämällä hänen Dark Knight trilogy, elokuvantekijä, jonka tarkoituksena laajentaa hänen näköaloja edelleen aito scifi-eepos. Samaan aikaan, Nolan yritti venyttää hänen emotionaalinen alue maadoittamalla elokuvan isä-tytär-suhde. Kuten Dark Knight nousee ennen sitä, Interstellar on hyvä kunnes se ei ole—vaikka tässä tapauksessa, se on hienoa, kunnes se ei ole., Maailman-rakennus sekä arkipäiväinen lähitulevaisuuden maisema ja uuden planeetan takana on valtava, Nolanin kanssa, elokuvaaja Hoyte van Hoytema, ja tuotannon suunnittelija Nathan Crowley tarjoaa erilaisia maisemia, että pitää visuaalinen maku dynaaminen. Sen ankkurina on Matthew McConaugheyn huikea esitys, hurjan kunnianhimoinen käsikirjoitus ja säveltäjä Hans Zimmerin uran parhaita töitä. Sitten tohtori Mann ilmestyy.,

ongelma Interstellar on Nolanin täytyy heittää ”yksi viime twist” yllättää yleisönsä, ja saapuminen ja myöhemmin sabotoi Matt Damon on Tohtori Mann on kompastua, josta elokuva ei voi palauttaa. Metafora on niin ilmeinen, että se menettää kaiken vaikutuksen, ja tämä ”käänne” on lopulta kiertotie, jota tarina ei tarvitse. Ajo-emotionaalinen sydän Interstellar on sisäinen kamppailu Coop on halu nähdä hänen perheensä uudelleen ja pyritään edelleen levittää ihmisten laji, jossa hahmo tekee kaikkensa saavuttaa molemmat., Tämä Mann kiertotie palvelee vain ”yllätys” yleisö ja heittää toisen parin asettaa kappaletta, mikä hieman heikentää emotionaalista sitoutumista tarina.

Lisäksi, kun Coop ei lopulta saada takaisin hänen tyttärensä, hän viettää viisi minuuttia hänen kanssaan, ennen kuin väriaine takaisin avaruuteen, koska syyt. Koko elokuva on noin Coop haluaa nähdä tyttärensä uudelleen, ja nyt kerrot, että hän ei aio viettää joka viime hetken hän on jättänyt hänen vierellään?, Johtopäätös heikentää emotionaalinen ajaa elokuvan palveluksessa ”ihmisen täytyy laajentaa tavoittaa” teema, ja se soi emotionaalisesti vääriä.

Ja vielä, ensimmäisen 2/3 tai niin elokuva on ihanan harjoittaa ja kekseliäs, Nolanin kanssa loihtivat joitakin todella näyttäviä sulautuu käytännön ja visuaalisia tehosteita tarjoavat jopa tilaa, maisemaa, jollaista emme ole koskaan ennen nähnyt. Myös sivuosan näyttelijäkaarti on todella vankka: Anne Hathaway esitti show-pysäyttävän monologin rakkaudesta ja tieteestä. Mikä taas tekee elokuvan loppunäytöksestä paljon turhauttavamman., Joten vaikka elokuva alittaa suuruus johtuu Nolan antaa hänen pahin taipumuksia, se on edelleen osa hyvä elokuva, ja on huomattava (ja utelias) merkintä Nolanin elokuvat kaikille sama.

6.) Batman Begins

Kuvan kautta Warner Bros.

Se on outoa ajatella, että Batman Begins ei ollut välitön sensaatio, kun otetaan huomioon sen laaja vaikutus supersankari genre, mutta kun elokuva oli varmasti menestys, se ei ollut aivan ”ilmiö”, kun julkaisu., Ja vielä, vuosia kentillä alkoi tulvia hankkeiden kuvattu ”gritty reboot suoneen Batman Begins”, kuten Nolan pääosin luonut koko subgenre hänen uusi ottaa Batman hahmo. Maadoittamalla supersankari elokuva kovaa todellisuutta, jossa ei ole jälkeäkään yliluonnollisia tai yliluonnollisia kykyjä, Batman Alkaa ylittää genre-ja tulee pääasiassa suuren mittakaavan draamaa.

se oli Nolanin osalta nerokas veto ja se poiki paitsi liudan jäljittelijöitä, myös käynnisti yhden historian ikimuistoisimmista trilogioista., Emme edes näe Christian Bale vuonna Batsuit, kunnes hyvin osaksi elokuva, mutta se ei ole väliä, koska kirjoitus—Nolan ja David S. Goyer—on kiehtova itsessään, joka tarjoaa jopa supersankari ottaa toisin kuin mitään olemme nähneet ennen.

Bale on nerokas valinta ottaa Bruce Waynen/Batmanin viitan, suonensisäisten merkki, jonka valikoima ja ihmisyyttä, että vain Michael Keaton koskaan oli lähellä, koskettaa ennen, ja samoin Michael Caine on täysin uusi ottaa Alfred osoittautuu aivohalvaus kirkkaimmillaan., Ja vaikka Batman Begins on varmasti maadoitettu ja hiekkainen, se on myös hauskin elokuva Nolanin Dark Knight-trilogian, jossa on runsaasti huumoria, jotka johtuvat Morgan Freeman Lucius Fox ja suhde Bruce ja Alfred. Katie Holmesin Rachel Dawesin osoittautuu ratkaiseva yhteys Brucen ohi sekä kiehtova hahmo omassa oikeassa, ja Cillian Murphy on ilahduttavan hulluksi kuin häijy Scarecrow.,

Kun elokuva alkaa horjua hieman sen kolmas näytös, kun Batman on ”no-tappaa” koodi on helppo tietää, että ei ole ollenkaan, paljastaa Liam Neeson, kuten Ra ’ s Al Ghul vahvistamaan miksi Bruce päätti tulla Batman ensimmäinen paikka ja huivi elokuva tavalla, joka on sekä temaattisesti ja sisäisesti tyydyttävä. Batman Begins on elokuva, joka osoittautui Nolan oli jotain täysin ainutlaatuinen tuoda blockbuster genre, ja hän on ottanut kunnianhimoisen keinut lähtien.

5.,) Memento

Kuvan kautta Newmarket Elokuvia

Memento, AKA ”Että Elokuvan Ystäväsi ei ole Hiljaa Noin vuonna 2000″, oli Christopher Nolanin toinen ominaisuus, ja jos Seuraavat osoitti hänen luottamusta ja kyvykkyys on 6000 dollaria talousarvio, Memento on, jos Nolan todella kukoisti osaksi kaveri oli kiinnittää huomiota. Se on harvinaista törmätä jotain, joka on todella ainutlaatuinen elokuva maailmassa, mutta Muisto on virkistävä ensimmäinen runko, ja miten Nolan siirtyy tämän taaksepäin liikkuva rakenne on mestarillinen., Avain Memento, vaikka, on, että elokuvan rakenne—asia, joka tekee siitä niin erityisen—on kaikki palvelun tarina ja hahmo. Se ei ole vain kikka, jotta Nolan voi sanoa ” Katso mitä tein!”Sen nimenomaisena tarkoituksena on laittaa katsoja Guy Pearcen Leonardin mieleen, jolla ei ole lähimuistia. Monissa noirin, yleisö vain tietää, mitä hahmo tuntee, ja se on totta paitsi kehitysvamma-Leonard heittää ylimääräisen annoksen jännitystä ja juonittelu, joka vie tämän seuraavalle tasolle.,

taas on vaikea liioitella, kuinka itsevarma elokuvantekijä Nolan oli uransa alkuvaiheessa. Paljon johtajien on pari elokuvia löytää heidän asemaan, mutta Nolan oli erityinen oikealle ulos portista, ja hänen kahva materiaali Memento on suorastaan täydellinen. Tämä on klassinen neo-noir, jossa double-ristit ja ikimuistoinen femme fatale in Carrie Anne-Moss’ salaperäisen Natalie, kaikki rakennus jopa murskaavan fatalisti finaali, joka jättää yleisön pään pyörälle.,

yksi kaatuminen Muisto on se, että se on hieman lyhyt-muutokset emotionaalinen ajaa tarina palvelu kerronnan temppuja. Tämä, pähkinänkuoressa, on Nolan on Akilleen kantapää, ja voit nähdä koko hänen filmografia, että kun hän on aivan loistava kerronta ja visuaalisuus, hänen elokuvia joskus puute että emotionaalinen painopiste, joka vie heidät seuraavalle tasolle. Interstellar). Nolanin elokuvissa on kylmyyttä, joka ei ole luonnostaan huono, mutta voi joskus rajoittaa hahmojen tunnepitoisuutta., Memento on tapaus, jossa elokuva itsessään on niin vakuuttava, että se ei vaikuta liikaa, mutta siitä tulee ongelma, elokuvissa kuin Interstellar ja Unettomuus. Siitä huolimatta Memento oli ehdottomasti merkki Nolanin tulevista asioista, ja se on edelleen yksi hänen parhaista elokuvistaan.

4.) Arvovaltaa

Kuvan kautta Warner Bros.

Prestige on tärkein elokuva lukituksen Christopher Nolan elokuvantekijä., Se puhuttelee hänen yleistä filosofiaansa tarinankerronnan suhteen, ja sen teemat ovat vallalla lähes jokaisessa hänen elokuvissaan. Se on myös yksi hänen parhaista elokuvistaan tähän mennessä.

Batman Begins oli Nolanin ensimmäinen kokeilu suurten blockbuster alueella, ja vaikka se kesti pari kuukautta tajuta, että Nolan oli lähinnä luoda aivan uudenlainen supersankari elokuva, ohjaaja siirtyi hankkeen, hän oli ajatellut tehdä jonkin aikaa: Arvovaltaa., Elokuva on mukaelma Christopher Priest romaani on sama nimi noin kaksintaistelu taikureita 1900-luvun alussa Lontoossa, mutta sen teemat pakkomielle, kunnianhimo, ja uhrata työn/art ovat ajattomia ja aina läsnä kaikissa Nolanin elokuvia.

kokonaisuus Prestige on fantastinen, mutta Hugh Jackman ja Christian Bale loistaa kirkkain kuten edellä kaksintaistelu taikureita. Tämä on elokuva, jonka on toimittava useilla tasoilla, ja Jackman ja Bale nousevat tilaisuuteen ja ehdottomasti naulata dynaamisia esityksiä, joita heiltä vaaditaan., Prestigessä on käänteitä, mutta koska kyseessä on taikureista kertova elokuva, se sopii täydellisesti elokuvan teemoihin. Koko kuva itsessään on tiivistää avaamisesta kohtaus, kuten Michael Caine, kertoo kolme avaimet mitään hyvää taikatemppu: Lupauksen, Käännä, ja Arvovaltaa.

Tämä on kaava, joka Nolan selvästi vei sydämen, ja korostaa, että nämä tietäjät wowing yleisöä, jos vain toinen, jotain todella pois tästä maailmasta jäljittelee Nolan on tavoitteena jokaisen ja jokainen hänen elokuvia—joskus vika., Mutta tämä on Christopher Nolan ja kaikki, tarina ei voi olla vain kertoi kronologisessa järjestyksessä, ja murtunut kerronta palvelee edelleen obfuscate eri temppuja piilotettu elokuvan on hihassa. Ja kun olet nähnyt, ”Lupaus”, kokemus katsomassa elokuva taas on kuin uusi, koska monimutkaisuus ja huolenpitoa, jonka kanssa Nolan kahvat (ja vuodat) eri paljastaa, on upea.

Mutta jos elokuva on yksinkertaisesti siitä, yllättävää yleisö, se on tyhjä astia, ja Arvovaltaa seisoo yksi Nolan on kaikkein emotionaalisesti tyydyttävä elokuvia., Kanssa Jackman on Angier ja Bale on Borden, meillä on kaksi miestä ohjaa halu tulla onnistunut taikurit, joskin jokaisella on oma arvo määrittää, kuinka pitkälle he ovat valmiita menemään todella ikimuistoinen. Molemmat ohjaavat pakkomielle, lopulta traaginen päättyy, ja Nolan asiantuntevasti lennätin emotionaalinen ajaa jokaiselle niin, että yleisö on aidosti panostanut tulokset heidän henkilökohtaisia tarinoita, eikä vain odottaa muiden kenkä pudota.,

Prestige on elokuva, joka saa varjostaa Nolan on isompi tai flashier elokuvia, ja myönnän, että ennen rewatching se äskettäin minulla oli epäilykseni siitä, kuinka korkealle tämä lista olisi. Mutta se on yksi Nolan on menestynein elokuvia kannalta sekoittaminen kerronta, luonnetta ja tunteita, ja kymmenen vuotta myöhemmin se on yksi parhaista, ja useimmat tärkeää—elokuvia uransa.

3.) Alusta

Kuvan kautta Warner Bros.,

Alusta on korkea-wire teko kunnianhimoisin tavallaan, ja en vieläkään voi uskoa, että Nolan veti sen pois. Alkuperäinen logline elokuva oli ”ryöstö trilleri asetettu sisällä arkkitehtuurin mielen,” ja se on suunnilleen yhtä ytimekäs ja tarkka—kuten voisi laittaa lähtökohta tämä alkuperäinen sci-fi-trilleri. Elokuvan laajuus on kerralla massiivinen ja uskomattoman täsmällinen, ja se, että Nolan pystyi askartelemaan tämän monikerroksisen Ensemblen kerronnan niin tarkasti ja selkeästi, on pieni ihme.,

puhtaan viihteen kannalta Inceptionia on vaikea voittaa. Nolanin suorittamisen täällä, työskennellyt kuvaaja Wally Pfister, on mieli tajuttoman upea, mutta myös uskomattoman dynaaminen, kuten elokuvantekijä asettaa kunkin osan tarina visuaalisesti erillinen asetus. Aseta palaset Lähtien ovat jotkut Matrix-tason juttuja, nolla-painovoima käytävä taistelu, jossa Joseph Gordon-Levitt, jotta lumen, James Bond-tyylinen yhdiste pahoinpitelystä.

Mutta samalla toiminta ja spektaakkeli ovat suuria, ne ovat lopulta epätyydyttävää., Onneksi, Leonardo DiCaprio on Cobb tarjoaa emotionaalinen varjostus säästää, koska merkki on ”viimeinen keikka” liittyy emotionaalinen panokset korkein järjestyksessä. Nolan hitaasti unfurls mysteeri takana Cobb on suhde vaimonsa, soitti Marion Cotillard, ja DiCaprio tekee hienoa työtä laskemisesta yleisö sen varpaat. Cobb on kaveri, jolla on kaikki vastaukset, mutta DiCaprio on kasvot kuin Mal tulee enemmän ja intensiivisemmin mukana Alusta lennätin pelon, epäilyksen, ja silkkaa kauhua, antaa meille levottomuutta työtä kokonaisuutena., Päälle, että, Nolan on kahva jännitys on mestarillinen kuin hän huolellisesti käsitöitä koko Alusta työ—periaatteessa kaksi viimeistä toimii elokuva—kuten yksi jatkuva reuna-of-your-istuin aseta pala.

Alusta toimii useita tasoja, ja yksi, joka on mahtava sitouttaminen on korrelaatio tämän ryhmän ja elokuvanteon joukkue. Cobb on elokuvaohjaaja, Ellen Page on arkkitehti on hänen käsikirjoittaja, Tom Hardy on väärentäjä on hänen näyttelijä, Ken Watanabe on moneyman on studio pää, jne. he kaikki pyrkivät yhteen tavoitteeseen: unelmien toteutumiseen.,

Nolanin työtä Alusta on todella mestarillinen, jossa kaikki palaset tulevat yhdessä vain täydellisesti veneet ei vain helvetinmoinen elokuva, mutta pirun alkuperäinen elokuva. Että elokuva lähti brutto yli $800 miljoonan lipputulot puhuu Nolan on kyky manata alkuperäinen prestige viihdettä massoille ilman tarvetta suojaus on vedot kanssa parituksesta tai kliseitä, ja se on syy, miksi hän on yksi suurimmista elokuvantekijät työskentelevät tänään.

2.) Dunkerquen

Kuvan kautta Warner Bros.,

Dunkerquen on elokuva Christopher Nolan on rakentanut kohti hänen koko uransa. Se on puhtaasti kokemuksellinen pala elokuvan—täysin mukaansatempaava, täysin ainutlaatuinen ottaa ”World War II movie.”Sen sijaan valita pari merkkiä, seurata tai luoda kuvitteellinen dramaattinen kerronta sisällä yleinen rakenne evakuointi Dunkerquen, Nolan sen sijaan päättää laittaa hänen yleisönsä tässä tapauksessa käyttää hänen suurin työkalu: cinema.,

jälkikäteen, elokuvia kuten Inception ja Interstellar työskenteli valmistella yleisöjä kerronnan monimutkaisuutta Dunkerquen. Nolan kertoo kolme tarinaa, jotka tapahtuvat eri aikajänteillä samanaikaisesti-lentäen, meritse ja maitse. Yleisö putoaa nopeasti uraan mitä Nolan tekee täällä, koska he ovat nähneet Inception, ja että shorthand mahdollistaa Nolan nopeasti upottaa katsojat tähän kokemukseen.

tämä omistautuminen elämykselliselle elokuvalle on vähintäänkin kunnianhimoinen, mutta se toimii täysin., Nolan viisaasti lähettää kasoittain vuoropuhelua tai antaa hänen merkkiä monimutkainen backstories, joiden avulla yleisöä ”liittyvät.”Samaistumme, koska tunnemme näiden hahmojen paineen alla, ja kokonaisuuden vahvat esitykset antavat yleisölle mahdollisuuden laittaa itsensä kirjaimellisesti kenen tahansa kenkiin. Emme pelkää, olemme huolissamme, olemme vihaisia—me tunnemme kaikki samanlaisia tunteita kuin nämä hahmot, koska Nolan on niin huolellisesti upottaa meidät heidän tarinansa, ei siksi, että hän oli hahmo, antaa monologi tyttö takaisin kotiin.

elokuvatasolla dunkerck on ällistyttävä., Työskennellyt elokuvaaja Hoyte van Hoytema on IMAX ja 65mm elokuva, Nolan kaappaa kuvia, joka on valtava sen selkeys, mutta hän ei myöskään unohda, että hän on työskennellyt elokuva, joka voi olla majesteettinen medium. Siellä ovat kuvat tässä elokuvassa, jotka ovat melkein mystisiltä, mutta Nolan ei käytä visuaalisia tehosteita tai-kamera temppuja—hän vain käyttää parhaita työkaluja käytössään suuri taito tuoda nämä kuvat elämään.

Tämä on tarina sankaruudesta tappion edessä; miehistä, jotka työskentelevät yhdessä selviytyäkseen., Se on tarpeeksi yksinkertainen, mutta Nolan ymmärtää emotionaalinen voima, että pohja idea, ja perustuu hänen elokuvan vaistot tuoda sitä kautta. Jos minulta kysytään kuukauden tai parin päästä, voin sanoa, että Dunkirk on Nolanin paras elokuva. Tässä vaiheessa minusta se on vain pieni lovi alla, no, näet…

1.) The Dark Knight

Kuvan kautta Warner Bros.,

Vaikka voisi sanoa, että Dunkerquen on Nolanin paras elokuva (ja se todellakin on todella lähellä), se on hänen 2008 mestariteos The Dark Knight, joka vie kärkipaikan tässä luettelossa. Batman Begins-jatko-osa on suoraan sanottuna kaikkien aikojen paras supersankarielokuva., Kun Alkaa on Batman franchising pois hieno alku, Dark Knight otti sarja—ja genre—toiselle tasolle melding blockbuster tunteita temaattisesti merkityksellisiä materiaalia, tuloksena on elokuva, joka on stimuloiva siitä, sisäelinten, älyllinen ja emotionaalinen taso.

Dark Knight kertoo eskalaatiosta. Jos Bruce Wayne pukeutuu lepakoksi ja juoksee ympäri Gotham Cityä taistellen oikeuden puolesta, miten rikolliset reagoivat?, Se on Bruce on päättänyt ottaa oikeuden omiin käsiinsä isossa tavalla, joka avaa oven joku kuten Jokeri kuninkaaksi alas kaaos kaupungin, jättäen Bruce tappiolla kuinka veneen asianmukainen vastaus. Miten joku järkeilee sillä, mikä on järjetöntä?

Nolanin ja hänen veljensä Jonathan Nolanin käsikirjoittama rikosdraama on eeppinen mittasuhteiltaan tiukka juonittelu ja ovelasti piirretyt hahmot., Maailmassa, jossa jokainen supersankari elokuva on yrittää hilloa niin paljon supersankareita ja roistoja kuin mahdollista yhden elokuvan, The Dark Knight mestarillisesti suunnistaa paitsi Batmanin tet-a-tet hänen tunnetuimmista konna, mutta koko, emotionaalisesti tyydyttävä nousu-ja-pudota arc Harvey Dentin vajoamisesta Kaksi-Face. On ihme loihtia vain yksi ikoninen konna, mutta myös jongleerata luominen, kauhu, ja kuolema toisen samaan aikaan on jonkinlainen tumma taika.

Dark Knight ei tietenkään olisi mitä se on ilman Heath Ledgerin riivattua esitystä Jokerina., Tämä ei ole vain paras Joker-esitys tai paras supersankarielokuvaesitys, tämä on yksi kaikkien aikojen parhaista elokuvaesityksistä. Ledger katoaa täysin Jokeri ja voi heilua hilpeä vakavasti pelottava muutamassa sekunnissa. Arvostaa kirkkaimmillaan, mitä Kirjanpito on suoritettu täällä on myös valittaa, kuinka monta valtavasti esityksiä meillä olisi ollut, jos ei näyttelijä on ennenaikainen ohimennen.,

Mutta kun Ledger on Jokeri on standout hahmo Dark Knight, Aaron Eckhart tarjoaa yksi hänen parhaista esityksistä kuten Harvey Dent, joka tarjoaa jopa eräänlainen peili Bruce Wayne/Dark Knight dynaaminen, joka johtaa jopa hänen traaginen fall from grace. Eckhart on loistava täällä, ja hänen viimeinen kohtauksensa Gary Oldmanin komissaarin Gordonin kanssa on yhtä aikaa pelottava ja sydäntäsärkevä.

vaikka itse elokuva on yksiosainen teos liian kauan, sillä ei ole väliä, koska muu elokuva on niin pirun ilmiömäinen., Toiminta on sykähdyttävää ja dynaamista, Jokeri on ikoninen, Bruce Waynen kärsimä tunnekuohu vaikuttaa ja temaattinen resonanssi syttyy. Tässä Nolan heiluu aitojen puolesta ja kolkuttelee palloa seuraavaan maakuntaan. Kaikki kunnianhimo, ei pelkoa. Itseluottamus, joka näkyi seuraamisen suhteen, on kääntynyt 11: een, ja hänellä on kaikki syyt pitää päänsä korkealla.

The Dark Knight on edelleen Nolanin paras elokuva tähän mennessä (hyvin pieni marginaali vs. Dunkerquen), mutta koska kaveri on track record, ei ole mitään syytä uskoa se ei koskaan ole väärinkäytetty.,

Kuvan kautta Warner Bros.
Käy Collider.com

Author

Adam Chitwood (15587 Julkaistut Artikkelit)

Adam Chitwood on toimituspäällikkö varten Collider. Hän on työskennellyt Collider jo yli vuosikymmenen ajan, ja lisäksi voit hallita sisältöä myös kulkee pisteen käsitöitä haastatteluja, awards kattavuus, ja co-hosts Collider Podcast Matt Goldberg (joka on ollut käynnissä vuodesta 2012)., Hän on luoja ja kirjoittaja Collider on ”Miten MCU Oli Tehty” sarja ja on haastatellut Bill Hader noin jokaisen jakson Barry. Hän asuu Tulsassa, OK: ssa ja pitää pastasta, 90-luvun trillereistä ja viettää 95% ajastaan koiransa Lunan kanssa.

More From Adam Chitwood