Byzantine art (Suomi)

Interior of the Rotunda of St.,ure on jaettu neljään aikoja sopimuksen mukaan: alkuvaiheessa, alkaen Milanon Edikti (kun Christian palvonta oli legitimoi) ja siirtää keisarillisen istuimen Konstantinopoliin, ulottuu AD 842 tekemisestä luovan työn; Keski-tai korkea-ajan, alkaa palauttaminen kuvakkeet vuonna 843 ja huipentuu Syksyllä Konstantinopolin, että Ristiretkeläiset vuonna 1204; Myöhään kauden sisältää eklektinen vuorovaikutus Länsi-Euroopan ja perinteinen Bysantin elementtejä taiteen ja arkkitehtuurin, ja päättyy Syksyllä Konstantinopoli, Ottomaanien Turkkilaiset vuonna 1453., Termi post-Bysantin käytetään sitten myöhemmin vuotta, kun taas ”Neo-Bysantin” käytetään taiteen ja arkkitehtuurin peräisin 19-luvulta lähtien, kun purkamisesta Osmanien Valtakunta sai uutta arvostusta Bysantin taiteilijoiden ja historioitsijoiden keskuudessa.

Aikaisin Bysantin artEdit

Kaksi tapahtumaa olivat olennainen merkitys kehitystä ainutlaatuinen, Bysantin taidetta. Ensimmäinen Milanon Edikti, antama keisarit Konstantinus ja Licinius vuonna 313, saa julkisen Christian palvonta, ja johti kehitystä monumentaalinen, Christian art., Toiseksi Konstantinopolin vihkiminen vuonna 330 loi keisarikunnan itäosalle suuren uuden taiteellisen Keskuksen ja nimenomaan kristillisen Keskuksen. Muita taiteellisia perinteitä kukoisti kilpailija kaupungeissa, kuten Alexandria, Antioch, ja Roomassa, mutta se ei ollut, kunnes kaikki nämä kaupungit oli pudonnut – kaksi ensimmäistä Arabit ja Rooman Gootit – että Konstantinopoli perustettiin sen ylivallan.,

Constantine omistettu paljon vaivaa koristeluun Konstantinopolin, adorning sen julkiset tilat antiikin patsaat, ja rakennus foorumi hallitsee porfyyri sarake, joka kuljettaa patsas itsestään. Suuret Constantinopolitan kirkkoja rakennettu alle Konstantinus ja hänen poikansa Constantius II, mukana alkuperäinen perustan Hagia Sophia ja Kirkko Pyhän Apostolit.

Konstantinopolin seuraavan suuren rakennuskampanjan kustansi Theodosius I., Tärkein säilynyt muistomerkki tämä aika on obeliski ja pohja pystytettiin vuonna Theodosius Hippodrome, jossa suuri hopea ruokalaji nimeltä Missorium Theodosius I, edustaa klassisia esimerkkejä, mitä on joskus kutsuttu ”Theodosian Renaissance”. Konstantinopolin varhaisin säilynyt kirkko on Pyhän Johanneksen basilika Stoudioksen luostarissa, joka on rakennettu 400-luvulla.,

myöhempi uudelleenrakentaminen ja tuhoa, suhteellisen harvat Constantinopolitan monumentteja varhaisen ajan hengissä. Monumentaalisen varhaisen bysanttilaisen taiteen kehitystä voidaan kuitenkin edelleen seurata muiden kaupunkien säilyneiden rakenteiden kautta., Esimerkiksi tärkeää varhaisen kirkkoja löytyy Rooma (mukaan lukien Santa Sabina ja Santa Maria Maggiore), ja Thessalonikissa (Rotunda ja Acheiropoietos Basilika).

useat tärkeät valaistut käsikirjoitukset, sekä pyhät että maalliset, säilyvät tästä varhaisesta kaudesta. Klassinen tekijät, kuten Virgil (jota Vergilius Vaticanus ja Vergilius Romanus) ja Homer (edustaa Ambrosianin Ilias), oli kuvitettu kerronta maalauksia., Valaistu raamatun käsikirjoitukset tämän kauden hengissä vain fragmentteja: esimerkiksi Quedlinburgin Itälä fragmentti on pieni osa siitä, mitä on ollut runsaasti kuvitettu kopio 1 Kings.

varhaista bysanttilaista taidetta leimasi myös norsunluun veistämisen viljely. Vasta nimitetyt konsulit antoivat lahjaksi norsunluurannikoita, jotka olivat usein taidokkaasti koristeltuja. Hopea levyt olivat toinen tärkeä muoto ylellisyyttä art: kaikkein ylenpalttinen tällä kaudella on Missorium Theodosius I. Sarcophagi edelleen tuotetaan suuria määriä.,

Ikä Justinianuksen IEdit

Merkittäviä muutoksia Bysantin taidetta samaan aikaan hallituskauden Justinianus I (527-565). Justinianus omisti suuren osan valtakaudestaan Italian, Pohjois-Afrikan ja Espanjan valtaamiseen uudelleen., Hän loi myös perustan Bysantin valtion keisarilliselle absolutismille kodifioimalla sen lait ja asettamalla uskonnolliset näkemyksensä kaikkiin alamaisiinsa lailla.

merkittävä osa Justinianuksen hanke imperial peruskorjaus oli massiivinen rakennus ohjelma, joka on kuvattu kirjan, Rakennukset, kirjoittanut Justinianus on tuomioistuimen historioitsija, Procopius., Justinianus remontoitu, uudistettu tai perustettu uudelleen lukemattomia kirkkojen sisällä Konstantinopolin, kuten Hagia Sophia, joka oli tuhoutunut aikana Nika mellakoita, Kirkko Pyhän Apostolit ja Kirkon Pyhien Sergei ja Bacchus. Justinianus rakensi myös useita kirkkoja ja linnoituksia keisarillisen pääkaupungin ulkopuolelle, kuten Pyhän Katariinan luostarin Siinainvuorelle Egyptiin, Pyhän Sofian basilikan Sofiaan ja Pyhän Johanneksen basilikan Efesokseen.,

Useita merkittäviä kirkkoja tänä aikana rakennettiin maakunnissa paikalliset piispat jäljitelmä uuden Constantinopolitan säätiöt. San Vitalen basilikan Ravennassa rakennutti piispa Maximianus. Koristelu San Vitale sisältää tärkeitä mosaiikit Justinianuksen ja hänen keisarinna Theodora, vaikka ei koskaan käynyt kirkossa. Huomioitavaa on myös Euphrasian basilika Porečissa.,

Arkeologisia löytöjä 19. ja 20-luvuilla paljastui suuri ryhmä Varhaisen Bysantin mosaiikit Lähi-Idässä. Itäisissä maakunnissa Itä-Rooman ja myöhemmin Bysantin Valtakuntien peritty vahva taiteellinen perinne Myöhään Antiikin. Kristillinen mosaiikkitaide kukoisti tällä alueella 400-luvulta lähtien. Perinne tehdä mosaiikit oli toteuttaa Umayya aikakauden loppuun asti 8. – luvulla., Tärkein säilynyt esimerkkejä ovat Madaba Kartta, mosaiikit Mount Nebo, Pyhän Katariinan Luostari ja Kirkko St Stephen antiikin Kastron Mefaa (nyt Umm ar-Rasas).

ensimmäinen täysin säilynyt valaistu raamatun käsikirjoituksia päivämäärä ensimmäisellä puoliskolla kuudennella vuosisadalla, erityisesti Wienin Genesis, Rossano Evankeliumit, ja Sinope Evankeliumit. Wienin Dioskurides on ylenpalttisesti kuvitettu kasvitieteellinen tutkielma, joka esitetään lahjana bysanttilaiselle aristokraatille Julia Anicialle.,

Tärkeää norsunluu veistoksia tämä erä sisältää Barberini norsunluu, joka luultavasti kuvaa Justinianus itse, ja Arkkienkeli norsunluu British Museum. Hopea levy edelleen koristeltu kohtauksia peräisin klassisen mytologian; esimerkiksi levy säilynyt Cabinet des Médailles, Pariisi, kuvaa Hercules paini Nemean leijona.

Seitsemäs-luvun crisisEdit

Ikä Justinianus seurasi poliittinen lasku, koska suurin osa Justinianuksen valloitukset olivat kadonneet, ja Empire kohdannut akuutti kriisi hyökkäykset Avars, Slaavit, Persialaiset ja Arabit vuonna 7. – luvulla. Konstantinopolia väänsi myös uskonnollinen ja poliittinen konflikti.

tämän kauden merkittävimmät säilyneet monumentaalihankkeet toteutettiin keisarillisen pääkaupungin ulkopuolella. Hagios Demetrioksen kirkko Thessalonikissa rakennettiin uudelleen tulipalon jälkeen 600-luvun puolivälissä., Uusiin osioihin kuuluvat huomattavan abstraktiin tyyliin toteutetut mosaiikit. Kirkon Koimesis Nikean (läsnä-päivä Iznik), tuhosi vuonna jo 20-luvulla, mutta dokumentoitu valokuvin, osoittaa samanaikaisesti selviytymisen enemmän klassinen tyyli kirkon koristeluun. Rooman kirkot, edelleen Bysantin alueella tällä kaudella, myös tärkeä elossa koriste-ohjelmia, erityisesti Santa Maria Antiqua, Sant ’ Agnese fuori le mura, ja Kappeli San Venanzio San Giovanni in Laterano., Bysantin mosaicists todennäköisesti vaikuttanut myös koristelu alussa Umayya monumentteja, kuten kalliomoskeija Jerusalemissa ja Damaskoksen suuressa Moskeijassa.

Tärkeitä teoksia luxury art tältä ajalta ovat hopeaa David Levyt, tuotettu aikana vallan Keisari Herakleios, ja kuvaavat kohtauksia elämästä heprean kuningas Daavid. Merkittävimmät säilyneet käsikirjoitukset ovat syyrialaisia evankeliumikirjoja, kuten Pariisin niin sanottu Syyrialainen Raamattu. Lontoon kanoniset taulukot todistavat kuitenkin siitä, että ylenpalttisia evankeliumikirjoja tuotetaan edelleen kreikaksi.,

Justinianuksen ja ikonoklasmin välisellä kaudella tapahtui suuria muutoksia kuvien yhteiskunnallisissa ja uskonnollisissa rooleissa Bysantissa. Kunnioitusta acheiropoieta, tai pyhiä kuvia ”ole ihmisen tekemä,” tuli merkittävä ilmiö, ja joissakin tapauksissa nämä kuvat olivat hyvitetään säästää kaupungit sotilaallinen hyökkäys. Loppuun mennessä luvulta, tiettyjen pyhimysten kuvia oli tullut katsottavaksi kuten ”windows”, jonka kautta voi kommunikoida kuva kuvattu. Proskynesia ennen kuvia todistetaan myös 600-luvun lopun teksteissä., Nämä kehitysvaiheet ovat ikonien teologian alku.

samaan aikaan, keskustelu oikea rooli art koristelu kirkkoja tehostettava., Kolme kanuunoilla Quinisext Neuvoston 692 käsitellä ristiriitoja tätä aluetta: kielto edustus ristin kirkko jalkakäytävät (Canon 73), kielto edustus Kristuksen karitsan (Canon 82), ja yleinen kielto vastaan ”kuvia, olivatpa ne sitten maalauksia tai mitä niin koskaan, jotka houkuttelevat silmän ja sekoittaa mielen, ja yllyttää sitä enkindling pohja nautintoja” (Canon 100).,

Kriisi iconoclasmEdit

Intensiivistä keskustelua rooli taiteen palvonta johti lopulta aika ”Bysantin luovan työn.”Paikallisten piispojen satunnaiset ikonoklasmiepidemiat todistetaan Vähässä-Aasiassa 720-luvulla., Vuonna 726, vedenalainen maanjäristys saarten välillä Thera-ja Therasia oli tulkinnut Keisari Leo III merkkinä Jumalan viha, ja voi olla johti Leo poistaa kuuluisa ikoni Kristuksen Chalke Portin ulkopuolella keisarillinen palatsi. Kuitenkin ikonoklasmin luultavasti ei tullut keisarillisen politiikan, kunnes reign of Leon poika, Constantine V. Neuvosto Hieria, koolle alle Constantine vuonna 754, kielletty valmistukseen kuvakkeet Kristuksen. Tämä vihki käyttöön ikonoklastisen kauden, joka kesti keskeytyksineen vuoteen 843.,

Kun luovan työn ankarasti rooli uskonnollista taidetta, ja led-poistaminen joitakin aiemmin mosaiikit apsis ja (mahdollisesti) satunnaista tuhoaminen kannettava kuvakkeet, se ei koskaan oli täyskieltoa tuotannosta figural taidetta. Runsaat kirjalliset lähteet osoittavat, että maallinen taide (ts., metsästys kohtauksia ja kuvauksia pelejä hippodrome) edelleen valmistettu, ja muutaman monumentteja, jotka voidaan turvallisesti päivätty aikana (etenkin käsikirjoituksen Ptolemaios ”Handy Taulukot” tänään hallussa Vatikaani) osoittaa, että pääkaupunkiseudun taiteilijoiden säilyttänyt korkea laatu tuotannon.

Suuret kirkot dating tällä kaudella ovat Hagia Eirene Konstantinopolissa, joka oli uudelleen vuonna 760s seuraavat sen tuhoaminen 740 Konstantinopolin maanjäristys., Sisätilojen Hagia Eirene, joka hallitsee suuri mosaiikki cross apsis, on yksi parhaiten säilyneitä esimerkkejä käänteentekevä kirkon koristeluun. Myös Hagia Sofian kirkko Thessalonikissa rakennettiin uudelleen 800-luvun lopulla.

Tietyt kirkot rakennettu ulkopuolella valtakunnan tänä aikana, mutta sisustettu figural, ”Bysantin,” tyyli, voi myös todistaa jatkuvien toimintojen Bysantin taiteilijoita., Erityisen tärkeitä tässä suhteessa ovat alkuperäisen mosaiikit Palatine Kappeli Aachen (koska joko tuhoutunut tai voimakkaasti palautettu) ja freskot Kirkossa Maria foris portas vuonna Castelseprio.,

Macedonian artEdit

päätökset Neuvoston Hieria olivat päinvastaiset uuden kirkon neuvoston vuonna 843, vietetään tämä päivä Ortodoksisen Kirkon ”Triumph of Ortodoksisuus.,”Vuonna 867, asennus uuden apsis mosaiikki Hagia Sophia kuvaa Neitsyt ja Lapsi oli vietettiin Patriarkka Photios kuuluisa saarna kuin voiton pahasta tauluryöstöt. Myöhemmin samana vuonna, Keisari Basil I, nimeltään ”makedonian,” liittymistä valtaistuimelle; seurauksena seuraavalla kaudella Bysantin taide on joskus kutsuttu ”makedonian Renessanssin”, vaikka termi on kaksin verroin ongelmallista (se ei ole ”makedonian”, tai, tarkkaan ottaen, ”Renaissance”).,

9. ja 10. vuosisatojen, Valtakunnan sotilaallinen tilanne parani, ja suojeluksessa taiteen ja arkkitehtuurin kasvanut. Uusia kirkkoja tilattiin, ja standardi arkkitehtoninen muoto (”cross-in-square”) ja koriste-järjestelmän Lähi-Bysantin kirkko oli vakioitu. Merkittäviä säilyneitä esimerkkejä ovat Hosios Loukas vuonna Boeotia, Daphni Luostari lähellä Ateenan ja Nea Moni-Chios.,

Siellä oli elpyminen kiinnostusta kuvaus aiheita klassisen kreikan mytologiassa (kuten Veroli Arkku) ja käyttää ”klassista” Hellenistisen tyylejä kuvaavat uskonnollisia, ja erityisesti Vanhan Testamentin aiheita (joista Pariisin Psalter ja Joshua Roll ovat tärkeitä esimerkkejä).

makedonialaisella kaudella heräsi myös myöhäisantiikillinen norsunluun kaiverrustekniikka. Monet koristeellinen norsunluu triptychs ja diptychs hengissä, kuten Harbaville Triptyykki ja triptyykki sijainti Luton Hoo, vuodelta hallituskauden Nicephorus Phocas.,

Komnenian ageEdit

makedonian hallitsijat seurasivat Komnenian-dynastian, alkaa hallituskauden Aleksios I Komnenos vuonna 1081. Bysantti oli viime aikoina kärsinyt ajan vakava sijoiltaan seuraavat Taistelussa Manzikertin vuonna 1071 ja myöhemmin menetys vähä-Aasian Turkkilaiset., Kuitenkin Komnenoi tuonut vakautta empire (1081-1185) ja aikana kahdestoista luvulla niiden aktiivinen kampanjointi teki paljon palauttaa omaisuuksia empire. Se Komnenoi olivat suuria taiteen tukijoita, ja heidän tukea Bysantin taiteilijat jatkoivat liikkua kohti suurempaa ihmisyyttä ja tunteita, jotka Jumalansynnyttäjän Vladimir, sykli mosaiikit klo Daphni, ja seinämaalaukset klo Nerezi tuotto tärkeitä esimerkkejä., Norsunluu veistos ja muita kalliita medioissa art vähitellen väistyi freskot ja kuvakkeet, joka ensimmäistä kertaa sai laajaa suosiota ympäri Valtakunnan. Maalattujen kuvakkeiden lisäksi oli muitakin lajikkeita – erityisesti mosaiikki ja keramiikka.

Joitakin hienoimmista Bysanttilaisen työtä tämän kauden voi löytyä ulkopuolella Empire: vuonna mosaiikit Jäätelöä, Kiova, Torcello, Venetsia, Monreale, Cefalù ja Palermo., Esimerkiksi Venetsian Basilica of St Mark, alkanut 1063, perustui suuri Kirkko Pyhän Apostolit Konstantinopolissa, nyt tuhottu, ja on näin kaiku-ikä Justinianus. Venetsialaisten säännöstelytavat tarkoittavat sitä, että basilika on myös suuri kaikenlaisten bysanttilaisten taideteosten museo (esimerkiksi Pala d ’ Oro).,ageEdit

Vuosisatojen jatkuvan Rooman poliittisen perinteen ja Hellenistisen sivilisaation koki kriisin 1204 kanssa potkut Konstantinopolin Venetsian ja ranskan ritarit Neljäs Ristiretki, katastrofi, josta Empire takaisin vuonna 1261 vaikkakin vakavasti heikentynyt., Tuhoa, jonka säkki tai myöhemmin laiminlyödä kaupungin maallinen arkkitehtuuri erityisesti on jättänyt meille epätäydellinen ymmärrys Bysantin taidetta.

Vaikka Bysanttilaiset takaisin kaupungin vuonna 1261, Empire oli sen jälkeen pieni ja heikko tila rajoittuu kreikan niemimaan ja saarten Egeanmeren. Heidän puoli vuosisataa kestäneen maanpakolaisuutensa aikana alkoi kuitenkin Anatolian hellenismin viimeinen suuri virta. Kuten Nikean syntynyt kuin keskustassa opposition alle Laskaris keisarit, se synnytti renessanssin, joka houkuttelee tutkijoita, runoilijoita ja taiteilijoita ympäri Bysantin maailmassa., Kimaltelevaa tuomioistuin tullut koditon älymystö löysi Kreikan puolella niiden perinteet, ylpeys ja identiteetti unsullied yhdessä vihattu ”latinalaisen” vihollinen. Kanssa vallata takaisin pääomaa uuden Palaeologan-Dynastian Bysantin taiteilijat kehittänyt uutta kiinnostusta maisemia ja pastoraalinen kohtauksia, ja perinteinen mosaiikki-työtä (joista Chora-Kirkko Konstantinopolissa on hienoin säilynyt esimerkki) vähitellen väistyi yksityiskohtaiset sykliä kerronta freskot (mistä on osoituksena suuri joukko Mystras kirkot)., Kuvakkeet, joka tuli suosittu väline taiteellisen ilmaisun, olivat ominaista vähemmän karu asenne, uusi arvostusta puhtaasti koriste ominaisuuksia maalaus ja huolellinen huomiota yksityiskohtiin, ansaita suosittu nimi Paleologan Maneeri kaudella yleensä.

Venetsia tuli hallita Bysantin Kreetan 1212, ja Bysantin taiteen perinteet jatkui kauan sen jälkeen, kun Ottomaanien valloitus viime Bysantin seuraaja valtion vuonna 1461., Kreetalainen koulu, kuten nykyään tiedetään, toi tyyliinsä vähitellen länsimaisia elementtejä ja vei suuria määriä ikoneita Länteen. Perinteen tunnetuin taiteilija oli El Greco.