Usein taiteilijat ovat neuvottu kirjoittaa kolme-kohdan julkilausuman, joka alkaa laaja katsaus heidän ideoita, niin antaa selitystä niiden materiaaleja, ja päättyy kuvaus heidän henkilökohtaiset filosofiat. Vaikka ei ole mitään vikaa antaa muodollinen kuvaus art, keskustella teidän materiaali valintoja, tai tarjoaa yhteydessä pidätte tärkeää teidän käytännössä, kaavamainen taiteilija lausuma ei auta sinua erottumaan kilpailusta.,

”Niin monet taiteilija lausunnot kuulostavat sama,” varoittaa Jennifer Liese, johtaja Rhode Island School of Design Center for Arts & Kieli ja päätoimittaja Sosiaalinen Väliaine: Taiteilijat Kirjoittaminen, 2000-2015. ”Ykkösvinkkini olisi olla noudattamatta mallia tai kaavaa.”Yritä sen sijaan ideoida tiettyä sisältöä, joka auttaa yleisöäsi—oli se sitten katsoja, valamies tai kriitikko—ymmärtämään työtäsi paremmin.

Jos et toimi perinteisestä artistin statement-kaavasta, aloittaminen voi kuitenkin olla hankalaa., Jeff Edwards, kuvataidekoulun kirjoitusopettaja, ei hyppää suoraan kirjoittamiseen, suosittelee ideoidesi järjestämistä ennen kuin aloitat. Yksi tapa tehdä tämä on muistiinpano alas avainsanat ja käsitteet, indeksi kortit ja levittää ne pöydälle, tai käyttämällä suuri arkki piirustus paperia, luoda kaavio, mitä aiot kirjoittaa. Joitakin aiheita, joilla pääset alkuun sisältyy taiteellisia vaikutteita, prosessi, muodollinen ominaisuuksia työsi, alkuperä tarina tai lainaus, joka yhdistää työtä.,

vastaavasti Liese suosittelee antavansa itse kehotteita auttaakseen itseään aloittamaan kirjoittamisen. Joitakin hänen suosikkeja antaa opiskelijoille ovat ”Kirjoita viisi kysymystä haluat haastattelija pyytää sinua” ja ”Luoda sukupuun taiteellisia vaikutteita.”

Aloita ilmainen kirjoittaminen

Seuraava, voit aloittaa vapaa kirjoittaminen—saada ajatuksia paperille jatkuvasti, ilman kiukuttelu yli asioita, kuten kielioppia ja tyyliä. Kun aloitat, saatat tuntea juuttunut tai epävarma ideoita, mutta yritä vastustaa näitä impulsseja., ”Älä istu alas ja odota, että täydelliset lauseet ja proosa tulevat esiin”, Liese neuvoo. Jos taiteilija lausuma on noin 200 sanaa pitkä (kuten jotkut sovellukset vaativat), yritä kirjoittaa kolme kertaa, että määrä, voit leikata sen alas myöhemmin. Mitä enemmän kirjoitat, sitä todennäköisemmin herätät työssäsi olennaisia kysymyksiä ja yhteyksiä.

Jos sinulla on vaikeuksia hypätä kirjoitusprosessiin, kokeile ajastimen asettamista 15 minuutiksi., Kellon paine voi auttaa sinua unohtamaan huolet, jotka pidättelevät sinua, ja se voi pakottaa sinut käymään läpi alkuperäiset ajatukset, jotka tulevat mieleesi.

Toinen hyvä tapa aloittaa vapaa kirjoittaminen on käyttää nopea; Liese alkaa usein kirjallisesti työpajoja pyytämällä osallistujia kuvaamaan muistia, joka osuu heidän työhönsä. Yksi hänen oppilaistaan, kattoviljelmiä luova taiteilija, löysi yhteyden taiteensa ja mustikkapensaan välillä, jota hän hoitaisi lapsuudenkotinsa ulkopuolella., Toinen artisti muisti vaikutusvaltaisen kokemuksen siitä, että näki Laurie Andersonin O ’ Psupermanin (1981) lapsena. Tämä kehote kehottaa sinua palaamaan hetken, kun ensin oli kipinä löytö tai inspiraatiota; sieltä voit työskennellä kohti viestiä, että idea lukija. ”Meillä kaikilla on tällainen aito tieto siitä, keitä olemme ja miten se tulee työhön”, Liese sanoo. ”Joten kun jaat sen jonkun kanssa, he ovat usein hyvin kiitollisia kuullessaan sinusta.,”

Edit your piece

Free writing voi usein jättää sinulle pitkän tai sotkuisen luonnoksen; on äärimmäisen tärkeää, että laitat editointiin niin paljon energiaa kuin kirjoitat. Tämä prosessi voi tuntua pelottavalta, mutta Liese vakuuttaa, että ”Oman proosan uudistamisen opettelu on saavutettavissa.”Hyvä paikka aloittaa on lukemalla joitakin yksinkertaisia muokkaustekniikoita; Liese suosittelee oppimaan ensihoitajan menetelmästä, joka auttaa ihmisiä keskittymään lauseen yhden osan muokkaamiseen kerrallaan.,

vastaavalla tavalla Edwards neuvoo keskittymään kliseiden, taidejargonin, turhien toistojen ja epäolennaisten tangenttien poistamiseen. ”Kun ensin mennä takaisin ja muokata sitä alas, löydät itsesi poistaa paljon materiaalia, joka tuntui tärkeältä aluksi, mutta on itse asiassa tarpeeton”, hän sanoo. ”Päättää, mitä leikata voi olla tuskallista aluksi, mutta se aina parantaa kirjallisesti.”

lisäksi tarkistaa oman kirjoittamisen, pyydä joku, joka tietää, työsi hyvin katsomaan lausunnon., Jos et ole akateemisessa ympäristössä, jossa voit kysyä professori tai kirjallisesti neuvonantaja lukea yli kirjoittamista, kokeile vaihtamalla lausuntoja taiteilijaa. Kun joltakulta pyytää palautetta, Liese suosittelee kysymään heiltä ” mikä ei toimi?”sekä” mikä toimii?”Kysymällä nämä kysymykset voivat auttaa eristää osia lausunto siitä, että ovat toimineet, ja niitä jotka eivät.

Kirjoita toinen luonnos

Kun rikot kirjoittamassa taiteilija lausuma pieniksi vaiheet—aivoriihi, vapaa kirjallisesti, – ja editointi—tehtävä tulee vähemmän pelottava., Mutta, kuten Liese selittää, ”yhden artistin lausunnon kirjoittamisen hyödyt ovat rajoittavia.”Jos sanot itsellesi, että selvitys on menossa olla ainoa, lopullisen lausunnon kaikille oman taiteen, voit hyvin lähettää itsesi eksistentiaalinen kriisi.

sen Sijaan, se on parasta tunnustaa, että taiteilijan lausunnot ovat lyhytaikaisia tekstejä, kun taas lausunnon kirjoittaa tänään voi täysin kaapata taidetta nyt, se ei välttämättä toimi ensi viikolla tai ensi vuonna., Auttaa vapauttaa itsesi ”single artist statement” – mentaliteetti, Liesen ehdottaa laittamalla päivämäärä tiliotteessa ja palata se säännöllisesti; taiteilija lausunto pitäisi olla elävä asiakirja, että olet jatkuvasti työskentelevät. Lisäksi Edwards ehdottaa, joilla on useita versioita lausunnon, joka voi sovi eri parametrit, kuten pituus ja spesifisyys eri elinten työtä.

Kuitenkin, ei ole väliä version olet työskennellyt, kirjoittamista, tai taso turhautumista olet kokemassa, se on tärkeää muistaa, että hyödyt taiteilija lausuma., Kuten Edwards sanoo, ”Sitouttaa ideasi paperille auttaa sinua ymmärtämään taiteellisen käytännön syvemmällä tasolla, ja voit selittää sitä muille tehokkaammin.”