el 8 de abril de 1812, hubo un motín en el Royal Exchange building en Manchester. Los manifestantes estaban furiosos por la escasez de alimentos. Cuando se rompió una ventana, todo comenzó. Mientras tanto, la rebelión ludita también se estaba afianzando.
en una sala de ensayo en toda la ciudad hoy, los actores levantan Micrófonos y los sonidos de disturbios se hinchan: multitudes gritando, peleas estallando. Es espeluznante, como si se hubieran aburrido a través de la historia., Hay una luz que nunca se apaga, puesta en escena por la compañía Kandinsky en el Royal Exchange, trae a los luditas de vuelta a la vida.
«es una sesión de espiritismo de alguna manera», sugiere la co-escritora Lauren Mooney. Los luditas eran una banda secreta de trabajadores textiles que tomaron medidas contra la maquinaria industrial que ponía en riesgo sus medios de vida. Dejando cartas firmadas por un testaferro ficticio, el General Ludd, destrozaron las máquinas de armazón de medias que habían sido traídas y estaban bajando los estándares y los salarios. El movimiento comenzó en Nottingham pero realmente se afianzó en Manchester., Siete años más tarde, ayudó a llevar a Peterloo.
«no había ningún lugar en el mundo como Manchester en ese momento», dice el director James Yeatman. Trabajando en el Royal Exchange cuando ocurrió el ataque del Manchester Arena hace dos años, quedó fascinado por la identidad de la ciudad, ya que se colocaron flores en la Plaza de Santa Ana y los Mancunianos entintaron abejas obreras – el símbolo de la ciudad – en su piel., «Es más moderno, más hecho a sí mismo que Londres y además tiene esta identidad política feroz y radical», dice. Se preguntó cómo el teatro podría aprovechar eso y «recrear la historia de Manchester para sí mismo».
El ludismo es generalmente menospreciado hoy-abreviatura de tecnofobia obstinada y regresiva-pero la situación de los luditas tiene paralelos con nuestra propia Era de austeridad y automatización., Kandinsky optó por dejar esos implícitos y preguntar, en cambio, «Qué significa actuar, qué significa decidir que has tenido suficiente, cuando la violencia se convierte en una respuesta razonable a una completa falta de opciones».
Los luditas – «fracasos famosos» como admite Yeatman-podrían parecer una elección extraña. La Secretaria de trabajo y pensiones Amber Rudd dijo recientemente: «nadie mira hacia atrás ahora y piensa, desearía que los luditas hubieran ganado., Pero Mooney no está tan seguro de que no ganaron: «fueron derrotados ostensiblemente – no tuvimos una revolución – pero querían un límite en las horas de trabajo en un día, querían algunas protecciones para los derechos de los trabajadores, querían un salario mínimo; todas las cosas que tenemos, al menos por ahora.»
todo esto es típico de Kandinsky. Sus espectáculos empujan con ideas. «Pensamos en ellos como ensayos», explica Yeatman. Están arraigados en la investigación y escritos, colectivamente, durante los ensayos., Still Ill (otro título inspirado en una canción de Smiths) abordó una paradoja de la percepción: ¿estás realmente enfermo si tu cerebro te lo dice? Trap Street hiló una historia de gentrificación y borrado urbano.
Kandinsky comenzó como una compañía estudiantil en 2005, un vehículo para las primeras obras de Al Smith, Enola y Radio, pero permaneció inactivo durante casi una década mientras Yeatman asistía a Simon McBurney., Resucitó a la compañía para idear un programa sobre un asesino de perros en serie en libertad en Hong Kong durante 20 años. «Parecía un gran tema para un espectáculo.»Mooney interrumpe:» o un Wallace y Gromit.»
Dog Show was smarter than that-an essay on urban anomie and canine companionship. Los actores se doblaron como perros y sus dueños. «La gran pregunta que nos hacemos es siempre, ¿qué se está realizando? ¿Cuál es el juego de la representación?»Yeatman, explica. «Lo divertido es que sabes que estás viendo algo que no es real, pero lo crees de todos modos., Tengo esta estúpida frase: El Teatro es una especie de máquina de la realidad. No estoy Del Todo seguro de lo que significa.»
Yeatman’s being coy. Los espectáculos de Kandinsky persiguen ilusiones contemporáneas – la irrealidad de la existencia urbana, por ejemplo. «El naturalismo ya no se siente como una representación útil de la realidad», continúa Yeatman. «El teatro se siente muy emocionante en este momento porque somos capaces de ver lo que es real y lo que no lo es.»
ideó el teatro en particular, como lo ve Yeatman. Donde los dramaturgos pueden crear mundos enteros, encargando a directores y diseñadores realizarlos en el escenario, cree que el trabajo colaborativo está necesariamente arraigado en la realidad. «Si todo lo que tienes es una cuerda y una silla, eso es todo lo que tienes. Tienes que arreglártelas. Estás haciendo desde un lugar mucho más contingente.,»
La Dinomanía del año pasado demostró la inestabilidad de las ideas y desplegó la evolución de la teoría evolutiva, viendo al científico Gideon Mantell minar el creacionismo. Mirando hacia atrás permite a Kandinsky salir de las suposiciones básicas de nuestra época. Pero la historia es un desafío en el Teatro aquí y ahora. «La gente conoce el final», dice Mooney. «La gente sabe que descubrimos dinosaurios. La gente sabe que los luditas fracasaron. Entonces, ¿cómo puedes desafiar a una audiencia en el camino?,»
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There Is a Light That Never Goes out is at The Royal Exchange, Manchester, del 25 de julio al 10 de agosto.
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