¿Cuál es la diferencia entre un guion de largometraje y un guion de televisión? La televisión está en una nueva era dorada, y los formatos de la televisión están evolucionando.

película vs. televisión

con la película, generalmente estás contando una historia que está contenida dentro del marco de tiempo de noventa minutos a dos horas más. Tal historia por lo general sigue una estructura básica de tres actos-o una variación de la misma (i. e., Memento) – donde vemos a un personaje empujado a un conflicto, luchando a través de él, y luego finalmente sucumbir a él o trabajar su manera de salir de él. Hay un cierre inmediato, a menos que estés escribiendo para una franquicia de estudio importante que pueda dejar algunos elementos de la historia abiertos a secuelas.

con la televisión, estás creando un mundo con un elenco de personajes que con suerte continuarán durante más de 10-24 episodios (más o menos) durante varias temporadas, por lo que la historia principal no se resolverá al final de cada guion de televisión o teleplay., Tienes las opciones de dramas o seriales de una hora de duración, procedimientos de una hora de duración, comedias de situación de media hora y, en algunos casos, series limitadas (American Horror Story) o miniseries. Si bien cada episodio puede mostrar una cierta historia que se resuelve al final, los personajes, sus historias principales y sus arcos continúan a lo largo de cada temporada.

En resumen, una serie de televisión es un medio en constante evolución para la historia y los personajes, mientras que una película se mantiene sola con un cierre completo al final.

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Format

hay poca diferencia entre el formato de escribir un guion de largometraje y escribir un guion para televisión. La descripción de la escena, el diálogo, los encabezados de caracteres y los encabezados de ubicación son prácticamente los mismos. Esto, por supuesto, puede cambiar por espectáculo, por compañía de producción, por estudio y por red, pero en general, el formato en sí es intercambiable.,

la verdadera diferencia entre la escritura de largometrajes y la escritura de televisión es cómo se estructura la historia y cómo esa estructura se presenta estéticamente a través del formato.

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software

para comenzar, es una buena idea usar un software de escritura de guiones profesional para que su formato, paginación, fuente y márgenes sean todos estándar de la industria. Recomendamos el software gratuito en línea Arc Studio., Si aún no tiene un software de escritura de guiones, haga clic aquí para obtener Arc Studio: es gratis.

La estructura del guion de una serie de televisión

con un episodio de una serie de televisión de una hora de duración, escribes una escena Teaser, seguida del acto uno, acto dos, acto tres, acto cuatro y, a veces, acto cinco, dependiendo del programa. Si necesita una señal visual, simplemente Vea un programa de una hora como Grey’s Anatomy, o lo que sea, y preste mucha atención a los cortes comerciales. Por lo general se rompen en los actos anteriores.,

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Teaser

primero tendrá un encabezado TEASER centrado y luego comenzará a escribir. Este TEASER generalmente será una apertura corta, tal vez una ubicación. A veces más. El número de página puede ser de más de 5 páginas, aunque es mejor como un recién llegado a permanecer alrededor de 2-3 páginas.

si estás escribiendo un guion piloto, el teaser es una introducción a los personajes y al mundo. También provocará el conflicto en la historia., Para programas como Lost, Breaking Bad, Grey’s Anatomy, The Walking Dead o cualquier otro episodio de una hora de duración, a menudo verás al personaje en peligro al final, o el conflicto de la historia será objeto de burlas.

Act One

después del TEASER, comenzarás una nueva página con el encabezado ACT ONE.

Aquí es donde presentas la historia actual., Te has burlado del peligro, la lucha, el conflicto o la situación que abordará el episodio, pero ahora estás empezando las cosas al establecer el escenario en lo que respecta a dónde están los personajes y lo que conduce al punto del próximo acto donde se enfrentarán a la situación en cuestión.

el final del primer acto también ofrece la oportunidad de dejar un sólido primer cliffhanger o gancho, que es lo que realmente quieres hacer al final de cada acto.

tenga en cuenta que cada vez que inicia un nuevo acto, siempre abre una nueva página., Así que si tu TEASER o acto uno termina a la mitad de una página, tabula hacia adelante a la página siguiente, dejando ese espacio en blanco, y luego inserta el encabezado en la parte superior. A menudo es útil y habitual, pero no siempre es necesario, incluir el fin del primer acto (o lo que corresponda) antes de tabular con anticipación para el siguiente acto. Esto ayuda al lector a distinguir aún más Dónde está la ruptura.

acto dos

Aquí es donde los personajes están lidiando con el conflicto en pleno apogeo. Están luchando con eso. Están averiguando cómo superarlo., Al igual que el comienzo del segundo acto de un guion de película, los personajes a menudo todavía tienen alguna esperanza o oportunidad. Al final de este acto, la audiencia siente que los personajes pueden resolver las cosas, hasta que, es decir, se introduce otro gancho que voltea esa esperanza o oportunidad en su cabeza, obligando a los personajes a enfrentar el hecho de que pueden no tener éxito.

acto tres

Aquí es donde los personajes están en su punto más bajo y los chicos malos o conflicto está ganando., Donde el segundo acto le dio a la audiencia la esperanza de que lo descubrirían, con demasiada frecuencia el tercer acto es donde se demostró que esa esperanza era falsa. Para el gancho final de este acto, las audiencias querrán sintonizar para ver cómo los personajes prevalecerán a pesar de tales probabilidades en su contra.

acto cuatro

Aquí es donde los personajes, contra todo pronóstico, comienzan a prevalecer de nuevo. Empiezan a triunfar y a ganar. Probablemente han aprendido de sus errores en el primer y segundo acto y ahora lo están aplicando al conflicto en cuestión.

acto cinco

Este es el cierre., Algunos espectáculos en realidad terminan con el cuarto acto, mientras que otros terminan el cuarto acto con un cliffhanger significativo o gancho y luego utilizan el quinto acto para cerrar las cosas con un final de clases.

desgloses de Página para cada acto

aunque no hay una fórmula exacta a seguir, hay algunas pautas básicas que te ayudarán a dirigir cada acto. En términos generales, los guiones de episodios de una hora pueden ser de 45 a 63 Páginas, aunque la mayoría de las veces desea quedarse con 50 a 55 Páginas., El sentido básico de esto es que una página equivale a un minuto, y con un show de sesenta minutos, obviamente necesitas tener en cuenta las interrupciones comerciales. Por lo tanto, si vas por encima de 60 páginas, ya estás más de una hora. Así que úsalo como indicador. No es una ciencia exacta de ninguna manera, pero como escritor de televisión novato, es un buen lugar para comenzar.

con guiones de televisión de cinco actos, generalmente desea mantener cada acto entre 9-12 páginas, más o menos una página., El antiguo punto de referencia era de 15 Páginas por acto para guiones de televisión de cuatro actos, pero con tiempo comercial adicional en estos días, por no mencionar más historia, ahora puede descomponerse de manera diferente.

Aquí están los desgloses de Página de algunos de los mejores guiones piloto de series de televisión ahora icónicas:

el piloto de Anatomía de Grey:

  • Teaser – 3 páginas
  • acto uno – 11 páginas
  • acto dos-11.,5 páginas
  • acto tres – 8 páginas
  • acto cuatro – 9 páginas
  • acto Cinco – 8 páginas

El piloto de Breaking Bad:

  • Teaser – 3 páginas
  • acto uno – 14 páginas
  • acto dos – 13.5 páginas
  • acto tres – 11.5 páginas
  • acto cuatro – 14 páginas

seguramente habrá diferencias a lo largo de todos y cada uno de los espectáculos, pero grey’s Anatomy es uno de los mejores ejemplos de un guion piloto apretado, que es lo que los guionistas novatos quieren disparar.,

también notarás que algunos guiones piloto como la página de 70 The Sopranos, la página de 55 Mad Men y la página de 61 Game of Thrones no tienen desgloses de actos en absoluto. En el caso de Los Sopranos y juegos de Tronos, ambos escritos para HBO, obviamente no hay cortes comerciales, lo que puede ser un factor. Eso no quiere decir que esos guiones no logren el mismo tipo de estructura explicado anteriormente, menos la estética de las rupturas de actos. En el caso del piloto de Mad Men, fue escrito por el escritor para usarlo como muestra para obtener asignaciones en otros programas., Finalmente fue rechazado por HBO, Showtime y otros, pero fue adoptado por AMC, una red de cable básica. El guion piloto perdido es único porque fue escrito como un guion piloto de 97 páginas. Esencialmente debutando como piloto de largometraje. Tiene saltos de acto, pero debido al script de longitud de entidad, el número de página para esos saltos es diferente.

Sitcoms

tome todo lo que ha aprendido anteriormente y adáptelo a una serie de comedia de situación de media hora.

debido a que las comedias suelen ser episodios de media hora, la estructura y el recuento de páginas están obviamente condensados., Cuatro o cinco actos se convierten en dos más simples: el principio, el medio y el final estándar. Aunque en este caso, el principio es el TEASER. Los TEASERS son referidos como tales o los escritores usan el más contemporáneo COLD OPEN. Al final, son lo mismo y, por lo tanto, se retratan de la misma manera.

La página cuenta para comedias variar. De escritores y showrunners establecidos, un guion de comedia de media hora puede ser tan largo como 44 páginas. Tenga en cuenta que las comedias de situación son más a menudo que no diálogo pesado, lo que explicaría el aumento de la página cuenta., Para los escritores novatos, lo mejor es disparar para 22-25 páginas para obtener por debajo de ese indicador de treinta minutos.

Aquí está la página de averías para algunos de los mejores guiones piloto de ahora icónico comedias:

La Oficina piloto:

  • Frío Abierta – 1.5 páginas
  • Primer Acto – 19 páginas
  • Segundo Acto – 20 páginas

30 Rock piloto:

  • Frío Abierta – 2.5 páginas
  • Primer Acto – 18 páginas
  • Segundo Acto – 13.5 páginas

En las comedias, también verá el uso de la ETIQUETA. Esta es una escena de sujetalibros, generalmente después de que la historia del episodio se haya desarrollado., Aquí es donde se ofrece una última mordaza o momento de carácter.

En general, eso es todo lo que necesita saber desde una perspectiva de estructuración y formato, para escribir un guion de televisión.

Aprenda la diferencia entre el formato de script de sitcom de una sola cámara y multicámara aquí.,

herramientas para usar

Las mejores herramientas que puede utilizar para aprender y escribir excelentes guiones de televisión son:

  • Software de escritura de guiones: ya sea Arc Studio, WriterDuet o uno de los otros equivalentes, El software hará la mayor parte del trabajo por usted, desde el punto de vista del formato.
  • Leer guiones de televisión: encuentre una serie que se acerque a lo que está escribiendo, encuentre el guion piloto para ella y emúlela tanto como sea posible., Tal vez el mejor lugar para ir es el Script Lab porque le ofrece una biblioteca gratuita de guiones de pilotos y episodios para muchos, muchos programas, y también largometrajes.
  • Binge Watch series de TV-con toda la transmisión disponible ahora, el mejor recurso posible es ver episodios. Para la red y el cable muestra, usted verá donde los descansos acto son tan lejos como donde normalmente cortarían a comercial. Para programas de canales premium (HBO, Showtime, etc.), usted tendrá que simplemente código de tiempo — un minuto es igual a una página-y prestar atención a los diversos cambios en la historia.,

cosas para recordar

Tienes que preguntarte qué tipo de programa te gustaría crear y dónde ves que ese tipo de programa debuta.

no puedes escribir un piloto violento, atrevido y sexual explícito y esperar que cualquiera de las principales cadenas lo capte. Tendrías que ir a los canales de cable básico o premium. Y si estás incluyendo lenguaje duro y desnudez, necesitas saber cuál de esos canales lo permitirá. Los programas de cable básicos pueden decir «mierda» un cierto número de veces y pueden mostrar nalgas desnudas y vistas laterales de los senos, pero eso es todo., Cualquier cosa más, en cuanto a F-bombs y Full frontal nudity, tendrás que comercializar los pilotos a canales premium y compañías de producción que están haciendo este tipo de espectáculos.

Más allá de eso, asegúrese de seguir abrazando el mantra menos es más, no incluya ángulos de cámara o números de escena (los ejemplos anteriores se tomaron de guiones de disparo) y, por encima de todo, dé a los poderes que son un híbrido de algo que han visto y algo que nunca han visto.

¿Cuáles son tus posibilidades de convertirte en escritor de televisión?,

a pesar de su crecimiento en la última década, la televisión sigue siendo un medio difícil de entrar. Solo hay un cierto número de canales y franjas horarias, más allá de otras plataformas como Amazon, Netflix y Hulu, y los poderes fácticos no toman pilotos de especificaciones tan a menudo, a menos que sean entregados por nombres probados de la industria del cine o la televisión.

eso no quiere decir que no se puede vender un piloto de especificaciones, pero la mayoría de las veces, es más utilizado como una muestra para entrar en la industria de la televisión. Y esa industria es quizás más de una fraternidad o hermandad que la industria del cine., A menudo necesitas subir la escalera y entrar en una sala de escritura como asistente, esperando tu oportunidad de brillar.

y sí, lo más probable es que necesites vivir en Los Ángeles o Nueva York, donde se filman los programas porque ninguna serie tiene un solo escritor a la vez, como verás en las características. Tienen una sala de escritores llena de escritores talentosos y experimentados (juego de palabras). Así que asegúrese de escribir algunos pilotos increíbles para llamar la atención y estar listo para hacer el movimiento si usted no vive allí ya.

al final, lo mejor es ser un escritor caliente en plataformas de televisión y cine., Escribir guiones de características puede conducir a asignaciones clave que pueden conducir a éxitos probados. Cuando tienes una película exitosa probada con tu nombre en ella, es mucho más fácil lanzar a los pilotos a los poderes fácticos.

y siempre puedes utilizar el concurso de lanzamiento piloto de ScreenCraft para romper esas paredes también.

  • Estos son solo los fundamentos básicos y simples de escribir guiones de televisión. Usted puede leer fácilmente mucho más acerca de hacer malabares con las historias A, B y C dentro de un episodio, escribir Biblias de series de televisión, y lo que no., Sin embargo, cuando se trata de ello, es realmente sobre el guion en cuestión.
  • juegue el campo bajo estas pautas generales y expectativas, pero utilice los personajes, mundos e historias para realmente empujar el sobre y mostrar los poderes fácticos — y con suerte un día una audiencia — lugares, personas y situaciones que nunca han visto en la televisión o más allá.
  • el medio de televisión se encuentra actualmente en una increíble edad de oro donde la narración nunca ha sido más fuerte. ¿Qué puedes hacer para ser parte de eso y ayudar a que esta edad de oro continúe?,

Ken Miyamoto ha trabajado en la industria cinematográfica durante casi dos décadas, especialmente como enlace de estudio para Sony Studios y luego como lector de guiones y analista de historias para Sony Pictures.

Tiene muchas reuniones de estudio en su haber como guionista producido, reuniéndose con la talla de Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, así como muchas compañías de producción y gestión., Ha tenido un acuerdo de desarrollo previo con Lionsgate, así como múltiples asignaciones de escritura, incluyendo la miniserie producida Blackout, protagonizada por Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle y Bruce Boxleitner. Facebook, Instagram y Twitter @KenMovies

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