Una breve historia del arte egipcio

El arte es un aspecto esencial de cualquier civilización. Una vez que se han atendido las necesidades humanas básicas, como la alimentación, la vivienda, algún tipo de Derecho comunitario y una creencia religiosa, las culturas comienzan a producir obras de arte, y a menudo todos estos desarrollos ocurren más o menos simultáneamente. Este proceso comenzó en el período predinástico en Egipto (C. 6000-C. 3150 AC) a través de imágenes de animales, seres humanos y figuras sobrenaturales inscritas en paredes de roca., Estas primeras imágenes eran crudas en comparación con los desarrollos posteriores, pero todavía expresan un valor importante de la conciencia cultural Egipcia: el equilibrio.

la sociedad Egipcia se basa en el concepto de armonía conocido como ma’at, que había llegado a ser en los albores de la creación y sostenido el universo., Todo el arte egipcio se basa en el equilibrio perfecto porque refleja el mundo ideal de los dioses. De la misma manera que estos dioses proporcionaron todos los buenos regalos para la Humanidad, por lo que la obra de arte fue imaginada y creada para proporcionar un uso. El arte egipcio siempre fue, ante todo, funcional. No importa cuán bellamente una estatua haya sido hecha, su propósito era servir como un hogar para un espíritu o un Dios. Un amuleto habría sido diseñado para ser atractivo, pero la belleza estética no fue la fuerza impulsora en su creación, la protección lo fue., Las pinturas de tumbas, Las Tablas del templo, el hogar y los jardines del palacio fueron creados para que su forma se adaptara a una función importante y, en muchos casos, esta función era un recordatorio de la naturaleza eterna de la vida y el valor de la estabilidad personal y comunitaria.

arte del período Dinástico temprano

el valor del equilibrio, expresado como simetría, infundió Arte egipcio desde los primeros tiempos. El arte rupestre del período predinástico establece este valor que se desarrolla y realiza plenamente en el período Dinástico temprano de Egipto (C. 3150-C., 2613 AEC). El arte de este período alcanza su apogeo en la obra conocida como la paleta Narmer (C. 3200-3000 AC) que fue creada para celebrar la unidad del alto y Bajo Egipto bajo el Rey Narmer (C. 3150 AC). A través de una serie de grabados en una losa de limo, con forma de escudo de chevron, se cuenta la historia de la victoria del Gran Rey sobre sus enemigos y cómo los dioses alentaron y aprobaron sus acciones. Aunque algunas de las imágenes de la paleta son difíciles de interpretar, la historia de la unificación y la celebración del Rey es bastante clara.,

en el frente, Narmer está asociado con la fuerza divina del toro (posiblemente el toro Apis) y se ve llevando la corona del alto y bajo Egipto en una procesión triunfal. Debajo de él, dos hombres luchan con bestias entrelazadas que a menudo se interpretan como representantes del alto y Bajo Egipto (aunque este punto de vista es impugnado y no parece haber justificación para ello)., El reverso muestra la victoria del rey sobre sus enemigos mientras los dioses miran con aprobación. Todas estas escenas están talladas en relieve bajo con increíble habilidad.

Esta técnica sería utilizada con bastante eficacia hacia el final del período Dinástico temprano por el arquitecto Imhotep (C. 2667-2600 AEC) en el diseño del complejo piramidal del Rey Djoser (C. 2670 AEC). Las imágenes de flores de loto, plantas de papiro y el símbolo djed están intrincadamente trabajadas en la arquitectura de los edificios, tanto en alto como en Bajo relieve., En ese momento, los escultores también habían dominado el arte de trabajar en piedra para crear estatuas tridimensionales de tamaño natural. La estatua de Djoser es una de las más grandes obras de arte de este período.

arte del antiguo Reino

Esta habilidad se desarrollaría durante el antiguo reino de Egipto (C. 2613-2181 A. C.) cuando un fuerte Gobierno central y la prosperidad económica se combinaron para permitir obras monumentales como la Gran Pirámide de Giza, La Esfinge y elaboradas pinturas de tumbas y templos., El Obelisco, desarrollado por primera vez en el período Dinástico temprano, fue refinado y más ampliamente utilizado durante el Imperio Antiguo. Las pinturas de tumbas se volvieron cada vez más sofisticadas, pero las estatuas permanecieron estáticas en su mayor parte. Una comparación entre la estatua de Djoser de Saqqara y una pequeña estatua de marfil del Rey Khufu (2589-2566 A.C.) encontrada en Giza muestra la misma forma y técnica. Ambas obras, aun así, son piezas excepcionales en ejecución y detalle.

El arte durante el Imperio antiguo era un mandato estatal, lo que significa que el rey o una nobleza de alto rango encargó una pieza y también dictó su estilo. Esta es la razón por la que hay tanta uniformidad en el arte del viejo Reino: diferentes artistas pueden haber tenido su propia visión, pero tuvieron que crear de acuerdo con los deseos de sus clientes., Este paradigma cambió cuando el Imperio Antiguo colapsó e inició el Primer Período Intermedio (2181-2040 A.C.).

arte en el Primer Período Intermedio

El Primer Período Intermedio se ha caracterizado durante mucho tiempo como un tiempo de caos y oscuridad y las obras de arte de esta época se han utilizado para corroborar tales afirmaciones. El argumento del arte se basa en una interpretación de las obras del Primer Período Intermedio como de mala calidad, así como en la ausencia de proyectos de construcción monumentales para demostrar que la cultura egipcia estaba en una especie de caída libre hacia la anarquía y la disolución., En realidad, el primer período intermedio de Egipto fue un tiempo de tremendo crecimiento y cambio cultural. La calidad de la obra de arte resultó de la falta de un gobierno central fuerte y la correspondiente ausencia de arte por mandato del estado.

El Imperio Medio Es generalmente considerado como el punto culminante de la cultura egipcia., La tumba de Mentuhotep II es en sí misma una obra de arte, esculpida en los acantilados cerca de Tebas, que se funde a la perfección con el paisaje natural para crear el efecto de una obra totalmente orgánica. Las pinturas, frescos y estatuas que acompañaron a la tumba también reflejan un alto nivel de sofisticación y, como siempre, simetría. La joyería también fue refinada en gran medida en este momento con algunas de las mejores piezas de la historia egipcia datadas en esta época. Un colgante del reinado de Senusret II (C., 1897-1878 A. C.) que le dio a su hija está hecha de finos alambres de oro Unidos a un respaldo de oro sólido con incrustaciones de 372 piedras semipreciosas. Las estatuas y bustos de reyes y reinas están intrincadamente tallados con una precisión y belleza que carecen de gran parte de las obras de arte del antiguo Reino.

el aspecto más llamativo del arte del Imperio Medio, sin embargo, es el tema., La gente común, en lugar de la nobleza, aparece más a menudo en el arte de este período que en cualquier otro. La influencia del Primer Período Intermedio se sigue viendo en todo el arte del Imperio Medio, donde los trabajadores, agricultores, bailarines, cantantes y la vida doméstica reciben casi tanta atención como los reyes, los nobles y los dioses. Las obras de arte en tombs continuaron reflejando la visión tradicional de la vida después de la muerte, pero la literatura de la época cuestionó la vieja creencia y sugirió que uno debería concentrarse en la única vida de la que podía estar seguro, el presente.,

Este énfasis en la vida en la tierra se refleja en obras de arte menos idealistas y más realistas. Reyes como Senusret III (C. 1878-1860 A. C.) se representan en estatuas y arte como realmente eran en lugar de como reyes ideales. Los estudiosos reconocen esto por la uniformidad y el detalle de las representaciones. Senusret III se ve en diferentes obras en diferentes edades, a veces con un aspecto desgastado, a veces victorioso, mientras que los reyes de épocas anteriores siempre se mostraban a la misma edad (jóvenes) y de la misma manera (poderosos)., El arte egipcio es famosamente inexpresivo porque los egipcios reconocieron que las emociones son fugaces y uno no querría que su imagen eterna reflejara solo un momento en la vida sino la totalidad de su existencia.

el arte del Imperio Medio se adhiere a este principio mientras, al mismo tiempo, insinúa más el estado emocional del sujeto que en épocas anteriores., Sin embargo, la vida después de la muerte era vista en este momento, el énfasis en el arte siempre gravita hacia el aquí y ahora. Las imágenes de la vida después de la muerte incluyen a las personas que disfrutan de los placeres simples de la vida en la tierra como comer, beber y sembrar y cosechar un campo. El detalle de estas escenas enfatiza los placeres de la vida en la tierra, que uno debe aprovechar al máximo. Los collares para perros durante este tiempo también se vuelven más sofisticados, lo que sugiere más tiempo libre para la caza y una mayor atención a la ornamentación de objetos cotidianos simples.,

el Imperio Medio comenzó a disolverse durante la dinastía 13, cuando los gobernantes se habían vuelto demasiado cómodos y descuidaron los asuntos de estado. Los nubios invadieron desde el sur, mientras que un pueblo extranjero, los hicsos, ganaron un punto de apoyo sustancial en la región del Delta del Norte. El Gobierno de Tebas perdió el control de grandes secciones del Delta en favor de los hicsos y no pudo hacer nada sobre el creciente poder de los nubios; se volvió cada vez más obsoleto y marcó el comienzo de la era conocida como El Segundo Período Intermedio (C. 1782 – C. 1570 A. C.)., Durante este tiempo, el Gobierno de Tebas continuó encargando obras de arte, pero a menor escala, mientras que los hicsos se apropiaron de obras anteriores para sus templos o se encargaron de obras más grandes.

Segundo Período Intermedio/arte del Reino nuevo

el arte del Segundo Período Intermedio de Egipto continuó las tradiciones del Reino Medio, pero a menudo con menos eficacia. Los mejores artistas estaban disponibles para la nobleza en Tebas y producían trabajo de alta calidad, pero los artistas No reales eran menos hábiles., Esta época, como la primera, también se caracteriza a menudo como desorganizada y caótica, y la obra de arte se presenta como prueba, pero hubo muchas obras finas creadas durante este tiempo; simplemente fueron a una escala más pequeña.

Pinturas de Tumbas, estatuas, relieves de templos, pectorales, tocados y otras joyas de alta calidad continuaron produciéndose y los hicsos, aunque a menudo vilipendiados por escritores egipcios posteriores, contribuyeron al desarrollo cultural. Copiaron y preservaron muchas de las obras escritas de la historia anterior que todavía existen y también copiaron estatuas y otras obras de arte.,

los hicsos fueron finalmente expulsados por el príncipe tebano Ahmosis I (C. 1570-1544 AEC) cuyo gobierno comienza el período del nuevo reino de Egipto (C. 1570 – C. 1069 AEC). El Imperio Nuevo es la época más famosa de la historia egipcia con los gobernantes más conocidos y las obras de arte más reconocibles., Las estatuas colosales que se iniciaron en el Imperio Medio se hicieron más comunes durante este tiempo, el templo de Karnak con su gran sala hipóstila se expandió regularmente, el Libro Egipcio de los muertos se copió con ilustraciones acompañantes para más y más personas, y los objetos funerarios como las muñecas shabti eran de mayor calidad.

Egipto del Imperio Nuevo es el Egipto del Imperio. A medida que las fronteras del país se expandieron, los artistas egipcios fueron introducidos a diferentes estilos y técnicas que mejoraron sus habilidades., La metalistería de los hititas que los egipcios utilizaron en armamento también influyó en el arte. La riqueza del país se reflejó en la enormidad de las obras de arte individuales, así como en su calidad. El faraón Amenhotep III (1386-1353 A.C.) construyó tantos monumentos y templos que los eruditos posteriores le atribuyeron un reinado excepcionalmente largo. Entre sus mejores obras se encuentran los Colosos de Memnon, dos enormes estatuas del rey sentado que se elevan 60 pies (18 m) de altura y pesan 720 toneladas cada una. Cuando fueron construidos, estaban a la entrada del templo mortuorio de Amenhotep III, que ahora ha desaparecido.,el Hijo de Amenhotep III, Amenhotep IV, es más conocido como Akhenaton (1353-1336 A. C.), El nombre que eligió después de dedicarse al dios Atón y abolir las antiguas tradiciones religiosas del país. Durante este tiempo (conocido como el período de Amarna) el arte volvió al realismo del Imperio Medio. Desde el comienzo del Imperio Nuevo, las representaciones artísticas se habían movido de nuevo hacia el ideal., Durante el reinado de la reina Hatshepsut (1479-1458 A. C.), Aunque la reina se representa de manera realista, la mayoría de los retratos de la nobleza muestran el idealismo de la sensibilidad del Imperio antiguo con caras en forma de corazón y sonrisas. El arte del período de Amarna es tan realista que los estudiosos de hoy en día han sido capaces de sugerir razonablemente de qué dolencias físicas probablemente sufrían las personas en las imágenes.

dos de las obras más famosas del arte egipcio provienen de esta época: el busto de Nefertiti y la máscara de oro de la muerte de Tutankamón. Nefertiti (C., 1370-1336 A. C.) fue la esposa de Akhenaton y su busto, descubierto en Amarna en 1912 por el arqueólogo alemán Borchardt es casi sinónimo de Egipto hoy en día. Tutankamón (C. 1336-1327 A. C.) fue el Hijo de Akhenaton (pero no de Nefertiti) que estaba en el proceso de desmantelar las reformas religiosas de su padre y devolver a Egipto a las creencias tradicionales cuando murió antes de los 20 años. Es mejor conocido por su famosa tumba, descubierta en 1922, y la gran cantidad de artefactos que contenía.,

la máscara de oro y otros objetos de metal encontrados en la tumba fueron el resultado de las innovaciones en metalistería aprendidas de los hititas. El arte del imperio egipcio es uno de los más grandes de la civilización debido al interés del egipcio en aprender nuevas técnicas y estilos e incorporarlos., Antes de la llegada de los hicsos a Egipto, los egipcios pensaban que otras naciones eran bárbaras e incivilizadas y no las consideraban dignas de atención especial. La ‘invasión’ de los hicsos obligó al pueblo de Egipto a reconocer las contribuciones de otros y hacer uso de ellas.

períodos posteriores& legado

las habilidades adquiridas continuarían durante el tercer período intermedio de Egipto (C. 1069-525 AEC) y el período tardío (525-332 AEC), que también se comparan negativamente con las épocas más grandes de un gobierno central fuerte. , El estilo de estos períodos posteriores se vio afectado por los tiempos y los recursos limitados, pero el arte sigue siendo de considerable calidad. El egiptólogo David P. Silverman señala cómo «el arte de esta era refleja las fuerzas opuestas de la tradición y el cambio» (222). Los gobernantes kushitas del período tardío del antiguo Egipto revivieron el arte del Imperio antiguo en un esfuerzo por identificarse con las tradiciones más antiguas de Egipto, mientras que los gobernantes egipcios nativos y la nobleza buscaban avanzar en la representación artística del Imperio Nuevo.

este mismo paradigma se mantiene con la influencia persa después de su invasión del 525 A.C., Los persas también tenían un gran respeto por la cultura y la historia egipcias y se identificaron con el arte y la arquitectura del Imperio Antiguo. El período ptolemaico (323-30 A.C.) mezcló el arte egipcio con el griego para crear estatuas como la del Dios Serapis – él mismo una combinación de dioses griegos y egipcios – y el arte del Egipto Romano (30 A. C. – 646 D. C.) siguió este mismo modelo. Los romanos se basaban en los antiguos temas y técnicas egipcios para adaptar los dioses egipcios a la comprensión Romana. Las pinturas de la tumba de este tiempo son claramente romanas pero siguen los preceptos comenzados en el viejo Reino.,

el arte de estas culturas posteriores influiría en la comprensión, la técnica y el estilo europeos que se respetarían durante más de 1.000 años hasta que artistas a finales del siglo XIX, como los futuristas de Italia, comenzaron a romper con el pasado. El llamado arte moderno a principios del siglo 20 fue un intento de forzar a una audiencia a ver los temas tradicionales bajo una nueva luz., Artistas como Picasso y Duchamp estaban interesados en obligar a la gente a reconocer sus preconcepciones sobre el arte y, por extensión, la vida creando composiciones inesperadas y sin precedentes que rompieran con el pasado en estilo y técnica. Sus obras y las de otros solo fueron posibles, sin embargo, debido al paradigma creado por los antiguos egipcios.