Lo primero que te llama la atención cuando revisas toda la filmografía narrativa de Martin Scorsese es cómo, en realidad, no son todas las películas de la mafia. La segunda cosa es que a pesar de eso, en realidad, la mayor parte lo es. Scorsese, el aficionado al cine Italo-Americano de Flushing, Queens, es el rey indiscutible de la película de crimen, pero su carrera ha golpeado constantemente otras notas y tema repetido., Está el catolicismo en el que todavía cree devotamente, los solitarios, los fenómenos y los raros y la gran metrópolis sucia que es la misma Nueva York. Hay una sorprendente inclinación por las películas de época y los romances condenados. Y, sí, hay un poco de Robert De Niro.

toda la lista es difícil de rivalizar, incluso entre otros titanes de Hollywood; sin contar los documentales o segmentos de antología, Scorsese ha realizado unos 25 largometrajes, cada uno con su propio estilo, textura y neurosis. En honor al 78 cumpleaños del hombre hoy, aquí está la edición de GQ de todos ellos.,

Boxcar Bertha (1972)

entonces, de 28 años, Scorsese la segunda imagen tiene todos los emocionantes de la violencia de sus obras maestras, si mucho menos el estilo, y se jactó de que algunos bastante sólidas de Hollywood nombres., David Carradine y su pareja de la vida real Barbara Hershey protagonizaron los dos protagonistas-train robbers on the run en la década de 1930, al estilo de Bonnie y Clyde-y el legendario productor Roger Corman dirigió las cosas detrás de escena, estableciendo aún más a Scorsese como uno de los enfants terribles de New Hollywood.

Bringing Out The Dead (1999)

¿sabía que Martin Scorsese había hecho una película sobre un strung out paramédico que es perseguido por los fantasmas de la gente a la que no podía ahorrar? Y que dijo el paramédico fue interpretado por Nicolas Cage?, Tampoco la mayoría de la gente, como sacar a los muertos casi bombardeado en la taquilla, haciendo aproximadamente la mitad de su presupuesto de vuelta. Es oscuro, ocasionalmente violento, a menudo desconcertante,pero ¿es Scorsese que cambia el mundo y define el género? Tal vez no.,

Kundun (1997)

Scorsese ha estado interesado durante mucho tiempo en la fe y la espiritualidad y desde este punto de vista su decisión de hacer una sonrisa molesta) tiene un poco más de sentido para cualquiera que esté más familiarizado con los chicos sabios, boxeadores y élites corruptas que de lo contrario pueblan sus películas., Kundun era tan impopular con el gobierno chino que consiguió que Scorsese prohibiera visitar el país, aparentemente, y Disney, sus distribuidores, pronto se arrepintió cuando se enfrentó a ser congelado fuera de un mercado tan gigantesco. Mike Eisner, CEO de siempre principios, fue enviado para denunciar rápidamente la película y las relaciones entre Sino y Disney fueron restauradas. Gracias a Dios, o podríamos nunca haber tenido el pabulum de la acción en vivo Mulan para ayudarnos a través de este año difícil.,

After Hours (1985)

Una de esas películas a menudo citadas como un lanzamiento de Scorsese infravalorado, After Hours es una – eso vería a un pez gordo de la era Reagan arrojado a varios escenarios de pesadilla apenas creíbles uno tras otro, generalmente en el transcurso de 24 horas más o menos. Aquí, es un hombre llamado Paul, cuya cita después del trabajo con una mujer lo lleva a ser amenazado, agredido y eventualmente convertido en una estatua viviente., Suena raro; lo es. Si hay una película de Scorsese que no hayas visto en esta lista, pero que deberías, probablemente sea esta.

New York, New York (1977)

Este, el canto de todos, todos-el baile de disfraces musicales con Liza Minnelli y De Niro dedicado a Scorsese, su ciudad natal, fue de alguna manera la película que hizo después Taxi Driver (ver más abajo)., Scorsese aprovechó parte de la buena voluntad de la industria que había ganado con su película anterior con el fin de experimentar un poco, concibiendo Nueva York, Nueva York como un descanso de su tema más oscuro y arenoso, pero no fue un éxito, solo se rompió y dejó a los críticos confundidos. Ahora se erige más como un testimonio de la creatividad y la valentía del hombre, en lugar de hacer «Taxi Driver 2», se alejó salvajemente para probar algo nuevo, incluso si no aterrizó del todo.,

¿Quién está Llamando A Mi Puerta (1967)

No sólo Scorsese, el debut como director, pero también Harvey Keitel la primera teatral papel, ¿Quién está Llamando A Mi Puerta ya aparece de ese clásico de Scorsese tema de la Católica culpa, aunque hace medio siglo y en blanco y negro. Es una historia relativamente independiente: un joven italo-americano, JR, se preocupa cuando descubre que su nueva novia no es virgen como él imaginó, porque fue violada por un novio anterior., Hoy en día, tenemos una terminología más amplia para este tipo de tema: se clasificaría como masculinidad tóxica o como un verdadero machismo Cabezón e inseguro. Para una película de 1967, logra un equilibrio brillantemente matizado entre explorar la arraigada reacción chovinista de JR y negarse a respaldarla.,

El Color Del Dinero (1986)

La batalla de ingenio entre Paul Newman y Tom Cruise respectivos piscina estafadores en El Color Del Dinero era más que eso: fue uno de oro de Hollywood chico de pasar el testigo a la siguiente, como Scorsese configurar Newman y Crucero de superarse unos a otros con gran efecto. Musculoso, hammy y ocasionalmente vulgar como todas las mejores películas de la década de 1980, el Color del dinero es muy divertido, La definición misma de un placer culpable.,

The Age of Innocence (1993)

Scorsese se deleita en el lujo de la Edad Dorada de Nueva York, intercambiando las calles y callejones humeantes habituales de la ciudad por un mundo de terciopelo triturado, pinturas al óleo y guantes de seda hasta el codo. Ese intercambio funcionó, ayudado no desdeñablemente por los considerables talentos de su trío central, Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder., Y la edad de la inocencia es la mejor prueba de lo que siempre supimos: que ya sea que esté haciendo una película sobre la mafia o sobre el noviazgo de la clase alta de la década de 1870, hay una veta secreta de lo romántico para Scorsese.

Hugo (2011)

La familia de una película entre Scorsese del trabajo (al menos explícitamente – usted puede mostrar a sus diez años de edad, Conductor del Taxi si usted realmente quiere…), Hugo fue un exuberante ejercicio en el encanto de una típica película de Scorsese-nerd ángulo., Un joven Asa Butterfield interpreta al huérfano Hugo, un erizo parisino que vive en la Gare Montparnasse hasta que se encuentra con un misterio que involucra a su difunto padre y al temprano cineasta Georges Méliès. Como tal, la película actúa como un homenaje a los directores pioneros de las décadas de 1910 y 1920, muchos de cuyos trabajos la propia organización benéfica de Scorsese, The Film Foundation, se dedica a preservar.,

El Aviador (2004)

Una de las mejores películas que hay sobre cómo la obsesión por la unidad para lograr algo monumental puede destruir una vida, El Aviador trazado el mapa de la vida y los tiempos de Howard Hughes, el hombre de negocios, director de cine y, sí, el aviador., Hughes buscó construir aviones cada vez más rápidos y capaces y batir récords de vuelo incluso cuando el trastorno obsesivo compulsivo comenzó a dictar su vida y sus diversas relaciones de alto perfil con actrices de Hollywood, incluidas Ava Gardner y Katharine Hepburn, se deterioraron ante su compulsión. Fue la segunda película de Scorsese en protagonizar Leonardo DiCaprio, un tour de force del actor y posiblemente la película donde su colaboración de décadas realmente se arraigó y comenzó a florecer.,

La Última Tentación De Cristo (1988)

Lo reclamaciones a la ficción puede hacer, es la de los Evangelios, como una película, la narración no consigue mucho más ambicioso que eso. A pesar de la ayuda de un guion de Paul Schrader, la última tentación de Cristo podría haber sido demasiado para Marty Scorsese y casi tres horas de flagelación, crucifixión y «qué pasaría si» sobre la vida de Jesús más tarde, es difícil sentir nada menos que agotada., Sin embargo, fue una empresa audaz que requirió mucho valor para intentarlo (Scorsese recibió amenazas de muerte e incluso hubo un ataque terrorista Cristiano fundamentalista contra un cine que proyectaba la película en Francia). Probablemente no es una película que se haría hoy por miedo a ofender. Eso, en sí mismo, es una empresa artística bastante encomiable.

Shutter Island (2010)

¿ Shutter Island tiene el mejor giro de la trama desde el cambio de siglo?, Otra colaboración Marty-Leo, es esa bestia rara: una película de miedo con medio cerebro. Equilibrando en el filo del cuchillo oxidado entre el thriller psicológico y el horror, con una dosis de cine negro en buena medida, la película ve a un detective en la década de 1950 viajar a una remota isla de asilo para tratar de resolver el caso de una mujer desaparecida cometida después de ahogar a sus propios hijos. Las cosas rápidamente se vuelven tan espeluznantes como la sinopsis las hace sonar.,

Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974)

dirigido por un oscarizado cortesía de Ellen Burstyn, Alice Doesn’t Live Here Anymore » es Scorsese cómico de la toma en el género road movie. Alice, interpretada por Burstyn, se desplaza sin descanso pero inexorablemente a través del suroeste de Estados Unidos, desde Nuevo México hasta Monterey, California, después de que su marido muere, asumiendo varios trabajos ocasionales y encontrando una bolsa decididamente mixta de hombres de la década de 1970 en el proceso.,

el Silencio (2016)

Hay pocas películas que captura pura y total aislamiento con nada pero la fe para la comodidad gusta el Silencio. La adaptación de Scorsese de la novela de Shusaku Endo sobre los sacerdotes jesuitas que viajaron a Japón en el siglo XVII para convertir a la población al Catolicismo Romano, solo para ser recibida con extrema brutalidad, fue un proyecto apasionado de más de 20 años para el director., La espera valió la pena; Adam Driver y Andrew Garfield son brillantes como los jóvenes misioneros celosos cuya fe se pone a prueba mientras son cazados a través de las brumosas y duras aldeas costeras del Japón feudal.

El Rey De la Comedia (1982)

Rupert disfrazados great pasó gran parte de su (de ficción) la existencia en la sombra de su compañero de psicópata Scorsese creación de Travis Bickle hasta que El Rey De la Comedia, se beneficiaron de un renovado interés el año pasado, con el lanzamiento de Todd Phillips’ Joker., La película de Phillips debía muchos de sus movimientos perversos y ritmos a la oscura sátira de Scorsese de la cultura de las celebridades, que siguió a Pupkin, un stand-up mediocre, en su delirante y obsesiva búsqueda por encontrar la fama en un programa de chat nocturno.,

el Cabo del Miedo (1991)

Robert De Niro vengativo ex-con Max Cady en el Cabo del Miedo es uno de los grandes personajes centrales de la Scorsese obra y fácilmente la fuerza impulsora detrás de el Cabo del Miedo (De Niro estaba tan dedicado a la función que él tenía sus dientes presentada abajo, a sus propias expensas a hacer de sí mismo un aspecto más amenazador, a continuación, les había restaurado después de la filmación)., Gran parte del conflicto de la película – entre Cady y el abogado adinerado nombrado por la corte que cree que no hizo lo suficiente para mantenerlo fuera de la cárcel-es profético en cuanto a las quejas que se sienten profundamente en los Estados Unidos de hoy. Al mostrar la venganza de las élites que son lo suficientemente arrogantes como para juzgar a sus pares, y la fragilidad inesperada del poder institucional que ejercen, es la historia definitiva de un criminal ajeno que ataca brutalmente a un sistema que ve inclinado para siempre contra él.,

El Lobo De Wall Street (2013)

Como todos aprendimos de Goodfellas (más sobre esto más adelante), las mejores películas sobre los delincuentes hacen simpatizar con ellos y pino muy ligeramente para lo que sea, el glamour, la emoción, el saldo bancario – acerca de su vida que los llamamientos, antes bruscamente tirando de la lana de tus ojos en el tercer acto., El Lobo de Wall Street hizo precisamente eso, aprovechando esa parte del cerebro de todos que te dice: «Bueno, sé que es técnicamente ilegal, pero parece muy divertido» con toda la fuerza persuasiva y manipuladora de una caja llena de Quaaludes. Es, lo suficientemente apropiado para dos horas de pura, hipermasculina codicia Porno, una de las películas más pirateadas nunca. Considera esa venganza por todos esos chicos tontos que durante un par de meses anduvieron golpeando sus pechos y gruñendo., En el lado positivo, presentó una gran cantidad de excelente brokerage de la década de 1980 y sastrería a rayas y desplumó a Margot Robbie de Antipodean obscurity, por lo que dejaremos pasar lo que tararea.

El Irlandés (2019)

La más reciente película de Scorsese era muy de su tiempo, publicó en Netflix y que llegan a la parte de atrás de Scorsese comentarios en Marvel, ejem, «parques temáticos»., Al mismo tiempo, hay elementos en él que parecen atemporales, en este punto: protagonizó De Niro y Pacino y empleó una narración épica y multigeneracional sobre el costo personal del crimen. Lo habíamos visto antes y nos encantó de todos modos. ¿Es tan buena película de gángsters como Goodfellas o The Departed? Tal vez no, pero se acerca bastante (a pesar de que digitalmente de-aged De Niro lucha por frenar a un hombre).,

Gangs Of New York (2002)

Scorsese primera colaboración con Leonardo DiCaprio es también la primera encarnación volveremos a ver a su amada Nueva York, en una película dirigida por el hombre. En 1863, es una barriada de tablilla fangosa dividida por brutales luchas entre los inmigrantes católicos irlandeses y los protestantes que han vivido allí durante generaciones., Cuando el líder bigotudo de la banda protestante, Bill El Carnicero (interpretado con un toque de absurdo por un aterrador Daniel Day-Lewis), apuñala a su padre hasta la muerte en una pelea masiva, el joven Leo se lanza a la venganza. La película resultante es una maravilla sangrienta y desagradable.

Casino (1995)

Aproximadamente el punto medio de Scorsese a la carrera del Casino es una película que parece extraer de sus diversos elementos a partir de un número de otras películas de Scorsese, mientras que la sombra de otras personas., Incluso antes de la partida (Ver más abajo), se demostró que el schtick del crimen de Scorsese podía funcionar cuando se trasplantaba a un lugar diferente de los cinco condados, en este caso, Las Vegas. Incluso antes de que el irlandés, Scorsese estaba expresando un interés en el sindicato de teamsters, cuyo fondo de pensiones estaba involucrado en la operación de skimming de casino en la vida real en la que se basa El Casino., Y luego está todo el ángulo de «El crimen podría pagar pero destruirá sus relaciones» que corrió a través de Goodfellas, pero en el que Scorsese se inclinó más fuertemente aquí, ya que el mafioso de De Niro, Sam Rothstein, se enamora de la stripper de Sharon Stone, Ginger McKenna, mientras dirigía su establecimiento de Las Vegas para el equipo de Chicago. No tan bien considerado cuando salió como Goodfellas, hay un coro creciente de voces que ahora afirman que Casino es en realidad la mejor película.,

Mean Streets (1973)

Mean Streets es temprano, proto-Scorsese éxito de taquilla en muchas maneras. Todos los ingredientes necesarios están ahí, a saber, los mafiosos de Nueva York que luchan con la moral impuesta por su rígido catolicismo, interpretados por dos de los tres grandes actores con los que el director trabajó en la primera mitad de su carrera. En este caso, son Keitel y De Niro quienes protagonizan (Al Pacino está tristemente ausente)., Después del sexo repetitivo y la violencia del vagón Bertha y la pieza personal de bajo presupuesto que llama a mi puerta, Mean Streets fue la primera vez que Scorsese encontró su propia voz y tuvo el dinero para igualarla. No me decepcionó.

Los Difuntos (2005)

Sorprendentemente, Los Difuntos representa Scorsese sólo personal de Oscar de ganar a partir de las 14 nominaciones a la Mejor película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Director (por supuesto, los actores en sus películas han ganado docenas)., E incluso si es una locura pensar que la Academia juzgó la dirección de Kevin Costner en Dances With Wolves mejor que la de Scorsese en Goodfellas en 1990, no es difícil ver por qué finalmente ganó para esta película en 2006. Todo es apretado y contundente en el juego rata contra rata de The Departed, mientras el Departamento de Policía de Boston y la mafia irlandesa intentan correr para descubrir topos en sus respectivas organizaciones., Basado en la también excelente película de Hong Kong Infernal Affairs, pero con pollas añadidas, policías bostonianos malhablados y mafiosos del Sur que son solo un poco menos groseros, también tiene uno de los mejores momentos de «el tipo dice el nombre de la película durante la película» en el cine.

Raging Bull (1980)

Un rey rata de enredados celos, los impulsos sexuales, desesperada furia y violentas cóleras (pista en el nombre), Raging Bull podría ser fácilmente la mejor película de cualquier otro director de la carrera., Es probablemente la mejor película deportiva jamás hecha, si aceptas que es realmente sobre deportes, lo cual es en sí mismo discutible. Sin embargo, Scorsese, adicto a la cocaína en el período previo a la producción de la película, pensó que sería la última e inicialmente rechazó el proyecto, incluso cuando De Niro sugirió repetidamente que echara un vistazo a la autobiografía del boxeador Jake LaMotta con el fin de adaptar el libro., Después de casi morir de una sobredosis de drogas, sin embargo, Scorsese cedió y canalizó su energía en Raging Bull; De Niro como LaMotta se convirtió en un hombre que luchaba con sus propios problemas e insuficiencias cada vez que entraba en el ring y el resultado era trascendente. La carrera de Scorsese se salvó y los próximos 40 años son historia.

Taxi Driver (1976)

¿Qué quieres decir? Es taxista, deberías saberlo., En una visión perfectamente destilada de la sucia y criminal Nueva York de la década de 1970, Scorsese hace que su solitario central, Travis Bickle de De Niro, busque un significado existencial en una masa indiferente de concreto y aceite de motor. Llega a la decisión final (en la medida en que realmente decide algo) de asesinar a un candidato presidencial de alto perfil y rescatar a una niña prostituta que encuentra de su proxeneta.,

nunca debe ser la única medida de la calidad de una película si sigue siendo «relevante» o «urgente» para los espectadores que la VEN 45 años después, pero en este caso es difícil no verla bajo esa luz. Bickle, el veterano insomne de Vietnam que se deja de lado cuando la sociedad ya no lo usa, es un hombre furioso, que podríamos leer en 2020 como un tirador masivo prototípico o un aspirante a neonazi, si solo tropezara con la reunión subterránea correcta o el área correcta de internet., La propia Nueva York podría haber limpiado, los burdeles reemplazados por Starbucks y los bares de buceo húmedos encantadoramente limpiados de cualquier borde real, pero esa oscuridad subyacente sigue ahí en las sombras: las disputas agraviadas están esperando su momento, Esperando el momento adecuado para demostrar que, sí, la violencia sigue siendo lo que impulsa a la sociedad hacia adelante.,

Goodfellas (1990)

No había sido barrido, multigeneracional de la mafia epopeyas antes de esto, El Padrino es el ejemplo obvio, pero era uno de los nuestros, que finalmente se dio cuenta de la hermosa verdad que la mafia historias podría ser contada de manera tan eficaz como las telenovelas o las tragedias de Shakespeare. Scorsese nos llevó al corazón de la familia criminal Lucchese y la hizo estimulante, estúpidamente divertida, peligrosamente macho…, De hecho, con el talento de (entre otros) «funny guy» Joe Pesci, era hilarante a veces y hilaridad no era una palabra que se había asociado con películas de gángsters mucho antes de Goodfellas.

ya sea picando ajo en una celda espaciosa con una cuchilla de afeitar y disfrutando de una copa de vino tinto o celebrando una boda (repleta de llamativos sobres de dinero en efectivo), Scorsese hizo que la vida en la mafia pareciera una explosión. La única diferencia entre eso y ser una celebridad era que de vez en cuando solo tenías que apuñalar a un tipo en el maletero de tu coche para mantener las cosas funcionando sin problemas., Hasta donde podía recordar, Henry Hill quería ser un gángster. El genio de Goodfellas era darse cuenta de que, cuando realmente pensábamos en ello, también lo hacíamos nosotros.

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