los éxitos del álbum – «(i’ve Had) the Time of My Life» de Medley y Jennifer Warnes, «Hungry Eyes» de Carmen, «She’s Like the Wind» de Swayze y «Do You Love Me» de 1962 De the Contours – serán familiares para cualquiera que escuchara radio pop en los años ochenta. Pero aquí hay 10 cosas que puede que no hayas sabido sobre uno de los últimos álbumes de éxito de taquilla.

1., Casi no había una banda sonora.aunque es difícil imaginar un momento en que Swayze no fuera un nombre de marquesina, tal fue el caso cuando Lloyd y el productor ejecutivo del álbum Jimmyenner comenzaron el proceso de reunir a los artistas para la banda sonora. «La película fue hecha por una nueva compañía de la que nadie había oído hablar y las estrellas no eran grandes estrellas, así que no pude conseguir que nadie cantara en ella», dice Lloyd. Lloyd dice que se acercó a Donna Summer y Lionel Richie Para «(he tenido) el momento de mi vida» ; pasaron, al igual que Daryl Hall y Kim Carnes., «Pasé por todas estas personas, y dijeron que no», dice Lloyd. «No los culpo – era difícil imaginar que esto hubiera sido algo especial. Para completar el álbum, Alfner recurrió a la talla del cantante y guitarrista canadiense Alfie Zappacosta, quien escribió y cortó «Overload» por 2 2,000. «En ese entonces tenías a todos los Michael McDonalds y Kenny Logginses haciendo todas esas canciones en bandas sonoras», dice Zappacosta. «Este tenía un presupuesto mínimo.»

2. Medley dijo que no-y más tarde cambió de opinión.cuando Medner se acercó a él, Medley dice que inicialmente era escéptico., Basado en el título, pensó que la película sonaba como » una mala porno.»»Entonces dije,’ ¿Quién está en ella?’y él dijo Patrick Swayze y Jennifer Grey,» dice Medley, «y yo dije,’ ¿Quién es ese?Con su esposa esperando un bebé cualquier día, y la sesión de grabación programada para Nueva York, el Medley con sede en el Condado de Orange optó por no participar. Warnes fue casi un no-go también: después de escuchar una demo de la canción, su novio dijo: «Espero que te están pagando un montón de dinero por esto. Warnes tenía algunas dudas gracias a los créditos: «era la primera vez que aceptaba una canción escrita por tres personas. Eso solía ser una bandera roja.,»

después de que más grandes actos optaron por no participar, Lloydner y Lloyd siguieron regresando a Medley: «Jimmy llamaría cada par de días:’ Has she had the baby? Decía: «¡Eres La Voz de los sesenta! Probablemente me estaba metiendo humo en el culo.»Pero cuando la sesión se trasladó a Los Ángeles – y cuando Medley se enteró de que estaba cantando con Warnes – cambió de opinión. (Medley’s baby – now the adult McKenna Medley-ahora canta la canción con su padre como parte de la residencia actual en Las Vegas con una nueva versión de The Righteous Brothers con Bucky Heard.)

3., Se suponía que Medley y Warnes representaban versiones adultas de los personajes respectivos de Johnny y Baby, Swayze y Grey.
Recuerda Medley, » se supone que soy Swayze en el disco, y la voz de Jennifer se ajusta al personaje de Jennifer Grey. Jimmy realmente sabía lo que estaba haciendo. Para conectar con esos personajes tanto como sea posible, Medley y Warnes grabaron la canción juntos mientras las imágenes de la película se reproducían en el estudio. «Cantamos el uno al otro y a la película», dice Warnes., «Cuando la levantó en el aire, supe que tenía que ser alegre, y es por eso que hay un verdadero espíritu y alegría en las voces. Eso no es falso. Nos lo estábamos pasando bien.»

4. La desesperación por el nuevo material resultó en la inclusión de «She’s Like the Wind» de Swayze.»
Como el álbum estaba a punto de completarse, dice Lloyd, «estábamos buscando canciones y Patrick dijo,’ Tengo una canción que podríamos hacer, ‘y dijimos,’ Bring it on, ‘» dice Lloyd. «Funcionó perfectamente, como si estuviera escrito para la película.,»Was he skeptical of an actor wanting to sing one of his own tunes? «Si pudiera dar una propina a la gente», dice Lloyd, » sería: no seas un juez superficial de algo.»

5. Algunos de los músicos del álbum no sabían nada de la película.Zappacosta, que no había visto la película o leído un guion cuando cortó «Overload», no era el único en la oscuridad. Johnston, que todavía estaba a un año de volver a conectar con los reunidos Doobie Brothers, fue invitado por un amigo a grabar una canción de la banda sonora en un estudio remoto en Louisiana. «Era una ciudad papelera que apestaba», se ríe., «Pero yo dije,’ ¿Por qué no?Al igual que Medley y otros, Johnston se sorprendió cuando la banda sonora se convirtió en una sensación. «Dije,’ tienes que estar bromeando'», recuerda. «Pero a las chicas les encantó esa película. Conseguí un BMW nuevo. Muy buen trato.»

6. Las canciones de la película no siempre suenan igual que en el álbum.gracias a la ambientación de la película, 1963, por eso. «Necesitábamos diferentes mezclas para la película y el disco», recordó Iner en el libro Risky Business: Rock In Film., «Por ejemplo, las guitarras se dejaron caer para la película porque las guitarras no eran un instrumento dominante en ese entonces-los saxofones lo eran. Sacamos el material sintetizado y lo reemplazamos con órgano en las versiones cinematográficas.»

7. La cantante de Motown Mary Wells tenía la intención de cantar » Yes.mejor conocida por «My Guy», Wells fue contratada para grabar la canción, pero cuando llegó al estudio para cortarla, estaba plagada de un terrible resfriado y, para sorpresa de Lloyd, inmediatamente se fue: «Ahora tengo esto sin nadie que lo cante», recuerda., Uno de los coristas de la banda sonora fue el legendario Merry Clayton (presentado en el 2013 doc 20 Feet from Stardom), que accedió a llenar en. La similitud en sus nombres fue muy útil, dice Lloyd: «los productores estaban buscando a cualquiera con un ‘nombre’, y pensé que no lo notarían: ¡uno es Mary y el otro es Merry!»La pista se quedó.

8. «(He tenido) el tiempo de mi vida » casi bombardeado.
el sencillo estaba programado para su lanzamiento poco antes de la película, pero cuando la película se retrasó un mes más, la canción se dejó fuera de las listas de éxitos., «Se salió de las listas», dice Lloyd. «Estábamos en una fiesta después de una proyección de la película y Jimmy y yo estábamos de pie allí y estaban diciendo, ‘Así que ¿qué vas a poner como el próximo single? Era como, Oh, Dios mío.'»

pero una vez que la película fue lanzada, la canción, presentada en la escena de baile con Swayze y Grey, rápidamente despegó. «Yo acababa de hacer un dueto con Gladys Knight para Cobra,» dice Medley, » y yo estaba en el camino con los hermanos justos y el DJ nos presenta un día dijo, ‘están jugando infierno fuera de su canción! Dije, ¿Qué canción?,»Dijo,» esa canción con la chica. Y yo dije: ¿Gladys Knight?»Para cuando salimos de la carretera unas dos semanas después, la canción era la número uno en todo el mundo. Hasta el día de hoy, Lloyd dice que no ha escuchado de ninguno de los actos pop que lo transmitieron: «me he topado con un par de ellos a lo largo de los años, y nunca hay una mención de ello. Nunca lo he mencionado.»

9. Warnes se sintió mal por el ex compañero de Medley, Bobby Hatfield.,cuando» (i’ve Had) the Time of My Life » estalló, había pasado más de una docena de años desde que Medley y Bobby Hatfield, su compañero original en The Righteous Brothers, habían tenido un éxito juntos. «Me preocupé mucho por los sentimientos de Bobby», dice Warnes. «La canción contó con un chico y una chica, por lo que no podría haber sido él de todos modos, pero cuando despegó, pensé mucho en Bobby. Fue infeliz durante ese período Y eso lo hizo más infeliz., Warnes dice que Hatfield fue «muy generoso» con los elogios cuando lo vio, pero la historia fue infeliz hasta el final: en 2003, poco antes de un show de Righteous Brothers en Michigan, Hatfield fue encontrado muerto en su habitación de hotel.

10. Durante el Dirty Dancing tour en 1988, Medley tuvo que tener cuidado al cantar su hit justo, «You’ve Lost That Lovin’ Feelin’.para capitalizar la película, un Dirty Dancing road show, con Medley, Carmen, the Contours y Ronnie Spector, salió a la carretera. En los shows, Medley vio por sí mismo la amplia base de fans de la película, desde adolescentes hasta sus padres., «Esto es lo extraño de eso», recuerda. «Yo estoy cantando ‘Lovin’ Feelin» en mi parte del espectáculo y estoy mirando por ahí y no son todos los 13 o 14 años de edad, las niñas cantando porque de Top Gun. Llamé a mi gerente y le dije: ‘¿Qué diablos hago? No puedes tocarles a los niños si cantas una canción de amor.»Él dijo,» juega con las Mamás y toma el dinero y corre. Nunca me había enfrentado a algo así antes. Algo genial pero algo inusual.”