1961-1969: Sixties singles
en 1961, cuando tenía 11 años, Wonder cantó su propia composición, «Lonely Boy», a Ronnie White De the miracles; White luego llevó a Wonder y a su madre a una audición en Motown, donde el CEO Berry Gordy firmó a wonder con el sello Tamla de Motown. Antes de firmar, el productor Clarence Paul le dio el nombre de Little Stevie Wonder., Debido a la edad de Wonder, la discográfica redactó un contrato de cinco años en el que las regalías se mantendrían en fideicomiso hasta que Wonder tuviera 21 años. A él y a su madre se les pagaría un estipendio semanal para cubrir sus gastos: Wonder recibió $2.50 (equivalente a 2 21.39 en 2019) por semana, y se proporcionó un tutor privado cuando Wonder estaba de gira.
Wonder fue puesto al cuidado del productor y compositor Clarence Paul, y durante un año trabajaron juntos en dos álbumes. Tribute to Uncle Ray fue grabado por primera vez, cuando Wonder todavía tenía 11 años., Principalmente covers de las canciones de Ray Charles, el álbum incluyó una composición de Wonder y Paul, «Sunset». The Jazz Soul of Little Stevie fue grabado a continuación, un álbum instrumental que consiste principalmente en las composiciones de Paul, dos de las cuales,» Wondering «y» Session Number 112″, fueron co-escritas con Wonder., Feeling Wonder ya estaba listo, una canción, «Mother Thank You», fue grabada para su lanzamiento como sencillo, pero luego fue reemplazada por la canción de Berry Gordy «I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues» como su primer sencillo; lanzado en el verano de 1962, casi entró en el Billboard 100, pasando una semana de agosto en 101. Dos sencillos posteriores, «Little Water Boy» y «Contract on Love», no tuvieron éxito, y los dos álbumes, lanzados en orden inverso de grabación—The Jazz Soul of Little Stevie en septiembre de 1962 y Tribute to Uncle Ray en octubre de 1962—también tuvieron poco éxito.,
– Review of Stevie Wonder’s Greatest Hits Vol. 2 en Christgau’s Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)
a finales de 1962, cuando Wonder tenía 12 años, se unió a la Motortown Revue, recorriendo el «Chitlin’ Circuit» de teatros de toda América que aceptaban artistas negros. En el Regal Theater, Chicago, su actuación de 20 minutos fue grabada y lanzada en mayo de 1963 como el álbum Recorded Live: The 12 Year Old Genius., Un sencillo, «Fingertips», del álbum también fue lanzado en mayo, y se convirtió en un gran éxito. La canción, con una maravilla confiada y entusiasta que regresa para un bis espontáneo que atrapa al bajista sustituto, que se escucha gritar » What key? ¿Qué llave?», fue un hit número 1 en el Billboard Hot 100 cuando Wonder tenía 13 años, convirtiéndolo en el artista más joven en encabezar la lista. El sencillo fue simultáneamente No. 1 en el R&B chart, la primera vez que había ocurrido., Sus siguientes grabaciones, sin embargo, no tuvieron éxito; su voz estaba cambiando a medida que crecía, y algunos ejecutivos de Motown estaban considerando cancelar su contrato de grabación. Durante 1964, Wonder apareció en dos películas como himself, Muscle Beach Party y Bikini Beach, pero estas tampoco tuvieron éxito. Sylvia Moy persuadió a la dueña de la discográfica Berry Gordy para darle otra oportunidad a Wonder.,
dejando el «pequeño» de su nombre, Moy y Wonder trabajaron juntos para crear el éxito «Uptight (Everything’s Alright)», y Wonder tuvo varios otros éxitos durante la década de 1960, incluyendo «With a Child’s Heart», y «Blowin’ in the Wind», una versión de Bob Dylan, Co-cantada por su mentor, el productor Clarence Paul. También comenzó a trabajar en el Departamento de composición de Motown, componiendo canciones tanto para él como para sus compañeros de sello, incluyendo «The Tears of a Clown», un No., 1 hit para Smokey Robinson and the Miracles (fue lanzado por primera vez en 1967, mayormente inadvertido como la última pista de su LP Make it Happen, pero finalmente se convirtió en un gran éxito cuando fue reeditado como sencillo en 1970, lo que llevó a Robinson a reconsiderar su intención de dejar el grupo).
en 1968 grabó un álbum de canciones instrumentales de soul/jazz, en su mayoría solos de armónica, bajo el título Eivets Rednow, que es «Stevie Wonder» deletreado al revés. El álbum no consiguió llamar mucho la atención, y su único sencillo, una versión de «Alfie», sólo alcanzó el número 66 en los EE.UU., Pop charts y número 11 en las listas de adultos contemporáneos de Estados Unidos. Sin embargo, logró anotar varios éxitos entre 1968 y 1970, como «I Was Made to Love Her», «For Once In My Life» y «Signed, Sealed, Delivered i’m Yours». Varios de los primeros éxitos de Wonder, incluyendo «My Cherie Amour», «I Was Made to Love Her», y » Uptight (Everything’s Alright)», fueron co-escritos con Henry Cosby. El sencillo «Signed, Sealed, Delivered i’m Yours» fue su primera canción auto-producida.,
en 1969 Stevie Wonder participó en el Festival de música de San Remo con la canción «Se tu ragazza mia», junto con Gabriella Ferri. Entre 1967 y 1970 grabó cuatro singles de 45 rpm y un LP Italiano.
1970-1979: álbumes de los setenta y período clásico
en septiembre de 1970, a la edad de 20 años, Wonder se casó con Syreeta Wright, una compositora y ex secretaria de Motown. Wright y Wonder trabajaron juntos en el siguiente álbum, Where i’m Coming From (1971), Wonder escribiendo la música, y Wright ayudando con las letras., Alrededor de este tiempo, Wonder se interesó en utilizar sintetizadores después de escuchar álbumes del grupo electrónico Tonto Expanding Head Band. Wonder y Wright querían «tocar los problemas sociales del mundo», y que las letras «significaran algo». El álbum fue lanzado al mismo tiempo que What’s Going on de Marvin Gaye., Como ambos álbumes tenían ambiciones y temas similares, han sido comparados; en una revisión contemporánea de Vince Aletti en Rolling Stone, el de Gaye fue visto como exitoso, mientras que el de Wonder fue visto como un fracaso debido a la producción» autoindulgente y desordenada», letras» poco distinguidas «y» pretenciosas», y una falta general de unidad y flujo. También en 1970, Wonder coescribió y tocó numerosos instrumentos en el éxito «It’s a Shame» para el grupo de Motown the Spinners. Su contribución estaba destinada a ser un escaparate de su talento y, por lo tanto, un arma en sus negociaciones en curso con Gordy sobre la autonomía creativa., Al cumplir 21 años el 13 de mayo de 1971, permitió que su contrato de Motown expirara.
durante este período, Wonder grabó dos álbumes de forma independiente y firmó un nuevo contrato con Motown Records. El contrato de 120 páginas fue un precedente en Motown y le dio a Wonder una tasa de regalías mucho más alta. Wonder regresó a Motown en marzo de 1972 con Music of My Mind. A diferencia de la mayoría de los álbumes anteriores en Motown, que por lo general consistía en una colección de singles, lados B y versiones, Music Of My Mind era una declaración artística de larga duración con canciones que fluían juntas temáticamente., Las letras de Wonder trataban temas sociales, políticos y místicos, así como temas románticos estándar, mientras que musicalmente comenzó a explorar la sobregrabación y la grabación de la mayoría de las partes instrumentales. Music Of My Mind marcó el comienzo de una larga colaboración con la banda de cabeza en expansión de Tonto (Robert Margouleff y Malcolm Cecil).
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lanzado a finales de 1972, Talking Book presentó el éxito no.1 «Superstition», que es uno de los ejemplos más distintivos y famosos del sonido del teclado Hohner Clavinet. Talking Book también contó con «You Are The Sunshine Of My Life», que también alcanzó el puesto número 1., Durante el mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, Wonder comenzó a girar con los Rolling Stones para aliviar los efectos negativos de encasillamiento como resultado de ser un R&b artista en América. La gira de Wonder con los Stones también fue un factor detrás del éxito de «Superstition»y» You Are The Sunshine Of My Life». Entre ellos, las dos canciones ganaron tres Premios Grammy., En un episodio del Programa de televisión infantil Sesame Street que se emitió en abril de 1973, Wonder y su banda interpretaron «Superstition», así como un original llamado «Sesame Street Song», que demostró sus habilidades con la televisión.
Wonder actuando en 1973, durante los primeros años de su»período clásico «
Innervisions, lanzado en 1973, presentó» Higher Ground «(No.4 en las listas pop), así como el trenchant» Living for the City » (no. 8). Ambas canciones alcanzaron el número 1 en las listas R&B., Baladas populares como» Golden Lady «y» All In Love Is Fair » también estuvieron presentes, en una mezcla de estados de ánimo que, sin embargo, se mantuvieron Unidos como un todo unificado. Innervisions generó tres Premios Grammy más, incluyendo Álbum del año. El álbum ocupa el puesto no. 34 en los 500 Mejores Álbumes de Rolling Stone de todos los tiempos. Wonder se había convertido en el músico negro más influyente y aclamado de la década de 1970.
el 6 de agosto de 1973, Wonder tuvo un grave accidente automovilístico mientras estaba de gira en Carolina del Norte, cuando un automóvil en el que viajaba chocó contra la parte trasera de un camión., This left him in a coma for four days and resulted in a partial loss of his sense of smell and a temporary loss of sense of taste. A pesar del revés, Wonder reapareció para una gira europea a principios de 1974, actuando en la Convención Midem en Cannes, en el Rainbow Theatre en Londres, y en el programa de televisión alemán Musikladen. A su regreso de Europa, tocó un concierto con entradas agotadas en el Madison Square Garden en marzo de 1974, destacando tanto el material up-tempo como el largo, construyendo improvisaciones en canciones de medio tiempo como «Living for the City»., El primer final del álbum Fulfillingness apareció en julio de 1974 y estableció dos éxitos en las listas pop: el No.1 «You Haven’t Done Nothin'» y el Top Ten «Boogie on Reggae Woman». El álbum del año fue de nuevo uno de los tres Grammys ganados.
el mismo año Wonder participó en una jam session De Los Ángeles que se conocería como el álbum bootleg a Toot and a Snore en el ’74. También co-escribió y produjo el álbum de Syreeta Wright Stevie Wonder Presents: Syreeta.,
el 4 de octubre de 1975, Wonder actuó en el histórico «Wonder Dream Concert» en Kingston, Jamaica, a beneficio del Jamaican Institute for the Blind. En 1975, tocó la armónica en dos pistas del álbum de Billy Preston It’s My Pleasure.
en 1975, a la edad de 25 años, Wonder había ganado dos Premios Grammy consecutivos: en 1974 por Innervisions y en 1975 por Fulfillingness’ First Finale. En 1976, cuando Paul Simon ganó el Grammy al álbum del año por su Still Crazy After All These Years, irónicamente señaló: «Me gustaría agradecer a Stevie Wonder, quien no hizo un álbum Este año.,
el doble álbum con extra EP Songs in the Key of Life fue lanzado en septiembre de 1976. Extenso en estilo y a veces líricamente difícil de comprender, el álbum fue difícil de asimilar para algunos oyentes, sin embargo, es considerado por muchos como el logro culminante de Wonder y uno de los álbumes más reconocibles y consumados en la historia de la música pop. El álbum se convirtió en el primero de un artista estadounidense en debutar directamente en el número 1 en las listas de Billboard, donde se mantuvo durante 14 semanas no consecutivas. Dos canciones se convirtieron en los éxitos No. 1 Pop/R&B:» I Wish «y»Sir Duke»., La celebración del bebé » ¿no es encantadora?»fue escrito sobre su hija recién nacida Aisha, mientras que canciones como» Love’s in Need of Love Today «y» Village Ghetto Land » reflejaban un estado de ánimo mucho más pensativo. Songs in the Key of Life ganó El Álbum del año y otros dos Grammys. El álbum ocupa el cuarto lugar en los 500 Mejores Álbumes de Rolling Stone de todos los tiempos.
hasta el viaje de Stevie Wonder A través de «The Secret Life of Plants» de 1979, su único lanzamiento fue el álbum retrospectivo de tres discos Looking Back, una antología de su período inicial de Motown.,
1980-1990: período comercial
la década de 1980 vio a Wonder alcanzar sus mayores éxitos y el más alto nivel de fama; había aumentado las ventas de álbumes, la participación de caridad, colaboraciones de alto perfil, impacto político y apariciones en televisión. El álbum de la banda sonora de 1979, principalmente instrumental, Stevie Wonder’s Journey Through «The Secret Life of Plants», fue compuesto usando un sampler de música antigua, un Melodian de Computer Music. También fue su primera grabación digital, y uno de los primeros álbumes populares en usar la tecnología, que Wonder usó para todas las grabaciones posteriores., Wonder realizó una breve gira con una orquesta en apoyo del álbum, y utilizó un sampler Fairlight CMI en el escenario. En este año Wonder también escribió y produjo el éxito de baile «Let’s Get Serious», interpretado por Jermaine Jackson y (clasificado por Billboard como el NO.1 R&b single de 1980).Hotter than July (1980) se convirtió en el primer álbum de platino de Wonder, y su sencillo «Happy Birthday» fue un vehículo exitoso para su campaña para establecer el cumpleaños del Dr. Martin Luther King Jr.como fiesta nacional., El álbum también incluyó «Master Blaster (Jammin’)», «I ain’t Gonna Stand For It», y la balada sentimental, «Lately».,
en 1982, Wonder lanzó una retrospectiva de su trabajo de la década de 1970 con el Musiquarium Original de Stevie Wonder, que incluyó cuatro nuevas canciones: el clásico de funk de diez minutos «Do I Do» (que contó con Dizzy Gillespie), «That Girl» (uno de los sencillos más grandes del año en las listas en el lado B de R&), «Front Line», una narrativa sobre un soldado en la Guerra de Vietnam que wonder escribió y cantó en primera persona, y «ribbon in the Sky», una de sus muchas composiciones clásicas. También obtuvo un No., 1 hit ese año en colaboración con Paul McCartney en su himno a la armonía racial, «Ebony and Ivory».
en 1983, Wonder interpretó la canción «Stay Gold», el tema de la adaptación cinematográfica de Francis Ford Coppola de la novela de S. E. Hinton The Outsiders. Wonder escribió la letra. En 1983, programó un álbum titulado People Work, Human Play. El álbum nunca salió a la superficie y en su lugar 1984 vio el lanzamiento de la banda sonora de Wonder para la mujer de rojo. El primer sencillo, «I Just Called To Say I Love You», fue un No., 1 pop and R& B hit in both the United States and the United Kingdom, where it was placed 13th in the list of best-seller singles in the UK published in 2002. Ganó un Premio de la Academia a la mejor canción en 1985. Wonder aceptó el premio en nombre de Nelson Mandela y posteriormente fue prohibido en todas las radios sudafricanas por el Gobierno de Sudáfrica. Por cierto, con motivo de Su 35 cumpleaños, Stevie Wonder fue honrado por el Comité Especial de las Naciones Unidas contra el Apartheid por su postura contra el racismo en Sudáfrica ese mismo año (1985)., El álbum también contó con una aparición especial de Dionne Warwick, cantando el dúo «It’s You» con Stevie y algunas canciones propias. Tras el éxito del álbum y su primer sencillo, Wonder hizo una aparición en The Cosby Show, en el episodio «a Touch of Wonder», donde demostró su capacidad para probar. Al año siguiente In Square Circle presentó el hit pop No. 1 «Part-Time Lover». El álbum también tiene un Top 10 Hit con » Go Home. También contó con la balada «Overjoyed», que fue escrita originalmente para Journey Through «The Secret Life of Plants», pero no hizo el álbum., Interpretó «Overjoyed» en Saturday Night Live cuando era el anfitrión. También apareció en la versión de Chaka Khan de «I Feel for You» de Prince, junto a Melle Mel, tocando su armónica característica. En aproximadamente el mismo período También apareció en la armónica en el sencillo de Eurythmics, » There Must Be an Angel (Playing with My Heart) «y»I Guess That’s Why They Call It the Blues» de Elton John.,
Wonder estuvo en un dúo con Bruce Springsteen en el sencillo de caridad all-star Para African Famine Relief, «We Are the World», y fue parte de otro sencillo de caridad al año siguiente (1986), el inspirado en el SIDA «That’s What Friends Are for». Tocó la armónica en el álbum Dreamland Express de John Denver en la canción «If Ever», una canción que Wonder coescribió con Stephanie Andrews; escribió la canción» I Do Love You «para el álbum homónimo de The Beach Boys de 1985; y tocó la armónica en» Can’t Help Lovin’ That Man » en el álbum de Broadway de Barbra Streisand., En 1987, Wonder apareció en el álbum Bad DE Michael Jackson, en el dúo «Just Good Friends». Michael Jackson también cantó un dúo con él titulado «Get It» en el álbum Characters de Wonder de 1987. Este fue un sencillo de menor éxito, al igual que «Skeletons» y «You Will Know».
1991-1999: Continued released new material, 1996 Summer Olympics
Wonder backstage en los Premios Grammy de 1990
después del álbum Characters de 1987, Wonder continuó lanzando nuevo material, pero a un ritmo más lento., Grabó una banda sonora para la película Jungle Fever de Spike Lee en 1991. De este álbum, singles y videos fueron lanzados para «Gotta Have You», «Fun Day» (Solo remix), «These Three Words»y» Jungle Fever». El lado B del sencillo «Gotta Have You» fue «Feeding Off the Love of the Land», que se interpretó durante los créditos finales de la película Jungle Fever, pero no se incluyó en la banda sonora. Una versión para piano y vocal de «Feeding Off the Love of The Land» también fue lanzada en Nobody’s Child: Romanian Angel Appeal compilation., Conversation Peace y el álbum en vivo Natural Wonder fueron lanzados en la década de 1990.
entre sus otras actividades, tocó la armónica en una pista para el álbum tributo de 1994 Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved; cantó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de verano de 1996; colaboró en 1997 con Babyface en «How Come, How Long», una canción sobre violencia doméstica que fue nominada para un premio Grammy; y tocó la armónica en «Brand New Day»de Sting en 1999. En mayo de 1999, la Universidad Rutgers presentó Wonder con un Doctorado Honorario en Bellas Artes., En diciembre de 1999, Wonder anunció que estaba interesado en realizar una prótesis de retina intraocular para restaurar parcialmente su vista.
2000–presente: carrera posterior
en el siglo XXI, Wonder contribuyó con dos nuevas canciones para la banda sonora del álbum Bamboozled de Spike Lee («Misrepresented People» y «Some Years Ago»). Wonder continúa grabando y actuando; aunque principalmente apariciones ocasionales y actuaciones como invitado, hizo dos giras, y lanzó un álbum de nuevo material, A Time To Love de 2005., En junio de 2006, Wonder hizo una aparición especial en el álbum de Busta Rhymes The Big Bang, en la canción «Been through the Storm». Canta el estribillo y toca el piano en la pista producida por Dr. Dre y Sha Money XL. Apareció de nuevo en la última pista del álbum de Snoop Dogg Tha Blue Carpet Treatment, «Conversations». La canción es un remake de «Have a Talk with God» De Songs in the Key of Life. En 2006, Wonder organizó un dúo con Andrea Bocelli en el álbum Amore, ofreciendo armónica y voces adicionales en»canzoni Stonate». Wonder también actuó en Washington, D. C.,’s 2006″ a Capitol Fourth » celebration. Sus apariciones clave incluyen la realización de la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Invierno 2002 en Salt Lake City, el 2005 Live 8 concierto en Filadelfia, el Pre-game show para el Super Bowl XL en 2006, la celebración Inaugural de Obama en 2009, y la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos Especiales 2011 Juegos Mundiales de verano en Atenas, Grecia.,
Wonder en 2006
El primer álbum nuevo de Wonder en diez años, a Time To Love, fue lanzado en octubre de 2005 para reducir las ventas que los álbumes anteriores, y críticas tibias—la mayoría de los críticos aparecen frustrados al final de la larga demora para obtener un álbum Que «período clásico» sin hacer nada nuevo. El primer sencillo, «So What the Fuss», fue lanzado en abril. Un segundo sencillo, «From the Bottom of My Heart», fue un éxito en adult-contemporary R&b radio., El álbum también contó con un dúo con India Arie en la canción del título «A Time To Love».
Barack Obama presentando a Wonder con el Premio Gershwin en 2009
Wonder hizo una gira de 13 fechas por América del Norte en 2007, comenzando en San Diego el 23 de agosto; Esta fue su primera gira por Estados Unidos en más de 10 años. El 8 de septiembre de 2008, comenzó la etapa europea de su Wonder Summer’s Night Tour, la primera vez que había viajado por Europa en más de una década. Su espectáculo de apertura fue en el National Indoor Arena en Birmingham en las Midlands inglesas., Durante la gira, tocó ocho conciertos en el Reino Unido; cuatro en el O2 Arena en Londres (filmado en HD y posteriormente lanzado como un lanzamiento en vivo en concierto en DVD y Blu-Ray, Live At Last), dos en Birmingham y dos en el M. E. N. Arena en Manchester. Las otras paradas de Wonder en la etapa europea de la gira también lo encontraron actuando en los Países Bajos (Rotterdam), Suecia (Estocolmo), Alemania (Colonia, Mannheim y Múnich), Noruega (Hamar), Francia (París), Italia (Milán) y Dinamarca (Aalborg)., Wonder también realizó giras por Australia (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney y Brisbane) y Nueva Zelanda (Christchurch, Auckland y New Plymouth) en octubre y noviembre. Su gira de 2010 incluyó un set de dos horas en el Festival de música de Bonnaroo en Manchester, Tennessee, una parada en el «Hard Rock Calling» de Londres en Hyde Park, y apariciones en el Festival de Glastonbury de Inglaterra, el Festival de jazz del Mar del Norte de Rotterdam, y un concierto en Bergen, Noruega, y un concierto en Dublín, Irlanda, en el O2 Arena el 24 de junio.,
La interpretación de la armónica de Wonder se puede escuchar en el 2009 nominado al Grammy «Never Give You Up», con CJ Hilton y Raphael Saadiq.
cantó en el servicio conmemorativo de Michael Jackson en 2009, en el funeral de Etta James, en 2012, y un mes más tarde en el servicio conmemorativo de Whitney Houston.
Wonder apareció en el álbum de estudio de la cantante Celine Dion Loved Me Back To Life interpretando una versión de su canción de 1985 «Overjoyed». El álbum fue lanzado en octubre de 2013. También apareció en dos pistas en el álbum Uptown Special de Mark Ronson.,
en octubre de 2020, Wonder anunció que tenía un nuevo sello vanity lanzado a través de Republic Records, So What the Fuss Records, marcando la primera vez que su música no fue lanzada a través de Motown Records. El anuncio fue emparejado con el lanzamiento de dos singles: «Can’t Put It in the Hands of Fate», una pista de funk «socialmente consciente», y «Where Is Our Love Song», cuyas ganancias irán hacia la organización Feeding America.,
proyectos futuros
en junio de 2008, Wonder estaba trabajando en dos proyectos simultáneamente: un nuevo álbum llamado The Gospel inspirado por Lula, que tratará sobre las diversas crisis espirituales y culturales que enfrenta el mundo, y a través de los ojos de Wonder, un álbum que ha descrito como una pieza de rendimiento que reflejará su experiencia como un hombre ciego. Wonder también estaba manteniendo la puerta abierta para una colaboración con Tony Bennett y Quincy Jones en relación con un álbum de jazz rumoreado., Si Wonder uniera fuerzas con Bennett, no sería por primera vez: su interpretación de «For Once In My Life» les valió un Grammy a la mejor colaboración pop con voces en 2006.
en 2013, Wonder reveló que había estado grabando nuevo material para dos álbumes, When the World Began y Ten Billion Hearts, en colaboración con el productor David Foster, para ser lanzado en 2014. Los álbumes no han sido lanzados.,
en octubre de 2020, mientras promocionaba sus dos singles recientes, Wonder mencionó tanto a través de los ojos de Wonder como el Evangelio inspirado por Lula como proyectos en desarrollo, con el primero como un álbum que puede presentar ambos singles, y el segundo como un álbum futuro que puede grabar con su ex sello Motown.
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