Steve McQueen (director)

década de 1990: cortometrajes y arte visualedit

Las películas de McQueen como artista se proyectaban típicamente en una o más paredes de un espacio cerrado en una galería de arte, y a menudo en blanco y negro y minimalista. Ha citado la influencia de la nouvelle vague y las películas de Andy Warhol. A menudo apareció en las películas él mismo. McQueen conoció al curador de arte Okwui Enwezor en 1995 en el Institute of Contemporary Arts, Londres. Enwezor se convirtió en un mentor para él, así como un amigo y tuvo una influencia significativa en el trabajo de McQueen.,

su primer trabajo importante fue Bear (1993), en el que dos hombres desnudos (uno de ellos McQueen) intercambian una serie de miradas que podrían considerarse coquetas o amenazadoras. Deadpan (1997) es una nueva representación de un truco de Buster Keaton en el que una casa se derrumba alrededor de McQueen, que queda ileso porque está de pie donde falta una ventana.

así como en blanco y negro, ambas películas están en silencio., La primera de las películas de McQueen en usar sonido fue también la primera en usar múltiples imágenes: Drumroll (1998). Esto se hizo con tres cámaras, dos montadas a los lados y una al frente de un tambor de aceite que McQueen rodó por las calles de Manhattan. Las películas resultantes se proyectan en tres paredes de un espacio cerrado. McQueen también ha realizado esculturas como White Elephant (1998), así como fotografías.

ganó el Premio Turner en 1999, aunque gran parte de la publicidad fue para Tracey Emin, quien también fue nominada. En 2006, fue a Irak como artista de guerra oficial., Al año siguiente presentó Queen and Country, una pieza que conmemoraba la muerte de soldados británicos que murieron en la Guerra de Irak presentando sus retratos como hojas de sellos. Una propuesta para poner los sellos en circulación fue rechazada por el Royal Mail. Su cortometraje de 2007 Gravesend retrató el proceso de refinamiento y producción del coltán. Se estrenó en la Renaissance Society en los Estados Unidos.

2000s: Breakthrough as filmmakerEdit

en 2008, su primer largometraje Hunger, sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981, se estrenó en el Festival de cine de Cannes., McQueen recibió el Premio Caméra d’or (first-time director) en Cannes, el primer director británico en ganar el premio. La película también fue galardonada con el premio inaugural del Festival de cine de Sydney, por «su claridad de visión controlada, su extraordinario detalle y valentía, la dedicación de su elenco y el poder y la resonancia de su humanidad». La película también ganó el Premio Diesel Discovery 2008 en el Festival Internacional de cine de Toronto. El premio es votado por la prensa que asiste al festival., Hunger también ganó el Premio de la Asociación de Críticos de cine de Los Ángeles por una película de Nueva Generación en 2008 y el premio a la mejor película en los London Evening Standard Film Awards en 2009.

McQueen representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 2009. En 2009, se anunció que McQueen ha sido seleccionado para dirigir Fela, una película biográfica sobre el músico y activista nigeriano Fela Kuti.,

2010s: más éxitoeditar

011, la segunda gran película teatral de McQueen shame fue lanzada. Ambientada en la ciudad de Nueva York, está protagonizada por Michael Fassbender como un adicto al sexo cuya vida se vuelve repentinamente patas arriba cuando su hermana distanciada (Carey Mulligan) reaparece. La película se estrenó en el Festival de cine de Venecia y se mostró en el Festival de cine de Nueva York y el Festival de cine de Toronto., Recibió elogios de la crítica con Roger Ebert de Chicago Sun-Times dando a la película cuatro de cuatro estrellas y describiéndola como» una película poderosa «y» valiente y veraz», comentando que » este es un gran acto de cine y actuación. No creo que pueda verlo dos veces. Ebert más tarde la nombraría su segunda mejor película de 2011., Todd McCarthy de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, declarando: «impulsada por una brillante y feroz actuación de Michael Fassbender, Shame is a real walk on the wild side, a scorching look at a case of sexual addiction that is as all-encompassing as a craving for drugs.»

La siguiente película de McQueen fue 12 Years A Slave (2013). Basada en la autobiografía de 1853 del mismo nombre de Solomon Northup, la película cuenta la historia de un hombre negro libre que es secuestrado en 1841 y vendido como esclavo, trabajando en plantaciones en el estado de Luisiana durante doce años antes de ser lanzado., La película ganó el Premio de la Academia a la mejor película en marzo de 2014, convirtiéndose en la primera ganadora de la mejor película en tener un director o productor negro. La película también ganó un Oscar de actriz de reparto por Lupita Nyongo. Sobre el proceso de hacer de 12 años un esclavo, el actor y productor Brad Pitt declaró: «Steve fue el PRIMERO en hacer la gran pregunta, ‘¿por qué no ha habido más películas sobre la historia estadounidense de la esclavitud?’. Y era la gran pregunta que le hacía un Británico.,

en 2012, McQueen debutó una nueva instalación artística «End Credits», que se centra en la persecución política de Paul Robeson, con más de 10 horas cada una de secuencias de video y grabaciones de audio, sin sincronización. Se ha exhibido en varios lugares, incluyendo el Art Institute of Chicago, el Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York, el Perez Art Museum (Miami) y (próximo junio de 2019) el festival Internacional de Artes Escénicas en Ámsterdam. En 2014 anunció planes para hacer una película sobre Robeson con Harry Belafonte.,

en 2013, McQueen firmó para desarrollar Codes of Conduct, una serie limitada de seis episodios para HBO. Sin embargo, después de que el episodio piloto fue filmado, HBO cerró la producción. También trabajó en un drama de la BBC sobre la vida de los británicos negros, que sigue a un grupo de amigos y sus familias desde 1968 hasta 2014.

en 2015, Steve McQueen filmó el video del sencillo de Kanye West «All Day». La película fue proyectada en la Fondation Louis Vuitton en París el 7 de marzo de 2015 antes de que comenzara el primer concierto de una residencia de cuatro noches del artista estadounidense, en el edificio diseñado por Frank Gehry., La película recibió su estreno estadounidense en el Museo de arte del Condado de Los Ángeles en julio de 2015.

en 2018, McQueen dirigió Widows, que fue coescrita con la escritora de Gone Girl Gillian Flynn y basada en la serie británica de 1983 del mismo nombre. Viola Davis protagonizó el thriller de atraco sobre cuatro ladrones armados que son asesinados en un intento fallido de atraco, solo para que sus viudas se unan para terminar el trabajo.,

2020s: serie de Antologíaeditar

en 2019, se anunció que Small Axe, una serie de antología de cinco películas creadas y dirigidas por McQueen, se lanzaría en BBC One y Amazon Prime Video. Alguna forma de la serie había estado en desarrollo desde 2012, y se anunció por primera vez en 2014. La serie se centra en «cinco historias ambientadas en la Comunidad de las Indias Occidentales de Londres desde finales de la década de 1960 hasta principios de los 80». Tres películas de la serie se estrenaron en el Festival de cine de Nueva York, recibiendo elogios de la crítica., La serie fue lanzada semanalmente en BBC One y Amazon Prime Video a partir de noviembre de 2020.

la antología fue un proyecto particularmente personal para Steve McQueen, ya que retrata la comunidad más grande en la que creció. Son películas que sintió que deberían haberse hecho «hace 35 años, hace 25 años, pero no lo fueron».

no hay manera de que alguien me hubiera dado – ni a nadie más – dinero en ese momento para hacer una película sobre los nueve manglares. No eras Bienvenido A mucha gente me dijo: «¿Por qué no hiciste esto al principio de tu carrera cinematográfica?,»Pero no podía porque no tenía la madurez entonces, no tenía la distancia, no tenía la fuerza. Necesitaba hacer otras cosas antes de poder volver a mí.

— Steve McQueen, en una entrevista con David Olusoga In Sight & Sound

Para cerrar la antología, Steve McQueen eligió basar la película final, Education, en una historia de su propia vida.

la antología, particularmente las películas Mangrove y Lovers Rock, recibió numerosos elogios y apareció en varias listas de los diez mejores críticos., Lovers Rock fue la película mejor clasificada a la vista & Sound’s best films of 2020, una agregación de las 10 mejores listas de los colaboradores de la revista. Tanto Mangrove como Lovers Rock fueron seleccionados para Cannes en 2020, y si el festival no hubiera sido cancelado debido a la pandemia de COVID-19, Steve McQueen habría sido el primer director en tener dos películas en competencia en Cannes en el mismo año.