¿Quién Fue René Magritte?

René Magritte fue un artista belga conocido por su trabajo con el surrealismo, así como por sus imágenes que invitan a la reflexión. Después de asistir a la escuela de arte en Bruselas, trabajó en la publicidad comercial para mantenerse a sí mismo mientras experimentaba con su pintura. En la década de 1920, comenzó a pintar en el estilo surrealista y se hizo conocido por sus imágenes ingeniosas y su uso de gráficos simples y objetos cotidianos, dando nuevos significados a las cosas familiares., Con una popularidad que aumentó con el tiempo, Magritte fue capaz de perseguir su arte a tiempo completo y fue celebrado en varias exposiciones internacionales. Experimentó con numerosos estilos y formas durante su vida y fue una influencia primaria en el movimiento del arte pop.

vida temprana

René François Ghislain Magritte nació en Lessines, Bélgica, el 21 de noviembre de 1898, el mayor de tres niños., El negocio de fabricación de su padre a veces permitía a la familia vivir con relativa comodidad, pero las dificultades financieras eran una amenaza constante y los obligaba a moverse por el país con cierta regularidad. El joven mundo de Magritte recibió un golpe mucho más destructivo en 1912, cuando su madre se suicidó ahogándose en un río.

Magritte encontró consuelo de la tragedia en películas y novelas y especialmente a través de la pintura. Sus primeras obras sobrevivientes de esta época fueron realizadas en el estilo impresionista., Sin embargo, en 1916, dejó su casa para ir a Bruselas, donde durante los siguientes dos años estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts. Aunque finalmente no quedó impresionado con la institución, estuvo expuesto a estilos emergentes como el cubismo y el futurismo, que alteraron significativamente la dirección de su trabajo. De hecho, muchas de las pinturas de Magritte de principios de la década de 1920 tienen una clara deuda con Pablo Picasso.,

orígenes de la carrera artística de Magritte

en 1921, Magritte comenzó su servicio militar obligatorio de un año antes de regresar a casa y casarse con Georgette Berger, a quien había conocido desde niño y con quien permanecería el resto de su vida. Después de un breve período en una fábrica de papel tapiz, encontró trabajo como diseñador independiente de carteles y anuncios mientras continuaba pintando., En esta época, Magritte vio la pintura la canción de amor del surrealista italiano Giorgio De Chirico y quedó tan impresionado por sus imágenes que envió su propia obra en la nueva dirección por la que se haría conocido.

colocando objetos familiares y mundanos como bombines, pipas y rocas en contextos y yuxtaposiciones inusuales, Magritte evocó temas de misterio y locura para desafiar las suposiciones de la percepción humana., Con obras tempranas como el jinete Perdido y el asesino amenazado, Magritte se convirtió rápidamente en uno de los artistas más importantes de Bélgica y se encontró en el Centro de su naciente movimiento surrealista. Pero cuando su primera exposición individual—en 1927 en la Galerie Le Centaure—fue mal recibida, un descorazonado Magritte dejó su tierra natal para ir a Francia.,

‘La Traición de las imágenes’

asentándose en el suburbio de Perreux-sur-Marne de París, Magritte rápidamente se encontró con algunas de las luces más brillantes y padres fundadores del surrealismo, incluidos el escritor André Breton, el poeta Paul Éluard y los artistas Salvador Dalí, Max Ernst y Joan Miró. En los años siguientes, produjo obras importantes como los amantes y el falso espejo y también comenzó a experimentar con el uso del texto, como se ve en su pintura de 1929 La Traición de las imágenes.,

pero a pesar del progreso que Magritte estaba haciendo en su arte, aún tenía que encontrar un éxito financiero significativo, y en 1930, él y Georgette regresaron a Bruselas, donde creó una agencia de publicidad con su hermano menor Paul. Aunque las demandas de su estudio dejaron Magritte poco tiempo para su propio trabajo en los próximos años, el interés en sus pinturas comenzó a crecer y pronto estaba vendiendo lo suficiente como para dejar atrás su trabajo comercial.

Surrealismo a plena luz del Sol

a finales de la década de 1930, la nueva popularidad de Magritte dio lugar a exposiciones de su trabajo en la ciudad de Nueva York y Londres., Sin embargo, el inicio de la Segunda Guerra Mundial pronto alteraría el curso de su vida y arte. Su decisión de permanecer en Bélgica después de la ocupación Nazi causó una división entre él y André Breton, y el sufrimiento y la violencia causados por la guerra lo alejaron de los estados de ánimo a menudo oscuros y caóticos del surrealismo. «Contra el pesimismo generalizado», dijo, » ahora propongo una búsqueda de alegría y placer.»Obras de este período, Como El retorno de la llama y el claro, demuestran este cambio, con sus paletas más brillantes y una técnica más impresionista.,

Después de la guerra, Magritte finalizó su ruptura con la rama del surrealismo de Breton cuando él y varios otros artistas firmaron un manifiesto titulado «Surrealism in Full Sunlight.»Un período de experimentación durante el cual Magritte creó pinturas llamativas y provocativas antes de que volviera a su estilo y tema más familiar, incluyendo una reimaginación de su Jockey perdido en 1948, pintado el mismo año que su primera exposición individual en París.,

‘el dominio encantado’ y ‘el Hijo del hombre’

con la llegada de la década de 1950, Magritte disfrutó del continuo interés internacional en su trabajo y continuó su prolífica producción. En 1951, recibió el encargo de pintar un ciclo de murales para el casino de Knocke-le-Zoute, una ciudad en la costa belga. Completadas en 1953 y tituladas The Enchanted Domain, fueron una celebración de algunas de sus imágenes más conocidas. Le siguieron más encargos en Bélgica, así como importantes exposiciones de su obra en Bruselas y en la Sidney Janis Gallery de Nueva York., Algunas de sus obras más importantes de este período incluyen las pinturas Golconda y la llave de cristal. También introdujo la ahora icónica manzana en su trabajo, más reconocible en el Hijo del hombre de 1964.

vida posterior y legado

a pesar de haber sido diagnosticado con cáncer de páncreas en 1963, Magritte pudo viajar a la ciudad de Nueva York para una retrospectiva de su trabajo en 1965 en el Museo de Arte Moderno. Magritte también exploró otros medios durante este tiempo, haciendo una serie de cortometrajes que presentaban a su esposa, Georgette, así como experimentando con la escultura., Después de un período prolongado de enfermedad, el 15 de agosto de 1967, Magritte murió a la edad de 68 años. Su trabajo demostró ser una influencia primaria en artistas pop como Andy Warhol y desde entonces ha sido celebrado en innumerables exposiciones en todo el mundo. El Museo Magritte se inauguró en Bruselas en 2009.