músicos

Joe» King»Oliver :La Creole Jazz Band de King Oliver fue la banda más popular de principios de la década de 1920. La banda de Jazz Criollo de King Oliver captó mejor la sensación de la música de jazz de Nueva Orleans. Oliver tocaba el trombón cuando era niño, pero más tarde cambió a Corneta . Mientras tocaba en la banda de Edward»Kid» Ory en 1917, el famoso trombonista acuñó Joe Oliver «King» de The cornet.Oliver se unió a Bill Johnson en Chicago en 1919, y poco después asumió el control de la banda., Esta famosa banda estaba formada por algunos de los mejores músicos de jazz de la década de 1920. Oliver tocaba la corneta, Johnson tocaba el bajo, Johnny Dodds tocaba el clarinete y Baby Dodds tocaba la batería. en 1922, Oliver invitó a un joven músico, Louis Armstrong, a unirse a la banda como segundo cornetista. Armstrong fue inmediatamente popular y se sumó al creciente prestigio de la banda de King Oliver. Fueron grabados en 1923, y fueron famosos como una banda de jazz de Nueva Orleans. La banda tocó en los incoln Gardens de Chicago hasta 1924. De 1925 a 1927, Oliver dirigió los Sincopadores Dixie en el Plantation café., Durante una desastrosa gira en 1927, JoeOliver cometió el mayor error de su carrera. Se le ofreció un puesto de asperformer y líder de banda en un club en Nueva York. Oliver no estaba satisfecho con el pago inicial, y se había negado a comprometerse. Como resultado, TheCotton club contrató a un joven llamado Duke Ellington. En 1929, la mala salud de Oliver, las malas inversiones y los cambios en la dirección del jazz, llevaron a la disipación de la carrera de Oliver. A pesar de que Oliver murió en la oscuridad relativa, fue un verdadero gigante de la era del Jazz, y sus contribuciones a jazz fueron insuperables a principios de la década de 1920., MoreOn King Oliver

Edward»Kid» Ory:

Kid Ory fue el primer gran trombonista de jazz, y tuvo una gran demanda en la década de 1920. Bechet, y muchos otros. Ory trajo el New Orleans Sound A Los Ángeles en 1919. Se convirtió en el líder de la primera banda afroamericana en grabar música de jazz de Nueva Orleans en 1922. Esta grabación incluyó «Ory’s Creole Trombone and Society Blues».,»Ory se unió a King Oliver’s DixieSyncopators en Chicago en 1925 y tocó con él hasta 1927. Kid Oryplayed en muchas de las primeras grabaciones de King Oliver, Louis Armstrong, y Jelly Roll Morton, y fue incomparable en su dominio del trombón.Pasó a tener una carrera extremadamente exitosa, no se retiró hasta 1966.

LouisArmstrong:

LouisArmstrongrose a la fama en la década de 1920. Su mentor había sido Joe «King» Oliver. Oliverhad a menudo envió Armstrong en trabajos que no podía encajar en su horario.,En 1919 Oliver se fue a Chicago, dejando a Louis para ocupar su lugar en la mejor banda de jazz de Nueva Orleans, la de Kid Ory. En 1921, El Rey Oliver wiredArmstrong de Chicago y le pidió a Louis que se uniera a él en los LincolnGardens de Chicago. Este fue un punto crucial en la vida de Armstrong. Armstrong sintió que Nueva Orleans era su hogar, pero admiraba al rey Oliver demasiado como para rechazar la oferta. Más tarde en la vida, Armstrong declaró: «su llamada (de Oliver) forme fue el mayor sentimiento que tuve musicalmente.»En Chicago, Oliver utilizó el talento armónico de Louis improvisando una línea y dejando que Louis completara la melodía., Esto impresionó a los entusiastas del jazz, y la noticia del talento de Louis se extendió por toda la ciudad. Mientras King Oliver era el mentor de Armstrong, sus talentos solistas disminuyeron en comparación con los de Louis. Louis se casó por segunda vez en 1924 con el pianista de jazz Lil Hardin.Ella animó a Louis a romper con la banda de Oliver en 1924. Aceptó un puesto con Fletcher Henderson, el líder de uno de los salones de baile más prestigiosos de la ciudad de Nueva York. Fue de Fletcher Henderson que Louis aprendió sobre composición y terminología musical., A través de esta banda, Louis fue capaz de influir directamente en el sonido del Dance hall jazz. En Elosewood Ballroom de Broadway, Armstrong añadió el clásico sonido New Orleans al sofisticado sonido del jazz popular. Asombrado por el sonido tan constante y único de Louis, Henderson incorporó el rítmico de Louis improvisation.It era evidente que Louis era el mejor solista de jazz en Broadway.Louis estaba de vuelta en Chicago en 1926. De 1925 a 1928, se hicieron grabaciones de Louis Hot Five y Hotseven., Estas obras, junto con varias grabaciones en colaboración con Earl Hines, fueron las obras más importantes de Louis de la década de 1920.después de la década de 1920, Louis encabezó las big bands de la década de 1930 y los años cuarenta.Louis Armstrong y una larga y exitosa carrera. Influyó en la dirección de la música jazz y la improvisación. Louis Armstrong fue la primera «super estrella» de la música jazz. Más sobre Armstrong

BixBeiderbecke:

Bix Beiderbecke fue uno de los trompetistas de jazz más populares y sofisticados de los años veinte., Su sonido suave fue especialmente populararon campus universitarios. Beiderbecke fue enviado a la escuela en Chicago, pero terminó inmerso en la cultura del jazz de la ciudad. Se unió a los Wolverines e hizo su primera grabación en 1924. Beiderbecke luego tocó con la banda de FrankieTrumbauer en St. Louis. En 1926, Bix se unió a la Orquesta de Jean Goldkette y las emisiones de radio le dieron a Beiderbecke la aclamación Nacional. En 1927, se unió a la orquesta Paul Whiteman. El sonido pulido y los ritmos precisos de Beiderbecke encajan maravillosamente con el sonido sinfónico de la Orquesta de Whiteman., Bix Beiderbecke fue un verdadero músico de la era del Jazz. El alcoholismo y desilusión fueron las causas de su muerte, en 1931, a la edad de twentynine.

jellyroll Morton:

Jelly Roll Morton fue el primer gran compositor de música jazz. También fue uno de los primeros músicos de jazz en viajar por el país y difundir el «sonido NewOrleans». Morton también fue un artista destacado. Habiendo crecido en Nueva Orleans, Morton sobresalió como pianista y vocalista de jazz, y fue influenciado por estilos musicales regionales., En 1925, Morton se había establecido en Chicago, y grabó sus composiciones. Mientras Louis Armstrong cambiaba la dirección de la música jazz, Jelly Roll Morton grababa con los Redhot Peppers al estilo de Nueva Orleans, que enfatizaba la improvisación colectiva sobre el estilo solista de Armstrong. Después de un traslado a Nueva York en 1928,Morton se desvaneció en la oscuridad relativa. No logró alterar su estilo y fue eclipsado por artistas que favorecían la improvisación solista.

PaulWhiteman:

Whiteman fue el rey del jazz sinfónico en la década de 1920., Whiteman ganó la mayor parte de su fama por los músicos que empleó, como: Bing Crosby, BixBeiderbecke, Tommy Dorsey, Johnny Mercer, y muchos más. Una de las contribuciones más importantes de Whitman fue su encargo de Gershwin para escribir «Rhapsody in Blue». Esta pieza histórica fue interpretada por primera vez en el concierto» An Experiment in Modern Music » en el Aeolian Hall (Nueva York)en 1924. La banda de Whiteman también grabó su propia composición, «Whispering», a principios de la década de 1920, y se vendió notablemente bien., Aunque la banda de Whiteman fue muy popular en la década de 1920, no puede ser considerado un verdadero músico de jazz.La música que su banda interpretó consistió principalmente en música de baile popular y música sinfónica. Añadió el sabor del sonido del jazz sin convertirse en una banda de jazz.

DukeEllington:

la década de 1920 sirvió como el camino de Ellington hacia la fama y la fortuna. Ellington nació en Washington, DC., y comenzó su carrera musical allí con su primera banda, Duke’s Serenaders. En 1923, Duke se mudó a Nueva York, donde sería abrazado por su brillantez musical., Entre 1923 y 1927, Ellingtonsolidificó su futuro en la industria del entretenimiento de Nueva York. The Washingtonians (la banda de Ellington) había tocado regularmente en el Club Hollywood, que más tarde se convirtió en el Club Kentucky. Después de su última temporada en el Club Kentucky En 1927, Theellington Orchestra aceptó un trabajo en el Cotton Club. Se hicieron famosos por su show «Jungle Nights», y fueron contratados para un puesto permanente en el renombrado Cotton Club. Los fanáticos del Jazz, tanto afroamericanos como blancos,se reunieron para escuchar la Orquesta de Ellington. Fue durante este tiempo cuandoellington comenzó a componer música diligentemente., Durante los siguientes cuarenta años,Ellington se convirtió en uno de los compositores más importantes del siglo XX.Moreon Duke Ellington

EarlHines:

Earl» Fatha » Hines influyó irrevocablemente en la evolución de los pianostyles modernos. Después de haber jugado en Pittsburgh durante varios años, Hines se trasladó a Chicago en 1923. En Chicago, Hines se encontró en alta demanda con las mejores bandas de jazz de la ciudad. Hines y Louis Armstrong se convirtieron en aquatitted mientras que Hineswas con la banda de Carroll Dickerson en 1926., Después de tocar juntos ocasionalmente, grabaron el dúo de King Oliver, » Weather Bird.»Hines era único en su estilo de piano en la década de 1920.su improvisación y contra rítmosexpresó a Armstrong y a otros famosos músicos de jazz. En 1928 Hines comenzó su propia banda, que tocó en el Grand Terrace. Durante los siguientes 20 años, muchos músicos famosos pasaron por la Grand Terrace Band, incluyendo: Dizzy Gillespie, Billy Eckstein y Charlie «Bird»Parker.