una verdadera leyenda en la industria del entretenimiento, Mel Brooks fue un Oscar, Emmy, Globo de oro y Tony ganador creador e intérprete de algunos de los mayores éxitos de comedia en la televisión, en el cine, y en Broadway. Comenzó escribiendo gags para Sid Caesar en el legendario » Your Show of Shows «(NBC, 1950-54) antes de desarrollar su propia serie,» Get Smart » (NBC/CBS, 1965-1970)., Pronto se graduó para dirigir películas y resultó una serie de parodias escandalosas y obscenas de los géneros de Hollywood, incluyendo» Young Frankenstein «(1974),» Blazing Saddles «(1974), y» High Anxiety » (1977) – todos considerados clásicos por los estándares de cualquier persona. Su primer largometraje teatral, «The Producers» (1968), sirvió más tarde como base para un exitoso musical de Broadway, que le valió a Brooks y su elenco y equipo un récord de 12 Premios Tony en 2001., Con el éxito de la adaptación a la gran pantalla de» Get Smart » (2008), más de 40 años después del estreno de la serie original, estaba claro que la mente loca de Mel Brooks todavía contenía un golpe cómico atemporal.nacido Melvin Kaminsky en Brooklyn, Nueva York el 28 de junio de 1926, Brooks descubrió su habilidad para hacer reír a los demás de la misma manera que muchos otros comediantes, actuando para sus padres, Maximilian y Kate, y sus hermanos Leonard, Irving y Bernard., Después de servir como ingeniero de combate en Europa y el norte de África con el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, Brooks afiló sus habilidades como maestro de ceremonias y músico en el Catskills resort Grossinger’s, donde también cambió su nombre a Brooks (una variante del apellido de soltera de su madre, Brookman) para evitar la confusión con el trompetista Max Kaminsky., La experiencia ayudó a solidificar algunos de los temas y elementos recurrentes en la comedia de Brooks: humor amplio con un sabor claramente judío, impulsado por representaciones más grandes que la vida, Juegos de palabras absurdos, parodias de celebridades conocidas y cultura popular; todo ello filmado con una vena de estilo burlesco. En 1951, Brooks se casó con Florence Baum, con quien tuvo tres hijos. La pareja se separó en 1961.,

La carrera de Brooks como escritor comenzó con «The Admiral Broadway Revue» (NBC / Dumont, 1949), un programa de Variedades al estilo Broadway que reunió al formidable equipo de comedia de Sid Caesar e Imogene Coca. Brooks siguió al dúo a su siguiente serie de variedades, » Your Show of Shows «(NBC, 1950-54), donde se unió a talentos cómicos en ciernes como Neil Simon, Larry Gelbart, Mel Tolkin y Carl Reiner, y su continuación,» Caesar’s Hour » (NBC, 1954-57), donde se unió un joven Woody Allen., Brooks también contribuyó con material de sketch para la revista «New Faces of 1952», que se estrenó en Broadway ese año. También mostró talento para el teatro musical de penning – Brooks co-escribió El libro para «Shinbone Alley» (1957), basado en las columnas del New York Tribune de Don Marquis sobre un gato enamorado y una cucaracha filosófica (una película animada basada en el musical fue lanzada en 1971), y contribuyó la mayor parte del libro para el musical de 1962 «All American»., Durante este período, Brooks también conoció y cortejó a la actriz Ann Bancroft, que era el brindis de Broadway en ese momento por su actuación en la obra de Broadway «The Miracle Worker». La pareja se casó en 1964 y tuvo un hijo, Max, que más tarde alcanzó la fama como escritor de «Saturday Night Live» (NBC, 1975- ) y varios libros de ficción y no ficción relacionados con el terror.

mientras exploraba estos lugares, Brooks también desarrolló un personaje cómico llamado «The 2,000 Year Old Man», que surgió de un doloroso ataque de gota que dejó a Brooks sintiéndose no muy diferente a su antiguo personaje., Brooks y Carl Reiner improvisaron y grabaron una «entrevista» con el personaje en una fiesta, lo que llevó a varias apariciones en televisión y ayudó a establecer la reputación de Brooks como uno de los Ingenios más rápidos en la comedia estadounidense. La primera incursión de Brooks en el cine ganó un Premio de la Academia:» The Critic » (1963), un corto animado escrito por Brooks y dirigido por Ernest Pintoff, parodia la naturaleza insondable de ciertas películas experimentales al mostrar una corriente de imágenes abstractas, bajo las cuales la voz de un anciano miembro del público (Brooks) puede ser escuchada quejándose., Luego regresó a la televisión para crear «Get Smart» con Buck Henry. La serie, que giraba en torno a las desventuras del torpe agente secreto Maxwell Smart (Don Adams), ofrecía una alternativa refrescante al exceso de entretenimiento espía a mediados de los años 60 y un escaparate hilarante para el humor de Brooks.

Brooks hizo su debut como escritor-director con» The Producers » (1968), una amplia farsa sobre dos productores fallidos de Broadway (Zero Mostel y Gene Wilder) que deliberadamente se propusieron hacer la peor producción posible con el fin de aprovechar una laguna contable., Desafortunadamente, el resultado, un musical pro-Nazi llamado «primavera para Hitler», se convierte en un gran éxito. La película recibió numerosas críticas negativas tras su lanzamiento, y fue prácticamente abandonada por Embassy Pictures hasta que Peter Sellers colocó un anuncio de Página completa en Variety que cantaba las alabanzas de la película. Su apoyo se hizo eco de los votantes de la Academia y el gremio de escritores, que otorgó a Brooks un Oscar y un premio WGA al Mejor Guion Original.,

regresó dos años más tarde con «The Twelve Chairs» (1970), una adaptación de una novela rusa de 1928 sobre un noble (Ron Moody) y un estafador (Frank Langella) que se embarcan en una búsqueda de las doce sillas que esconden una fortuna familiar. La película fue quizás mejor conocida por la primera colaboración entre Brooks y el actor cómico Dom DeLuise, quien apareció en seis de las 12 películas de Brooks., Un descanso de cuatro años – durante el cual Brooks prestó su voz a un personaje animado en «The Electric Company» (PBS, 1971-77) y dio voz a un niño curioso en el innovador LP de 1972 Free To Be You And Me de Marlo Thomas (también apareció en el especial de televisión de 1974 del mismo nombre) – precedió a su primer éxito de taquilla, «Blazing Saddles» (1974), que simultáneamente ajustó el género Occidental y pisó a fondo las nociones preconcebidas del buen gusto cinematográfico., Andrew Bergman (1979) y Richard Pryor fueron algunos de los escritores a los que Brooks recurrió para trabajar en el guion; Pryor también fue considerado originalmente para el papel del heroico sheriff Black Bart, pero la preocupación del estudio por su reputación y hábitos de drogas obligó a Brooks a elegir a Cleavon Little en su lugar. Los críticos se dividieron de nuevo sobre la película durante su lanzamiento, con muchas críticas negativas centradas en los chistes raciales desenfrenados y el humor Explosivo de la función corporal., Pero el público acudió en masa, y la película recibió tres nominaciones al Oscar (Mejor Actriz de reparto por Madeline Kahn como la Marlene Dietrich-esque Lili Shtupp, Mejor Edición de película, y Mejor Canción para la canción del título, cantada con gusto por Frankie Laine), así como un premio del Gremio de escritores a la mejor comedia. En 2006, fue seleccionado por el Registro Nacional de cine para su preservación.,

ese mismo año, Brooks volvió su ojo satírico en las películas de terror Universal de la década de 1930 con «Young Frankenstein» (1974), que contaba la historia de Frederich (Gene Wilder, quien también co-escribió el guion), que regresa al castillo de su abuelo para traer otro monstruo (Peter Boyle) a la vida con la ayuda del jorobado Igor (pronunciado «Eye-gor», e interpretado por Marty Feldman)., Rodada en blanco y negro y con numerosos efectos de cámara de época y accesorios del «Frankenstein» de 1931, la película fue quizás la mezcla más exitosa de raunch y absurdismo de Brooks, y contó con uno de los momentos cómicos más indelebles de finales del siglo 20: la visión del Dr. Frankenstein mostrando las habilidades de su monstruo al conducirlo en una versión sorda al tono de «Puttin’ On The Ritz»., Otro favorito del público, la película se llevó a casa dos globos de oro (para Madeline Kahn como la prometida de Frederich, que se enamora de la destreza del monstruo; y Cloris Leachman como la guardiana del castillo Frau Blucher, cuyo nombre inspira terror audible en caballos), un premio del Gremio de Escritores para Brooks y Wilder, y dos nominaciones a los premios de la Academia.,

el propio Brooks tomó el liderazgo en su próxima película, la ambiciosa «película muda» (1976), que rindió homenaje a las comedias de la edad de oro presentando solo una línea audible (hablada, irónicamente, por el mimo Marcel Marceau), y enviando a Brooks (como el director de cine Marty Funn) y sus compañeros (Feldman y DeLuise) en un jugueteo de payasadas para completar la primera película muda en décadas. Las principales estrellas de los 70 Burt Reynolds, Paul Newman, James Caan, Liza Minelli y Anne Bancroft exhibieron sus lados tontos con cameos en la película, pero la película no tuvo tan buena acogida como sus predecesoras., Brooks – que fue nombrado el 6º actor de cine más popular en una encuesta de expositores de Hollywood, a pesar de haber protagonizado sólo dos películas-regresó brevemente a la televisión con «When Things Were Rotten» (ABC, 1975), una parodia cómica sobre la leyenda de Robin Hood con los veteranos de «Get Smart» Dick Gautier y Bernie Kopell como Robin y Alan-a-Dale, respectivamente. El espectáculo estaba plagado de fuego rápido de Brooks, humor cultura-pinchando, pero no pudo encontrar una audiencia, y desapareció después de solo media temporada. Brooks más tarde reviviría la idea para su comedia de 1993, » Robin Hood: Men in Tights.,»

Brooks y su compañía cómica volvieron a reunirse en 1977 para «High Anxiety», una parodia puntual y tributo a las películas de Alfred Hitchcock (quien supuestamente amaba la película). Brooks fue considerado como un psicólogo (que sufre de la enfermedad título) que debe limpiar su nombre cuando una serie de asesinatos tiene lugar después de que él toma el control del Instituto Psiconeurótico para los muy, muy nervioso., Los aficionados al cine disfrutaron de las numerosas referencias de Brooks a escenas clásicas de las películas de Hitchcock, que, a la manera de Brooks, a menudo se volteaban para obtener alivio cómico; más notablemente el ataque de jungle gym de «The Birds», 1963, que termina con Brooks cubierto de guano falso, pero la película fue otro éxito intermedio.

en 1980, Brooks comenzó Brooksfilms, una compañía de producción que lanzó para financiar la versión cinematográfica de David Lynch de «The Elephant Man» (1980)., La película fue un gran éxito y obtuvo varias nominaciones al Oscar y otros premios de cine, y Brooksfilms pronto supervisó la producción de varios dramas eclécticos, incluyendo «Frances» (1982), «84 Charing Cross Road» (1987) y el remake de David Cronenberg de «The Fly» (1986), así como las comedias propias de Brooks en los años 80 y 90 y «My Favorite Year» De Richard Benjamin (1982), que rindió homenaje a «Your Show of Shows»., Brooks regresó a las parodias en 1981 con «History of the World, Part I», un asalto total al buen gusto que también logró causar estragos en la civilización desde la prehistoria hasta la Revolución Francesa. La película fue un éxito moderado y contó con varios momentos inspirados, especialmente un número musical ambientado durante la Inquisición española y un falso trailer de la épica de ciencia ficción «judíos en el espacio», pero sufrió de demasiada grosería y muy pocos momentos de humor genuino., Increíblemente, Brooks anotó un top 100 Billboard hit con una canción de hip hop inspirada en la frase de la película, » es bueno ser el rey.»

Brooks co-escribió, produjo y protagonizó con Bancroft como actores polacos que deben hacerse pasar por Nazis para huir del país en «To Be or Not to Be» (1983), un remake de la comedia de Ernst Lubitsch de 1942 (perversamente, esta película también produjo un éxito en las listas, «To Be Or Not To Be (Hitler Rap)», que alcanzó el #12 en 1984)., Luego volvió a parodiar a terrain para» Spaceballs «(1987), un toque moderadamente divertido en» Star Wars » (1977) y otras epopeyas de ciencia ficción. Tuvo un rendimiento demasiado bajo durante su carrera teatral, pero disfrutó de una segunda vida decente como un favorito de culto en video doméstico y cable. En 2005, Brooks anunció que la película serviría como base para una serie animada; el programa fue finalmente programado para su emisión en 2007, con Brooks sirviendo como escritor y talento vocal.,

Después de prestar su voz distintiva a un inodoro parlante en «Look Who’s Talking Too» (1990), Brooks escribió, dirigió y protagonizó «Life Stinks» (1991), su primer fracaso abyecto. Fue seguido por otros dos de bajo rendimiento,» Robin Hood: Men in Tights «(1993) y» Dracula: Dead and Loving It «(1995), que hizo que la mayoría de los espectadores anhelaran «el joven Frankenstein».»Brooks se alejó del cine durante unos años para hacer apariciones frecuentes en películas y programas de televisión. Ganó tres Emmys consecutivos por su turno como tío Phil en «Mad About You» (NBC, 1992-99) entre 1997 y 1999., También fue un invitado bienvenido en numerosos programas de entrevistas, donde demostró que en persona, su tiempo cómico y su habilidad para la ultrajación no se habían atenuado a lo largo de las décadas. En 2001, Brooks dio a conocer un musical de Broadway basado en su primer largometraje, «The Producers»; el espectáculo, protagonizado por Nathan Lane y Matthew Broderick, fue un éxito colosal que rompió los récords de taquilla ($3.5 millones en ventas de entradas en un solo día) y ganó 12 Premios Tony, el máximo para Cualquier espectáculo de Broadway desde «Hello, Dolly!, Brooks también se llevó a casa dos Grammys para el álbum del programa y para un video de larga duración, «Recording the Producers – A Musical Romp with Mel Brooks», ambos en 2002.

una película basada en la obra de Broadway y protagonizada por Lane y Broderick fue lanzada en 2005, pero la presencia de las estrellas originales y Will Ferrell como el loco dramaturgo Nazi Franz Liebkind no pudo convocar el mismo tipo de respuesta del público., «The Producers» también sirvió como argumento principal para la cuarta temporada de «Curb Your Enthusiasm» (HBO, 2000- ) cuando la estrella de la serie, Larry David, fue elegida en una producción de la obra en Los Ángeles. Brooks y Bancroft aparecieron en el final de temporada, que serviría como su última aparición en la pantalla; falleció de cáncer uterino en 2005. Después de» los productores», Brooks no mostró signos de desaceleración., Un segundo musical basado en una de sus películas – esta vez, «Young Frankenstein» – abrió con excelentes críticas en el otoño de 2007, así como una versión en pantalla grande de «Get Smart» con Steve Carell como Maxwell Smart en el verano de 2008. A finales de 2009, Brooks, junto con Bruce Springsteen y Robert De Niro, recibió un Honor del Kennedy Center del John F. Kennedy Center for the Performing Arts.