MC Hammer (Español)

Con excepción de los remixes posteriores de los primeros lanzamientos, Hammer produjo y grabó muchas canciones de rap que nunca se hicieron públicas, pero ahora están disponibles en Internet. A través de sus sellos discográficos como Bust it Records, Oaktown Records y Full Blast, Hammer ha introducido, firmado y producido nuevos talentos, incluyendo el 3.5.7 de Oaktown, Ho Frat Hoo!,, the vocal quintet Special Generation, Analise, James Greer, One Cause One Effect, B Angie B, The Stooge Playaz, DASIT (como se ve en el show de ego trip The (White) Rapper), Teabag, Common Unity, Geeman y Pleasure Ellis; ambos colaborando con él y produciendo música propia durante su carrera.

aproximadamente a la edad de 12 años, Keyshia Cole, nativa de Oakland, grabó con Hammer y buscó asesoramiento profesional de él.,

Feel My Power (1986)Edit

a mediados de la década de 1980, mientras rapeaba en lugares pequeños y después de que un contrato discográfico se estropeara, Hammer pidió prestado US 2 20.000 cada uno de los ex jugadores de Oakland a Mike Davis y Dwayne Murphy para iniciar un negocio de sello discográfico llamado Bust it Productions. Mantuvo la compañía en marcha vendiendo discos de su sótano y coche. Bust it engendró Bustin ‘ Records, el sello independiente del cual Hammer fue CEO. Juntas, las empresas tenían más de 100 empleados., Grabando singles y vendiéndolos desde el maletero de su coche, se promocionó implacablemente. Junto con sus habilidades de baile, el estilo de Hammer era único en ese momento.

ahora facturándose como «M. C. Hammer», grabó su álbum debut, Feel My Power, que fue producido entre 1986 y 1987 y lanzado de forma independiente en 1987 en su sello Oaktown Records (Bustin’). Fue producido por Felton Pilate (de Con Funk Shun). Vendió más de 60.000 copias y fue distribuido por City Hall Records. En la primavera de 1988, Tony Valera, un 107.,7 KSOL Radio DJ, tocó la canción «Let’s Get It Started» en sus mix-shows—una canción en la que Hammer declaró que era «insuperable, de Doug E. Fresh, LL Cool J, O DJ Run»—después de lo cual la canción comenzó a ganar popularidad en los clubes. (Él continuaría llamando a otros raperos de la Costa Este En futuros proyectos también.)

Hammer también lanzó un sencillo llamado «Ring ‘ Em», y en gran parte gracias al incansable marketing Callejero DE Hammer y su esposa, además del continuo juego de mezclas radiofónicas, logró una considerable popularidad en los clubes de baile en el área de la Bahía de San Francisco., Alentado por sus crecientes perspectivas, Hammer se lanzó a los ensayos de siete días a la semana con la creciente compañía de bailarines, músicos y vocalistas de respaldo que había contratado. Fue el espectáculo teatral de Hammer, y su contagiosa presencia escénica, lo que le llevó a su gran oportunidad en 1988 mientras actuaba en un club de Oakland. Allí impresionó a un ejecutivo discográfico que «no sabía quién era, pero sabía que era alguien», según la nueva enciclopedia de rock de la Rolling Stone & Roll., Aunque Hammer había recibido y rechazado ofertas de los principales sellos discográficos antes, aceptó un contrato multi-álbum con Capitol con un adelanto de 1 1,750,000. Capitol no tardó mucho en recuperar su inversión.

Let’s Get It Started (1988)Edit

Una vez firmado con Capitol Records, Hammer reeditó su primer disco (una versión revisada de Feel My Power) con pistas adicionales agregadas y vendió más de 2 millones de copias., «Pump It Up «(también interpretada durante Showtime at the Apollo el 16 de septiembre de 1989),» Turn This Mutha Out»,» Let’s Get It Started «y» They Put Me in the Mix » fueron los sencillos más populares de este álbum, Todos los cuales llegaron a las listas. No del todo satisfecho con este primer éxito multi-platino, La música de Hammer sufrió una metamorfosis, cambiando del formato de rap estándar. «Decidí que el próximo álbum sería más musical», dijo en ese momento. Los puristas lo reprendieron por ser más bailarín que rapero., Sentado en un Body con estampado de leopardo antes de un concierto, defendió su estilo: «la gente estaba lista para algo diferente del estilo rap tradicional. El hecho de que el disco haya alcanzado este nivel indica que el género está creciendo.»

M. C., Hammer era muy buen amigo de Arsenio Hall (así como de un adolescente entonces desconocido llamado Robert Van Winkle, aka Vanilla Ice, a pesar de los rumores posteriores de que había una «carne» entre los dos raperos que se abordó durante el apogeo de sus carreras en el show de Hall, y con quien más tarde se reuniría en un concierto de 2009 en Salt Lake City, Utah), y como tal, Hammer fue invitado por primera vez a interpretar la canción «U Can’t Touch This», antes de su lanzamiento, en el show de Arsenio Hall en 1989. También interpretó «Dancing Machine» en una versión que apareció en la película del mismo título.,

Hammer utilizó algunas de las ganancias de este álbum para instalar un estudio de grabación rodante en la parte posterior de su autobús de gira, donde grabó gran parte de su segundo álbum.

en 1989, Hammer apareció en «you’ve Got Me Dancing» (con Glen Goldsmith), que apareció en el álbum de Glen Goldsmith Don’t Turn This Groove Around (RCA Records). La canción fue el primer lanzamiento de Hammer en el Reino Unido. Hammer también apareció en el video musical de Glen Goldsmith para esta canción. El sencillo no llegó a las listas.,

Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em (1990)Edit

Notorious for dissing rapers in his previous recordings, Hammer appropriately titled his third album (and second major-label release) Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em, which was released February 12, 1990 (with an original release date of January 1, 1990). Incluyó el exitoso sencillo » U Can’t Touch This «(que sampleó»Super Freak» de Rick James). Fue producido, grabado y mezclado por Felton Pilate y James Earley en un autobús de gira modificado mientras estaba de gira en 1989., A pesar de la fuerte airplay y un debut en el número 27, «U Can’t Touch This» se detuvo en el número 8 en el Billboard Hot 100 porque fue lanzado sólo como un sencillo de doce pulgadas. Sin embargo, el álbum fue un éxito número 1 durante 21 semanas, debido principalmente a este sencillo, la primera vez en una grabación en las listas de pop. La canción ha sido y sigue siendo utilizada en muchos programas de cine y televisión hasta la fecha, y aparece en la banda sonora/álbumes de compilación también.,

los éxitos posteriores incluyeron un cover de «Have You Seen Her» Y «Pray» de The Chi-Lites (un ritmo sampleado de «When Doves Cry» de Prince y «We Care A Lot» de Faith No More), que fue su mayor éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número 2. «Pray» también fue un gran éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 8. El álbum se convirtió en el primer álbum de hip-hop en ganar el estatus de diamante, vendiendo más de 18 millones de unidades hasta la fecha. Durante 1990, Hammer realizó una extensa gira por Europa que incluyó un concierto con entradas agotadas en el National Exhibition Centre de Birmingham., Con el patrocinio de PepsiCo International, el CEO de Pepsi Christopher A. Sinclair salió de gira con él durante 1991.

una película también acompañó al álbum y fue producida en 1990, llamada Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em: The Movie (con partes de sus videos musicales incluidos en la película). Al mismo tiempo, también apareció en la costa oeste de Rap All-Stars posse corte «estamos todos en la misma pandilla. Los videos musicales de este álbum y los álbumes anteriores comenzaron a recibir mucha difusión en MTV y VH1.

M. C., Hammer también contribuyó con una pista, «This is What We Do», en la banda sonora de la película Teenage Mutant Ninja Turtles de 1990 en SBK Records.

una reacción crítica comenzó sobre la naturaleza repetitiva de sus letras, su imagen de corte limpio, y su percepción de una excesiva dependencia en el muestreo de ganchos enteros de otros para la base de sus singles-críticas también dirigidas a su contemporáneo, Vanilla Ice. Fue burlado en videos musicales por 3rd Bass (incluyendo una batalla de rap con MC Serch), the D. O. C., DJ DEBRANZ y Ice Cube., El grupo de hip hop Digital Underground de Oakland lo criticó en el CD insert de su álbum Sex Packets colocando la foto de Hammer en él y refiriéndose a él como un abandonado desconocido. Q Tip lo criticó en «Check the Rhyme,» preguntando, » ¿qué dices martillo? Adecuado. Rap no es pop, si lo llamas así, entonces para.»LL Cool J dissed him in» to tha Break of Dawn «(from the Mama Said Knock You Out album), calling Hammer an» amateur, swinging a Hammer from a bodybag, «and saying,» My old gym teacher ain’t supposed to rap.,», aunque esto podría haber sido visto como una respuesta a Hammer llamándolo en «Let’s Get It Started», cuando fue mencionado junto con Run-DMC y Doug E. Fresh como raperos que Hammer afirmó ser mejor que. (LL Cool J más tarde elogiaría y elogiaría las habilidades/talentos de Hammer en las 100 Mejores Canciones de Hip Hop de VH-1, que se emitió en 2008). Sin embargo, Ice-T salió en su defensa en su álbum de 1991 O. G. Original Gangster: «a special shout out to my man M. C. Hammer: a lot of people dis you, man, but they just jealous., Ice-T más tarde explicó que no tenía nada en contra de las personas que eran pop-rap desde el principio, como Hammer había sido, pero solo contra los maestros de ceremonias que cambian de ser hardcore o sucio a ser pop-rap para que puedan vender más discos.

a pesar de las críticas, la carrera de Hammer continuó siendo muy exitosa, incluyendo giras en Asia, Europa, Australia y Rusia. Poco después, M. C. Hammer Mattel dolls, lunchboxes, and other merchandise were marketed. También recibió su propia caricatura del sábado por la mañana, llamada Hammerman, que presentó y expresó.,

Too Legit to Quit (1991)Edit

después de abandonar públicamente el «M. C.» de su nombre artístico, Hammer lanzó Too Legit to Quit (también producido por Felton Pilate) en 1991. Hammer respondió a sus críticos dentro de ciertas canciones del álbum. Las ventas fueron fuertes (más de cinco millones de copias), siendo la canción principal el mayor éxito de este disco. El álbum alcanzó su punto máximo en el Top 5 del Billboard 200., Otro éxito llegó poco después, con» Addams Groove » (que apareció tanto en la banda sonora de Addams Family motion picture como en las versiones de vinilo y casete de 2 Legit 2 Quit), alcanzando el número 7 en los Estados Unidos y el número 4 en el Reino Unido. Su video para la canción apareció después de la película.

Hammer se embarcó en una gira de alto perfil promocionando el álbum, que incluyó un espectáculo cargado de cantantes, bailarines y músicos de respaldo. En 1992, Boyz II Men se unió a la gira como telonero., Mientras viajaba por el país, su tour manager Khalil Roundtree fue asesinado en Chicago, y las futuras actuaciones del grupo de «It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday» fueron dedicadas a él. Como resultado de esta desafortunada experiencia, la canción ayudaría a avanzar en su éxito. En última instancia, sin embargo, el fastuoso espectáculo resultó demasiado caro para apoyar a través de las ventas del álbum y fue cancelado a mitad de su ejecución programada.

se produjeron videos musicales para los cuatro sencillos lanzados de este álbum (incluyendo «Do Not Pass Me By» y «This Is the Way We Roll»), todos los cuales llegaron a las listas.,El» 2 fiar 2 Quit » video contó con muchas apariciones de celebridades. Ha sido clasificado como uno de los videos más caros jamás hechos. Los movimientos de las manos utilizados en la canción y el video también se hicieron muy populares. La canción resultó ser un éxito en los EE.UU., alcanzando el Top 10 del Billboard Hot 100, en el # 5. A pesar de la certificación multi-platino del álbum, las ventas fueron de un tercio de Please Hammer, Don’t Hurt ‘ Em.,

al final del video «2 Legit 2 Quit», después de que James Brown alista a Hammer para obtener el famoso guante de Michael Jackson, se muestra un guante de lentejuelas blanco plateado en la mano de un look-alike de Michael Jackson haciendo el gesto de mano «2 Legit 2 Quit». En una historia relacionada, M. C. Hammer apareció en The Wendy Williams Show (27 de julio de 2009) y habló sobre su exitoso reality show Hammertime en un&E, su matrimonio, su papel como padre y las razones por las que finalmente se declaró en quiebra. Contó una divertida historia sobre una llamada telefónica que recibió de » M. J.,», con respecto a la parte de la «2 fiar 2 Quit» video que incluía un falso Michael Jackson, dando su aprobación y la inclusión de la misma. Explicó cómo Michael había visto el video y le gustó, y ambos expresaron que eran fans el uno del otro. Hammer y Jackson más tarde aparecerían, hablarían y / o actuarían en el funeral de James Brown en 2006.

El artwork que aparece en el álbum fue creado por James B. Young y los estudios que lo acompañan.

durante 1991, Hammer apareció en el sencillo «the Blood» del álbum de BeBe & Cece Winans, Different Lifestyles., En 1992, la canción alcanzó el puesto # 8 en las listas cristianas.

New venture with Oaktown/Giant Records (1992-1993)Edit

en 1992, después de una pausa de cuatro años, Doug E. Fresh firmó con el sello de Hammer, Bust it Records y publicó un álbum, Doin’ What I Gotta Do, que (a pesar de algunos elogios menores por su single «Bustin’ Out (On Funk)» que sampleó el sencillo de Rick James de 1979 «Bustin’ Out») fue un fracaso comercial.,

antes del próximo álbum de Hammer, The Funky Headhunter, los rumores de los críticos y los fans comenzaron a afirmar que Hammer había dejado el negocio de la música/entretenimiento o había sufrido una caída financiera (ya que un par de años estaban pasando entre sus dos discos), lo que Hammer negó. Hammer afirmó que los rumores que anunciaban falsamente su caída eran probablemente el resultado del hecho de que entregó sus registros de busto «recortado» a su hermano y gerente Louis Burrell Jr., y sus intereses en las carreras de caballos a su hermano Chris y su padre, Louis Burrell Sr.,

durante su pausa entre álbumes, Hammer firmó un contrato multimillonario con una nueva compañía discográfica. Dijo que había muchos postores, pero «no muchos de ellos podían permitirse Hammer». Por lo tanto, Hammer se separó de Felton Pilate (que había trabajado previamente con el exitoso grupo vocal Con Funk Shun) y cambió de sello discográfico A Giant Records, llevándose su sello Oaktown con él. Hammer fue finalmente demandado por Pilato., Además, Hammer lanzó una nueva empresa, llamada Roll Wit It Entertainment & Sports Management, con clientes como Evander Holyfield, Deion Sanders y Reggie Brooks. En 1993, su compañía de producción lanzó una canción de rap de éxito por DRS.

en este momento, también se separó de su única ejecutiva, consultora de administración de empresas de música y compositora, Linda Lou McCall (que anteriormente trabajó con The Delfonics y su esposo Louis A. McCall, Sr. de la banda Con Funk Shun). Trabajó con artistas como Puff Daddy, Faith Evans, Notorious B. I. G.,, Mýa, Black Eyed Peas y Eminem. Un veterano de la industria musical que asistió a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Howard y la Facultad de derecho de la Universidad de California-Davis, McCall fue contratado por el hermano y gerente de Hammer, Louis K. Burrell, en 1990 para ayudar a establecer sus operaciones corporativas y administración en Bust it Management and Productions Inc. en Oakland, California. Más tarde se convirtió en Vicepresidenta de la Compañía de gestión de talentos de Hammer, supervisando a artistas como Heavy D, B Angie B y Ralph Tresvant. Mientras estaba en Bust it, ella y su esposo Louis A. McCall, Sr., trajo a su artista Keith Martin a la atención de Felton, quien lo contrató como músico de respaldo y vocalista para Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em y Too Legit to Quit world tours. En 1993 y 1994, Linda Lou también estuvo involucrada en varias demandas contra Hammer que finalmente se resolvieron fuera de los tribunales.

con un nuevo hogar e hija, un nuevo disco que pronto se lanzará, y su nuevo negocio, Hammer afirmó que estaba feliz y lejos de estar roto durante una gira por su mansión para Ebony., «Hoy en día hay un martillo más agresivo, porque los años 90 requieren que usted sea más agresivo», Hammer dijo de su estilo de música. «Hay un borde más duro, pero no soy miembro de una pandilla. Hammer en los 90 está en la ofensiva, en movimiento, en el ataque. Y todo está bien».

The Funky Headhunter and Prime Time (1994)Edit

en 1993, Hammer comenzó a grabar su quinto álbum oficial. Para adaptarse al panorama cambiante del hip-hop, este álbum fue un álbum de sonido más agresivo titulado The Funky Headhunter., Coprodujo este disco con el rapero y productor de funky, Stefan Adamek. Mientras que la apariencia de Hammer cambió para mantenerse al día con la audiencia del gangsta rap, sus letras todavía se mantuvieron honestas y algo limpias con blasfemias menores. Sin embargo, al igual que con los discos anteriores, Hammer continuaría llamando y faltándole el respeto a otros raperos en este álbum. Al igual que con algunas canciones anteriores como «Crime Story» (del álbum Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em), El contenido y la realidad sobre «street life» se mantuvo algo igual, pero el sonido fue diferente, lo que resultó en que Hammer perdiera el favor de los fans., Este álbum alcanzó el número dos en las listas R&b y se mantuvo en el Top 30 a mitad de año. El álbum fue finalmente certificado platino.

Hammer debutó el video de «Pumps and a Bump» durante otra aparición en The Arsenio Hall Show a mediados de la década de 1990. el presentador Arsenio Hall dijo A M. C. Hammer: «las mujeres en la audiencia quieren saber, ¿qué hay en sus speedos en el video ‘Pumps and a Bump’?»Un clip del video fue mostrado, con mucha aprobación de la audiencia. Hammer no dio una respuesta directa, sino que se rió., Arsenio entonces dijo: «supongo que por eso te llaman ‘martillo. No tiene nada que ver con Hank Aaron.

el video del primer sencillo del álbum, «Pumps and a Bump», fue prohibido de heavy rotation en MTV con censores alegando que la representación de Hammer en Speedos (y con lo que parecía ser una erección) era demasiado gráfica. Esto llevó a que se filmara un video alternativo (con Hammer completamente vestido) que fue dirigido por Craig S. Brooks, nativo del área de la Bahía.

«It’s All Good» fue el segundo sencillo lanzado y fue la canción más exitosa de este título.,Dentro de este álbum, Hammer dissa a raperos como A Tribe Called Quest (Q-Tip), Redman y Run DMC por ataques anteriores que hicieron contra él en wax. Esto posiblemente llevó a una disminución en su popularidad después de que este disco respondiera a sus críticos.

el 20 de diciembre de 1994, Deion Sanders lanzó Prime Time, un álbum de rap en el sello discográfico bust it Records de Hammer que presentaba el éxito menor «Must Be the Money». «Prime Time Keeps on Tickin ‘» también fue lanzado como sencillo., Sanders, un amigo de Hammer, había aparecido previamente en su video musical» Too Legit to Quit», y su alter ego» Prime Time «también se usa en el video» Pumps and a Bump » de Hammer.

La canción «Help Lord (Won’t You Come)» apareció en Kingdom Come.

Inside Out, Death Row Records and Too Tight (1995-1996)Edit

en 1995, Hammer lanzó el álbum Inside Out V (or inside out V)., El álbum se vendió mal en comparación con los registros anteriores (alcanzando un máximo de 119 en las listas de Billboard) y Giant Records lo dejó a él y Oaktown Records de su lista. Las canciones «Going Up Yonder «y» Sultry Funk » lograron obtener una reproducción de radio moderada (incluso en las listas de Cuenta regresiva de la estación de radio nacional).

junto con un público voluble, Hammer explicaría en este álbum que sentía que muchos de sus llamados amigos que ayudaba al personal, lo usaban y lo traicionaban, lo que contribuyó a la mayoría de su pérdida financiera (mejor explicado en la canción «Keep On» y la biografía de este álbum)., También insinuaría sobre esto de nuevo en entrevistas, incluyendo The Ellen DeGeneres Show en 2009.

en 1995, Hammer lanzó «Straight to My Feet» (con Deion Sanders) de la banda sonora de Street Fighter (lanzada en diciembre de 1994). La canción alcanzó el número 57 en el Reino Unido.

La relación de Hammer con Suge Knight se remonta a 1988. Hammer firmó con Death Row Records en 1995, entonces en casa de Snoop Dogg y su amigo cercano, Tupac Shakur., El sello no lanzó el álbum de Hammer’s music (titulado Too Tight) mientras tenía una carrera con ellos, aunque lanzó versiones de algunas pistas en su próximo álbum. Sin embargo, Burrell grabó pistas con Shakur y otros, sobre todo la canción «Too Late Playa» (junto con Big Daddy Kane y Danny Boy). Después de la muerte de Shakur en 1996, Burrell dejó la compañía discográfica. Más tarde explicó su preocupación por esta circunstancia en una entrevista en Trinity Broadcasting Network desde que estaba en Las Vegas con Tupac la noche de su muerte.,

Return to EMI and Family Affair (1996-1998)Edit