Maya Lin (Español)

Maya Lin se llama a sí misma una «diseñadora», en lugar de una «arquitecta.»Su visión y su enfoque están siempre en cómo debe ser el espacio en el futuro, el equilibrio y la relación con la naturaleza y lo que significa para las personas., Ha tratado de centrarse menos en cómo la política influye en el diseño y más en qué emociones crearía el espacio y qué simbolizaría para el usuario. Su creencia en que un espacio está conectado y la transición del interior al exterior es fluida, junto con lo que significa un espacio, la ha llevado a crear algunos diseños muy memorables. También ha trabajado en esculturas e instalaciones de paisajes, como «Input» artwork en la Universidad de Ohio. Al hacerlo, Lin se centra en memorizar conceptos de períodos de tiempo en lugar de representaciones directas de figuras, creando esculturas e instalaciones abstractas.,

Lin cree que el arte debe ser un acto de cada individuo que está dispuesto a decir algo que es nuevo y no del todo familiar. En sus propias palabras, el trabajo de Lin «se origina en un simple deseo de hacer que las personas sean conscientes de su entorno, no solo del mundo físico sino también del mundo psicológico en el que vivimos». Lin describe su proceso creativo como un componente verbal y escrito muy importante. Primero imagina una obra de arte verbalmente para entender sus conceptos y significados., Ella cree que reunir ideas e información es especialmente vital en la arquitectura, que se centra en la humanidad y la vida y requiere una mente completa. Cuando se le presenta un proyecto, intenta » entender la definición (del sitio) en forma verbal antes de encontrar la forma de entender qué es una pieza conceptualmente y cuál debe ser su naturaleza incluso antes de visitar el sitio.»Después de entender completamente la definición del sitio, Lin finaliza sus diseños creando numerosas versiones de su proyecto en forma de modelo., En sus monumentos históricos, como el Monumento a los Veteranos de Vietnam, La Mesa de las mujeres y el Monumento a los Derechos Civiles, Lin trata de centrarse en el aspecto cronológico de lo que está conmemorando. Ese tema se muestra en su arte conmemorando el entorno cambiante y en la cartografía del agotamiento de los cuerpos de agua. Lin también explora temas de yuxtaposición de materiales y una fusión de opuestos: «siento que existo en los límites. Entre ciencia y arte, arte y arquitectura, público y privado, Oriente y Occidente…., Siempre Estoy tratando de encontrar un equilibrio entre estas fuerzas opuestas, encontrar el lugar donde los opuestos se encuentran… no existe en ambos lados sino en la línea que divide.»

Lin, que ahora posee y opera Maya Lin Studio en la ciudad de Nueva York, ha diseñado numerosos proyectos, incluyendo el Civil Rights Memorial en Montgomery, Alabama (1989) y la instalación al aire libre Wave Field en la Universidad de Michigan (1995).

en 1995, Lin completó Wave Field, en la Universidad de Michigan. Se inspiró tanto en diagramas de fluidos en movimiento como en fotografías de olas oceánicas., Estaba intrigada por la idea de capturar y congelar el movimiento del agua, y deseaba capturar ese movimiento en la tierra, en lugar de a través de la fotografía. Esa fue su primera experiencia con movimientos de tierra.

en 1999, Lin expuso Il Cortile Mare (1998) de diseño de muebles, maquetas y fotos de obras en la Academia Americana de Roma.

en 2000, Lin resurgió en la vida pública con un libro, Boundaries., También en 2000, aceptó actuar como artista y arquitecta para el proyecto Confluence, una serie de instalaciones al aire libre en puntos históricos a lo largo del río Columbia y el río Snake en los estados de Washington y Oregón. Es el proyecto más grande y más largo que ha emprendido hasta ahora.

en 2004, Lin completó un movimiento de tierras, línea de once minutos, en Suecia que fue diseñado para la Fundación Wanås. Lin se inspira en los montículos de serpiente (montículos funerarios Nativos Americanos) ubicados en su estado natal, Ohio., Está destinado a ser una pasarela para que los espectadores experimenten, tardando once minutos en completarse. El movimiento de tierra también está inspirado en el muelle espiral de Robert Smithson.

en 2005, diseñó la nueva plaza que ancla la Escuela de Artes Claire Trevor en la Universidad de California, Irvine.

en 2006, Lin completó la línea de flotación, que se compone de tubos de aluminio y pintura. Ella describe la pieza como un dibujo en lugar de una escultura. Es una representación a escala de la dorsal mesoatlántica, y se instala para que los espectadores puedan caminar bajo la cordillera submarina., Hay una ambigüedad intencionada sobre dónde está la línea de agua real en relación con la cordillera, para resaltar la relación de los espectadores con el medio ambiente y su efecto en los cuerpos de agua.

también en 2006, Lin completó su serie cuerpos de agua, que incluía representaciones de tres cuerpos de agua, «El Mar Negro», «el mar Caspio» y «el mar Rojo».»Cada escultura está hecha de capas de madera contrachapada de abedul, y son representaciones a escala de tres cuerpos de agua en peligro de extinción. Las esculturas están equilibradas en el punto más profundo del mar., Lin desea llamar la atención sobre los «ecosistemas invisibles» que la gente continúa contaminando.

Lin fue comisionado por la Universidad de Ohio para diseñar lo que se conoce como entrada en el Parque Bicentenario de esa institución, un paisaje diseñado para parecerse a una tarjeta perforada de computadora. El trabajo se relaciona con la primera conexión oficial de Lin con la Universidad. Hija de la fallecida Profesora Emérita de Inglés Julia Lin y del fallecido Henry Lin, decano emérito de la Facultad de Bellas Artes, Maya Lin estudió programación informática en la universidad mientras estaba en la escuela secundaria. La instalación se encuentra en un parque de 3,5 acres., Tiene 21 rectángulos, algunos levantados y otros deprimidos, que se asemejan a tarjetas perforadas de computadora, un pilar de los primeros cursos de programación.

en 2007, Lin instaló arriba y abajo, una escultura al aire libre en el Museo de arte de Indianápolis en Indiana. La obra de arte está hecha de tubos de aluminio que han sido coloreados electrolíticamente durante un proceso llamado anodización.

en 2008, Lin completó una escultura de 30 toneladas llamada 2 × 4 Landscape, hecha de muchas piezas de madera, que se exhibió en el M. H. De Young Memorial Museum, en San Francisco., La escultura en sí evoca el movimiento hinchado del agua, que se yuxtapone con la materialidad seca de las piezas de madera. Según Lin, 2 × 4 Landscape fue su intento de llevar la experiencia de Wavefield (1995) al interior. Las piezas de 2 × 4 también pretenden ser una reminiscencia de píxeles, para evocar el «espacio virtual o digital que estamos ocupando cada vez más.

en 2008, sus proyectos incluyeron una instalación, llamada Wave Field, en el Storm King Art Center en el estado de Nueva York., Es el primer movimiento de tierra del centro, que abarca 4 acres de tierra, y es una versión más grande de su original Wave Field (1995) que se centra en la «fusión de opuestos», comparando el movimiento del agua con el material de la tierra.

en 2009 Lin creó el diseño de un edificio para el Museum of Chinese in America cerca del Barrio chino de la ciudad de Nueva York, Lin atribuyó un significado personal al proyecto como un proyecto relacionado con China, explicando que quiere que sus dos hijas «conozcan esa parte de su herencia».,

ese mismo año, Lin completó Silver River, su primera obra de arte en el Strip de Las Vegas. Es parte de una colección pública de Bellas Artes en el CityCenter de MGM Mirage, que se inauguró en diciembre de 2009. Lin creó un molde de 84 pies (26 m) del Río Colorado hecho completamente de plata recuperada. Con la escultura, Lin quería hacer una declaración sobre la conservación del agua y la importancia del Río Colorado para Nevada en términos de energía y agua. La escultura se muestra detrás de la recepción del Aria Resort And Casino.,

en 2013, Lin completó su mayor trabajo hasta la fecha, un pliegue en el campo. Fue construido a partir de 105.000 metros cúbicos de tierra, cubriendo 3 hectáreas. Forma parte de una colección privada dentro de un parque de esculturas, propiedad de Alan Gibbs, al norte de Auckland, Nueva Zelanda.

desde alrededor de 2010, Lin ha estado trabajando en lo que ella llama «su último memorial», El What Is Missing? Fundación, para conmemorar la biodiversidad que se ha perdido en la sexta extinción masiva del planeta., Su objetivo es crear conciencia sobre la pérdida de biodiversidad y hábitats naturales mediante el uso del sonido, los medios de comunicación, la ciencia y el arte para instalaciones temporales y un proyecto basado en la web. ¿Qué Falta? no existe en un sitio específico, sino en muchas formas y en muchos lugares simultáneamente.

tanto lo que falta como el Monumento a los Veteranos de Vietnam fueron mencionados por la Casa Blanca en su comunicado de prensa que anunció a Lin como uno de los ganadores de 2016 de la Medalla Presidencial de la libertad., La naturaleza y el medio ambiente han sido preocupaciones centrales para Lin tanto en su arte como en su arquitectura: «como artista trabajo a menudo en series, por lo que para mí, quería que mi último memorial fuera sobre un tema que personalmente me ha preocupado y conectado desde que era un niño. El último memorial es » ¿Qué falta?»Y abarca múltiples plataformas, con instalaciones físicas temporales y permanentes, así como un componente interactivo en línea., Ella ha expresado su preocupación por los objetivos de la administración Trump: «creo que la naturaleza es resistente— si la protegemos—y con mis antecedentes quería prestar una voz a la increíble amenaza que estamos bajo el cambio climático y la pérdida de especies y hábitats.»

Lin está representada por la galería Pace en la ciudad de Nueva York.