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Marvel Comics #1 (Oct. 1939), el primer cómic del precursor de Marvel Timely Comics. Portada por Frank R. Paul.
El editor de Pulp-magazine Martin Goodman creó la compañía más tarde conocida como Marvel Comics bajo el nombre Timely Publications en 1939. Goodman, que había comenzado con una pulp occidental En 1933, se estaba expandiendo hacia el nuevo medio emergente—y para entonces ya muy popular—de los cómics., Lanzando su nueva línea desde las oficinas de su compañía existente en 330 West 42nd Street, Nueva York, ostentó oficialmente los títulos de editor, editor gerente y gerente de negocios, con Abraham Goodman (hermano de Martin) oficialmente listado como editor.
La primera publicación de Timely, Marvel Comics # 1 (Portada de Oct. 1939), incluyó la primera aparición del superhéroe androide de Carl Burgos, La Antorcha Humana, y las primeras apariciones del antihéroe de Bill Everett, Namor el Sub-marinero, entre otras características., La edición fue un gran éxito; junto con una segunda impresión al mes siguiente, se vendieron casi 900.000 copias combinadas. Mientras que su contenido provenía de un empaquetador externo, Funnies, Inc., Timely tenía su propio personal en el lugar para el año siguiente. El primer editor verdadero de la compañía, El escritor y artista Joe Simon, se asoció con el artista Jack Kirby para crear uno de los primeros superhéroes con temática patriótica, Capitán América, en Captain America Comics #1 (marzo de 1941). También resultó ser un éxito, con ventas de casi un millón. Goodman formó Timely Comics, Inc., comenzando con una portada de cómics fechada en abril de 1941 o primavera de 1941.,
mientras que ningún otro personaje oportuno lograría el éxito de estos tres personajes, algunos héroes notables, muchos de los cuales continúan apareciendo en apariciones y flashbacks de retcon de hoy en día, incluyen The Whizzer, Miss America, the Destroyer, the original Vision y The Angel. Timely también publicó una de las características más conocidas del dibujante de humor Basil Wolverton, «Powerhouse Pepper», así como una línea de cómics de animales divertidos para niños con personajes como Super Rabbit y el dúo Ziggy Pig y Silly Seal.,
Goodman contrató al primo de 16 años de su esposa, Stanley Lieber, como asistente de oficina general en 1939. Cuando el editor Simon dejó la compañía a finales de 1941, Goodman hizo a Lieber—por entonces escribiendo seudónimo como «Stan Lee»—editor interino de la línea de cómics, una posición que Lee mantuvo durante décadas, excepto durante tres años durante su servicio militar en la Segunda Guerra Mundial. Lee escribió extensamente para Timely, contribuyendo a una serie de títulos diferentes.,
La estrategia comercial de Goodman implicaba tener sus diversas revistas y cómics publicados por varias corporaciones, todas operando desde la misma oficina y con el mismo personal. Una de estas compañías ficticias a través de las cuales se publicó Timely Comics fue nombrada Marvel Comics por al menos Marvel Mystery Comics #55 (mayo de 1944). Además, algunas portadas de cómics, como All Surprise Comics #12 (Invierno de 1946-47), fueron etiquetadas como «a Marvel Magazine» muchos años antes de que Goodman adoptara formalmente el nombre en 1961.,
Atlas Comics
el mercado de cómics estadounidense de la posguerra vio a los superhéroes pasar de moda. La línea de cómics de Goodman los eliminó en su mayor parte y se expandió a una variedad más amplia de géneros que incluso Timely había publicado, con cómics de terror, Westerns, humor, animales divertidos, aventuras para hombres, monstruos gigantes, crímenes y guerras, y más tarde agregó libros de selva, títulos de romance, espionaje e incluso aventuras medievales, historias bíblicas y deportes.,
Goodman comenzó a usar el logotipo globe De La Atlas News Company, la compañía de distribución de quioscos que poseía, en la portada de cómics con fecha de noviembre de 1951, a pesar de que otra compañía, Kable News, continuó distribuyendo sus cómics a través de los números de agosto de 1952. Esta marca globe unió una línea lanzada por el mismo editor, personal y freelancers a través de 59 compañías ficticias, desde Animirth Comics hasta Zenith Publications.,
Atlas, en lugar de innovar, tomó una ruta comprobada de seguir las tendencias populares en la televisión y el cine—Westerns y dramas de guerra prevaleciendo por un tiempo, monstruos de películas en otro momento-e incluso otros cómics, particularmente la línea de terror de EC. Atlas también publicó una gran cantidad de títulos de humor para niños y adolescentes, incluyendo Homer The Happy Ghost de Dan DeCarlo (similar a Casper the Friendly Ghost) y Homer Hooper (à la Archie Andrews)., Atlas intentó sin éxito revivir superhéroes desde finales de 1953 hasta mediados de 1954, con The Human Torch (arte de Syd Shores y Dick Ayers, variously), The Sub-Mariner (dibujado y la mayoría de las historias escritas por Bill Everett), y Captain America (escritor Stan Lee, artista John Romita Sr.). Atlas no logró ningún éxito y, según Stan Lee, Atlas sobrevivió principalmente porque produjo trabajo rápido, barato y con una calidad aceptable.
Los Cuatro Fantásticos #1 (Nov. 1961). Arte de la cubierta por Jack Kirby (lápiz) y sin confirmar inker.,
Marvel Comics
Los primeros cómics modernos bajo la marca Marvel Comics fueron la antología de ciencia ficción Journey into Mystery #69 y el título de humor adolescente Patsy Walker #95 (ambas portadas fechadas en junio de 1961), cada una con una caja «MC» en su portada. Luego, a raíz del éxito de DC Comics en revivir superhéroes a finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960, particularmente con Flash, Linterna Verde, Batman, Superman, Wonder Woman, Green Arrow y otros miembros del equipo de la Liga de la Justicia de América, Marvel hizo lo mismo.,
en 1961, El escritor y editor Stan Lee revolucionó los cómics de superhéroes al introducir superhéroes diseñados para atraer a los lectores mayores que a las audiencias predominantemente infantiles del medio, marcando así el comienzo de lo que Marvel más tarde llamó la edad Marvel de los cómics. El primer equipo de superhéroes de Marvel moderno, Las estrellas titulares de los Cuatro Fantásticos #1 (Nov. 1961), rompió las convenciones con otros arquetipos del cómic de la época al pelear, guardar rencores profundos y mezquinos, y evitar el anonimato o las identidades secretas en favor del estatus de celebridad., Posteriormente, Marvel comics desarrolló una reputación por centrarse en la caracterización y los temas para adultos en mayor medida que la mayoría de los cómics de superhéroes anteriores a ellos, una cualidad que la nueva generación de lectores mayores apreció. Esto se aplica al Título de Amazing Spider-Man en particular, que resultó ser el libro más exitoso de Marvel. Su joven héroe sufría de dudas y problemas mundanos como cualquier otro adolescente, algo con lo que muchos lectores podrían identificarse.,
Stan Lee y el artista freelance y eventual Co-plotter Jack Kirby’s Fantastic Four se originó en una cultura de la Guerra Fría que llevó a sus creadores a revisar las convenciones de superhéroes de épocas anteriores para reflejar mejor el espíritu psicológico de su época. Evitando tropos de cómic como identidades secretas e incluso disfraces al principio, teniendo a un monstruo como uno de los héroes, y teniendo a sus personajes discutiendo y quejándose en lo que más tarde se llamó un enfoque de «superhéroes en el mundo real», la serie representó un cambio que resultó ser un gran éxito.,
Marvel a menudo presentaba superhéroes defectuosos, fenómenos e inadaptados, a diferencia de los héroes perfectos, guapos y atléticos que se encontraban en los cómics tradicionales anteriores. Algunos héroes de Marvel parecían villanos y monstruos como Hulk y la cosa. Este enfoque naturalista incluso se extendió a la política de actualidad.
El historiador de cómics Mike Benton también señaló:
en el mundo de los cómics de Superman, el comunismo no existía. Superman rara vez cruzó las fronteras nacionales o se involucró en disputas políticas., De 1962 a 1965, había más comunistas que en la lista de suscripción de Pravda. Agentes comunistas atacan a Ant-Man en su laboratorio, secuaces rojos saltan a los cuatro fantásticos en la luna, y guerrilleros del Viet Cong disparan a Iron Man.
todos estos elementos tocaron un acorde con los lectores mayores, incluidos los adultos en edad universitaria. En 1965, Spider-Man y Hulk aparecieron en la lista de 28 héroes universitarios de la revista Esquire, junto a John F. Kennedy y Bob Dylan., En 2009, el escritor Geoff Boucher reflejó que,
Superman y DC Comics parecían instantáneamente como el aburrido viejo Pat Boone; Marvel se sentía como los Beatles y la Invasión Británica. Fue el arte de Kirby con su tensión y psicodelia lo que lo hizo perfecto para los tiempos—o fue la bravuconería y el melodrama de Lee, que era de alguna manera inseguro y descarado al mismo tiempo?,
Además de Spider-Man y los Cuatro Fantásticos, Marvel comenzó a publicar más títulos de superhéroes con héroes y antiheroes como Hulk, Thor, Ant-Man, Iron Man, Los X-Men, Daredevil, Los Inhumanos, Pantera Negra, Doctor Extraño, Capitán Marvel y el Silver Surfer, y antagonistas memorables como Doctor Doom, Magneto, Galactus, Loki, el Duende Verde y Doctor Octopus, todos existentes en una realidad compartida conocida como el universo Marvel, con ubicaciones que reflejan ciudades de la vida real como Nueva York, Los Ángeles y Chicago.,
Marvel incluso se engañó a sí misma y a otras compañías de cómics en un cómic de parodia, No Brand Echh (un juego de palabras sobre el doblaje de Marvel de otras compañías como «Brand Echh», à la frase entonces común «Brand X»).
Cover Of The Avengers #4 (Mar, 1964), featuring the return of Captain America. Ilustración de Jack Kirby.,
propiedad de Cadence Industries
en 1968, mientras vendía 50 millones de cómics al año, El fundador de la compañía Goodman revisó el Acuerdo de distribución restrictivo con Independent News que había alcanzado bajo coacción durante los años de Atlas, lo que le permitió lanzar tantos títulos como la demanda lo justificara. A finales de ese año, vendió Marvel Comics y su empresa matriz, Magazine Management, A The Perfect Film and Chemical Corporation, con Goodman permaneciendo como editor., En 1969, Goodman finalmente terminó su contrato de distribución con Independent firmando con Curtis Circulation Company.
en 1971, el Departamento de Salud, Educación y bienestar de los Estados Unidos se acercó al editor en jefe de Marvel Comics, Stan Lee, para hacer una historia de cómic sobre el abuso de drogas. Lee estuvo de acuerdo y escribió una historia de Spider-Man de tres partes que retrata el uso de drogas como peligroso y poco glamoroso. Sin embargo, la Junta de autocensura de la industria, la Comics Code Authority, se negó a aprobar la historia debido a la presencia de narcóticos, considerando que el contexto de la historia era irrelevante., Lee, con la aprobación de Goodman, publicó la historia en The Amazing Spider-Man # 96-98 (mayo–julio de 1971), sin el sello del Código de Comics. El mercado reaccionó bien a la historia, y el CCA posteriormente revisó el código el mismo año.
Goodman se retiró como editor en 1972 e instaló a su hijo, Chip, como editor. Poco después, Lee lo sucedió como editor y también se convirtió en Presidente de Marvel por un breve tiempo. Durante su tiempo como presidente, nombró a su editor asociado, el prolífico escritor Roy Thomas, como editor en jefe., Thomas añadió «Stan Lee presenta» a la página de apertura de cada cómic.
Howard the Duck #8 (Ene. 1977). Portada por Gene Colan y Steve Leialoha
una serie de nuevos editores en jefe supervisaron la compañía durante otro tiempo lento para la industria., Una vez más, Marvel intentó diversificar, y con la actualización del Código de cómics publicó títulos con temas de terror (La Tumba de Drácula), artes marciales (Shang-Chi: maestro de Kung Fu), espada y brujería (Conan El Bárbaro en 1970, Red Sonja), sátira (Howard El Pato) y ciencia ficción (2001: Una odisea del Espacio, «Killraven» en Amazing Adventures, Battlestar Galactica, Star Trek, y, a finales de la década, la larga serie de Star Wars). Algunos de estos fueron publicados en revistas en blanco y negro de mayor formato, bajo su sello Curtis Magazines.,
Marvel fue capaz de capitalizar sus exitosos cómics de superhéroes de la década anterior mediante la adquisición de un nuevo distribuidor de quioscos y la ampliación en gran medida de su línea de cómics. Marvel se adelantó a su rival DC Comics en 1972, durante un tiempo en que el precio y el formato del cómic estándar de quiosco estaban en cambio. Goodman aumentó el precio y el tamaño de los cómics de Marvel de noviembre de 1971 de 15 centavos por 36 páginas en total a 25 centavos por 52 Páginas., DC siguió su ejemplo, pero Marvel al mes siguiente redujo sus cómics a 20 centavos por 36 páginas, ofreciendo un producto de menor precio con un mayor descuento para distribuidores.
en 1973, Perfect Film and Chemical se renombró a sí misma como Cadence Industries y a Magazine Management como Marvel Comics Group. Goodman, ahora desconectado de Marvel, creó una nueva compañía llamada Seaboard Periodicals en 1974, reviviendo el antiguo nombre de Marvel Atlas para una nueva línea de cómics de Atlas, pero esto duró solo un año y una half.In a mediados de la década de 1970, una disminución de la red de distribución de quioscos afectó a Marvel., Éxitos de culto como Howard The Duck cayeron víctimas de los problemas de distribución, con algunos títulos reportando bajas ventas cuando de hecho las primeras tiendas especializadas en cómics los revendieron en una fecha posterior. Pero al final de la década, las fortunas de Marvel estaban reviviendo, gracias al aumento de la distribución directa en el mercado, la venta a través de esas mismas tiendas especializadas en cómics en lugar de quioscos.
Marvel se aventuró en el audio en 1975 con una serie de radio y un disco, ambos tenían a Stan Lee como narrador. La serie de radio fue Fantastic Four., El disco fue Spider-Man: Rock Reflections of a Superhero concept album para los fanáticos de la música.
Marvel celebró su propia Convención de cómics, Marvelcon ‘ 75, en la primavera de 1975, y prometió una Marvelcon ’76. En el evento de 1975, Stan Lee usó un panel de discusión de los cuatro fantásticos para anunciar que Jack Kirby, el artista co-creador de la mayoría de los personajes de Marvel, regresaba a Marvel después de haber dejado en 1970 para trabajar para su rival DC Comics. En octubre de 1976, Marvel, que ya licenciaba reimpresiones en diferentes países, incluido el Reino Unido, creó un superhéroe específicamente para el mercado británico., Captain Britain debutó exclusivamente en el Reino Unido, y más tarde apareció en American comics. Durante este tiempo, Marvel y el registro con sede en Iowa y Tribune Syndicate lanzaron una serie de tiras cómicas sindicadas: The Amazing Spider-Man, Howard El Pato, Conan El Bárbaro y The Incredible Hulk. Ninguna de las tiras duró más allá de 1982, a excepción de The Amazing Spider-Man, que todavía se está publicando.
en 1978, Jim Shooter se convirtió en el editor en jefe de Marvel. A pesar de ser una personalidad controvertida, Shooter curó muchos de los problemas de procedimiento en Marvel, incluidas las fechas límite incumplidas repetidamente., Durante los nueve años de Shooter como editor en jefe, la carrera de Chris Claremont y John Byrne en The Uncanny X-Men y la carrera de Frank Miller en Daredevil se convirtieron en éxitos críticos y comerciales. Shooter trajo a Marvel al mercado directo en rápida evolución, institucionalizó las regalías de los creadores, comenzando con el sello Epic Comics para el material propiedad de los creadores en 1982; introdujo arcos de historia cruzados en toda la compañía con Contest of Champions y Secret Wars; y en 1986 lanzó la línea new Universe para conmemorar el 25 aniversario del sello Marvel Comics., Star Comics, una línea orientada a los niños que difiere de los títulos regulares de Marvel, tuvo un breve éxito durante este período.
Marvel Entertainment Group ownership
en 1986, el padre de Marvel, Marvel Entertainment Group, fue vendido A New World Entertainment, que en tres años lo vendió a MacAndrews y Forbes, propiedad del Ejecutivo de Revlon Ronald Perelman en 1989. En 1991 Perelman hizo pública a MEG. Tras el rápido aumento de estas acciones, Perelman emitió una serie de bonos basura que utilizó para adquirir otras compañías de entretenimiento, garantizados por acciones de MEG.,
logo de Marvel, alrededor de la década de 1990.
logo de Marvel, alrededor de la década de 1990.
línea de cómics ambientados en el futuro (Spider-Man 2099, etc.) y la creativamente atrevida aunque comercialmente infructuosa impresión Razorline de cómics de superhéroes creados por el novelista y cineasta Clive Barker., En 1990, Marvel comenzó a vender cartas del Universo Marvel con el fabricante de cartas coleccionables SkyBox International. Estas eran cartas coleccionables que mostraban los personajes y eventos del Universo Marvel. La década de 1990 vio el aumento de versiones de versiones, mejoras de portada, problemas de trajes de baño y crossovers en toda la compañía que afectaron la continuidad general del Universo Marvel.
Spider-Man # 1, más tarde renombrado «Peter Parker: Spider-Man» (agosto de 1990; segunda impresión). Portada por Todd McFarlane.,
Marvel sufrió un golpe a principios de 1992, cuando siete de sus artistas más preciados — Todd McFarlane (conocido por su trabajo en Spider-Man), Jim Lee (X-Men), Rob Liefeld (X-Force), Marc Silvestri (Wolverine), Erik Larsen (The Amazing Spider-Man), Jim Valentino (Guardianes de la galaxia), y Whilce Portacio (Uncanny X-Men) — se fueron para formar Image Comics en un acuerdo negociado por el propietario de Malibu comics, Scott Mitchell Rosenberg., Tres años más tarde, Rosenberg vendió Malibu a Marvel el 3 de noviembre de 1994, quien adquirió el entonces líder estándar para colorear por computadora de cómics (desarrollado por Rosenberg) en el proceso, pero también integró el multiverso en el multiverso de Marvel y la propiedad del Universo Genesis.
a finales de 1994, Marvel adquirió el distribuidor de cómics Heroes World Distribution para usarlo como su propio distribuidor exclusivo., Como otras editoriales importantes de la industria hicieron acuerdos de distribución exclusiva con otras compañías, El efecto dominó resultó en la supervivencia de solo otro Distribuidor importante en América del Norte, Diamond Comic Distributors Inc. Luego, a mediados de la década, la industria se había desplomado, y en diciembre de 1996 MEG solicitó la protección por bancarrota del Capítulo 11. A principios de 1997, cuando Marvel Heroes World endeavor fracasó, Diamond también forjó un acuerdo eXclusivo con Marvel, dándole a la compañía su propia sección de Su catálogo de cómics.,
En 1996, Marvel tenía algunos de sus títulos participar en «Heroes Reborn», un crossover que permitió a Marvel para relanzar algunos de sus emblemáticos personajes como los Vengadores y los Cuatro Fantásticos, y subcontratan a los estudios de dos de los ex Marvel artistas convertido Image Comics fundadores, Jim Lee y Rob Liefeld., Los títulos relanzados, que vieron a los personajes transportados a un universo paralelo con una historia distinta de la corriente principal del Universo Marvel, fueron un éxito sólido en medio de una industria en general en dificultades, pero Marvel suspendió el experimento después de un año y devolvió a los personajes al Universo Marvel propiamente dicho.
Marvel Enterprises
en 1997, Toy Biz compró Marvel Entertainment Group para poner fin a la quiebra, formando una nueva corporación, Marvel Enterprises., Con su socio de negocios Avi Arad, el editor Bill Jemas y el editor en jefe Bob Harras, El copropietario de Toy Biz Isaac Perlmutter ayudó a estabilizar la línea de cómics.
en 1998, la compañía lanzó el sello Marvel Knights, que tuvo lugar justo fuera de la continuidad de Marvel con una mejor calidad de producción. El sello fue dirigido por el pronto editor en jefe Joe Quesada; presentaba historias duras y arenosas que mostraban personajes como el Temerario, Los Inhumanos y la Pantera Negra.
con el nuevo milenio, Marvel Comics emergió de la bancarrota y de nuevo comenzó a diversificar sus ofertas., En 2001, Marvel se retiró de la Comics Code Authority y estableció su propio sistema de clasificación Marvel para cómics. El primer título de esta era en no tener el código fue X-Force #119 (octubre de 2001). Marvel también creó nuevas impresiones, como MAX (una línea de contenido explícito) y Marvel Adventures (desarrollada para audiencias infantiles). Además, la compañía creó un sello de universo alternativo, Ultimate Marvel, que permitió a la compañía reiniciar sus principales títulos mediante la revisión y actualización de sus personajes para introducir a una nueva generación.,
algunos de sus personajes se han convertido en franquicias cinematográficas de éxito, como la serie de películas Men in Black, a partir de 1997, la serie de películas Blade, a partir de 1998, la serie de películas X-Men, A partir de 2000, y la serie más taquillera Spider-Man, a partir de 2002.
el título de Marvel Conan the Barbarian se detuvo en 1993 después de 275 ediciones. La revista Savage Sword of Conan tenía 235 números. Marvel publicó títulos adicionales incluyendo miniseries hasta el año 2000 para un total de 650 números. Conan fue recogido por Dark Horse tres años después.,
en una promoción cruzada, el 1 de noviembre de 2006, episodio de la telenovela de CBS The Guiding Light, titulado «She’s a Marvel», presentó al personaje Harley Davidson Cooper (interpretado por Beth Ehlers) como una superheroína llamada The Guiding Light. La historia del personaje continuó en una función de copia de seguridad de ocho páginas ,» a New Light», que apareció en varios títulos de Marvel publicados el 1 y 8 de noviembre. También ese año, Marvel creó un wiki en su sitio Web.,
a finales de 2007 la compañía lanzó Marvel Digital Comics Unlimited, un archivo digital de más de 2.500 números atrasados disponibles para su visualización, por una cuota de suscripción mensual o anual. En diciembre de 2007 en el NY Anime Fest, la compañía anunció que Del Rey Manga publicaría dos libros originales de manga de Marvel en inglés con los X-Men y Wolverine para llegar a las gradas en la primavera de 2009.,
en 2009 Marvel Comics cerró su política de presentaciones abiertas, en la que la compañía había aceptado muestras no solicitadas de aspirantes a artistas de cómics, diciendo que el proceso de revisión que consumía mucho tiempo no había producido un trabajo profesional adecuado. El mismo año, la compañía conmemoró su 70 aniversario, que data de su creación como Timely Comics, mediante la emisión del one-shot Marvel Mystery Comics 70th Anniversary Special #1 y una variedad de otros números especiales.,
Disney conglomerate unit (2009-presente)
los escritores de los títulos de Marvel en la década de 2010 incluyen (sentados de izquierda a derecha) Ed Brubaker, Christos Gage, Matt Fraction y Brian Michael Bendis.
el 31 de agosto de 2009, The Walt Disney Company anunció que adquiriría la corporación matriz de Marvel Comics, Marvel Entertainment, por un acuerdo en efectivo y acciones por un valor aproximado de 4 4 mil millones, que si fuera necesario se ajustaría al cierre, dando a los accionistas de Marvel 3 30 y 0.745 acciones de Disney por cada acción de Marvel que poseían., A partir de 2008, Marvel y su principal competidor DC Comics compartieron más del 80% del mercado de cómics estadounidense.
a partir de septiembre de 2010, Marvel cambió su compañía de distribución de librerías de Diamond Book Distributors a Hachette Distribution Services. Marvel trasladó su oficina al edificio Sports Illustrated en octubre de 2010.
Marvel relanzó el sello CrossGen, propiedad de Disney Publishing Worldwide, en marzo de 2011. Marvel y Disney Publishing comenzaron a publicar conjuntamente la revista Disney / Pixar Presents en mayo.,
Marvel descontinuó su sello Marvel Adventures En marzo de 2012, y los reemplazó con una línea de dos títulos conectados al bloque de TV Marvel Universe. También en Marzo, Marvel anunció su iniciativa Marvel ReEvolution que incluía Infinite Comics, una línea de cómics digitales, Marvel AR, una aplicación de software que proporciona una experiencia de realidad aumentada a los lectores y Marvel NOW!, un relanzamiento de la mayoría de los grandes títulos de la compañía con diferentes equipos creativos. ¡Marvel NOW! también vio el debut de nuevos títulos emblemáticos como Uncanny Avengers y All-New X-Men.,
en abril de 2013, Marvel y otros componentes del conglomerado Disney comenzaron a anunciar proyectos conjuntos. Con ABC, Una novela gráfica Érase Una vez fue anunciada para su publicación en septiembre. Con Disney, Marvel anunció en octubre de 2013 que en enero de 2014 lanzaría su primer título bajo su sello conjunto «Disney Kingdoms» «Seekers of the Weird», una miniserie de cinco números. El 3 de enero de 2014, Lucasfilm, subsidiaria de Disney, anunció que a partir de 2015, Star Wars comics volvería a ser publicado por Marvel.,
Después de los eventos del crossover de toda la compañía «Secret Wars» en 2015, Un universo Marvel relanzado comenzó en septiembre de 2015, llamado el nuevo y diferente Marvel.
Marvel Legacy fue el banner de relanzamiento de otoño de 2017 de la compañía a partir de septiembre. El banner tenía cómics con portadas de variantes lenticulares que requerían que las tiendas de cómics duplicaran su pedido regular para poder ordenar las variantes. El propietario de dos tiendas Comix Experience se quejó de la configuración de obligar a los minoristas a quedarse con copias que no pueden vender por la variante que pueden vender., Con otras quejas también, Marvel ajustó los requisitos para nuevos títulos no se hizo ningún ajuste para ningún otro. Thusforthly MyComicShop.com y al menos otras 70 tiendas de cómics estaban boicoteando estas portadas variantes. A pesar de la liberación de Guardianes de la galaxia Vol. 2, Logan, Thor: Ragnarok y Spider-Man: Homecoming en los cines, ninguno de los títulos de esos personajes aparece en el top 10 de ventas y los Guardianes de la galaxia serie de cómics fue cancelado. Conan Properties International anunció el 12 de enero de 2018 que Conan regresaría a Marvel a principios de 2019.,
El 19 de enero de 2018, Joshua Yehl, editor de ign.com, especuló sobre posibles cambios si la adquisición propuesta por Disney de 21st Century Fox se cumplía. Espera que las franquicias de Fox licenciadas a otras firmas se trasladen a Marvel y que las propiedades de la película Marvel de Fox sean tratadas mejor por la división editorial. Sin embargo, Marvel había licenciado a Archie Comics para publicar colecciones de Marvel Digests para el mercado de quioscos., Mientras que Disney ha licenciado IDW Publishing para producir el clásico, todas las edades cómics de Disney desde la compra de Marvel y un gran héroe 6 cómic para ir junto con la serie de televisión a pesar del hecho de que la película de Disney se basó en un cómic de Marvel. Luego, el 17 de julio de 2018, Marvel Entertainment anunció la licencia de los personajes de Marvel a IDW para una línea de libros de cómics de nivel medio del mercado de lectores Para comenzar a publicarse en noviembre de 2018.
El 1 de marzo de 2019, Serial Box, una plataforma de libros digitales, anunció una asociación con Marvel., Publicarán historias nuevas y originales que estarán vinculadas a una serie de franquicias populares de Marvel. La primera serie será sobre el personaje de Thor y se estrenará en el verano de 2019.
debido a que los Distribuidores de Diamond Comics detuvieron su distribución de cómics a nivel mundial como resultado de la pandemia de COVID-19, Marvel Comics suspendió el 15 de abril el lanzamiento de copias físicas y digitales de sus cómics hasta nuevo aviso. Dan Buckley, presidente de Marvel Entertainment, ha declarado que proporcionará más información cuando sea posible.
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