Marc Chagall nació Moishe/Marc Shagal en Liozne, cerca de Vitebsk, en lo que hoy es Bielorrusia, en 1887. Fue un artista ruso-francés-judío de renombre internacional que, sin duda, fue uno de los artistas modernistas más influyentes del siglo XX, tanto como un modernista temprano, y como una parte importante de la tradición artística judía., Se distinguió en muchos ámbitos: como pintor, ilustrador de libros, ceramista, pintor de vidrieras, escenógrafo y tapizero. Ampliamente admirado tanto por sus contemporáneos como por artistas posteriores, forjó su camino creativo a pesar de las muchas dificultades e injusticias que enfrentó en su larga vida.la vida temprana de Chagall en el schetl con sus padres judíos jasídicos fue una fuerte influencia en su trabajo a lo largo de su vida. Llevaba un misticismo ruso, y una comprensión intrínseca y simpatía por sus raíces religiosas dondequiera que viajaba., Aunque abierto a nuevas ideas, y abrazando muchos elementos del estilo modernista, del cual fue uno de los primeros proponentes, los sueños y realidades de su vida temprana formaron el núcleo de su estética. Los primeros trabajos muestran que tuvo una infancia feliz, a pesar de la dura vida que él y su familia enfrentaron. Es importante señalar que, a diferencia de otros judíos de su generación, nunca trató de ocultar su conexión con el judaísmo. Gran parte de su obra contiene la dicotomía interna entre el arte judío tradicional y el arte modernista.
En 1906, Chagall se trasladó a San, Petersburgo, el centro del mundo artístico ruso. Estudió con Léon Bakst en la Escuela de dibujo y pintura de Zvantseva de 1908 a 1910. Mientras estaba allí, los maestros de Chagall le presentaron los brillantes colores de Matisse y los Fauves. El joven artista también estudió Rembrandt y otros maestros antiguos como Caravaggio, Johannes Vermeer, y grandes postimpresionistas como Van Gogh y Gauguin. Por otra parte, mientras que en San Petersburgo Chagall descubrió el género que se convertiría en un punto culminante de su carrera: escenografía teatral y diseño de vestuario., Durante este período, regresó a casa con frecuencia, y conoció a su futura esposa, y tema de muchas de sus pinturas, Bella Rosenfeld.París era en ese momento el centro del mundo del arte moderno. En 1910, Chagall se trasladó allí, atraído por este centro de actividad creativa. Su tiempo no podría haber sido mejorado. París se llenó entonces de entusiasmo con el nuevo arte del cubismo. El cubismo era el movimiento dominante en ese momento, aunque gran parte del establecimiento artístico francés todavía estaba bajo el dominio de ideas más antiguas del siglo XIX., Chagall era como un soplo de aire fresco, con sus ideas del arte como viniendo de adentro, siendo una proyección hacia afuera de la mente y del ser psíquico. En París, Chagall se integró lentamente en la sociedad artística de la época, y conoció a muchos bohemios parisinos influyentes como Modigliani y Delaunay. Se interesó en, e incorporó en su pintura, elementos del cubismo, y también nuevas tendencias de, de ejemplo, futurismo y orfismo.fue durante este tiempo que Chagall tuvo sus primeros éxitos comerciales. Se convirtió en una parte integral de lo que más tarde se conoció como la Escuela de París., Algunas de sus pinturas de este período, Como París a través de la ventana, muestran sus muy exitosos intentos de encajar en su nuevo entorno, mientras que otras, como el cumpleaños, y yo y el pueblo están llenas de nostalgia por su antigua vida en Vitebsk. La gama de figuras y motivos emotivos y caprichosos en la obra de Chagall llevó a André Breton a decir que solo él había devuelto triunfalmente la metáfora a la pintura moderna. Se dice que algunos de los toques sobrenaturales de otro mundo en sus pinturas prefiguran el surrealismo.,después de una serie de grandes y exitosas exposiciones, Chagall regresó a Rusia para visitar a su familia, y luego a su prometida, Bella. Desafortunadamente, se vio obligado a permanecer indefinidamente en Rusia después de que el estallido de la Primera Guerra Mundial impidiera su regreso a Francia.

Si Creo desde el corazón, casi todo funciona; si desde la cabeza, casi nada.,
– Marc Chagall

El trabajo de Chagall durante este período estuvo dominado, por supuesto, por sus pensamientos sobre la guerra y la muerte, como se ve en ‘War’, aunque también por una nostalgia por su vida cotidiana en Vitebsk, el violinista y su amor por Bella, en obras como la Mariée y The Promenade. Su testimonio de un empeoramiento de la persecución de los judíos durante la guerra también lo llevó a crear una serie de pinturas profundamente religiosas.,
En Rusia, Chagall lo hizo bastante bien en términos de su reputación, ganando un grado de caché internacional, pero solo raspado financieramente, exhibiendo su trabajo, ilustrando libros y diseñando murales y escenografías. Finalmente, en 1923, Chagall regresó a París, con su esposa, Bella.Chagall viajó por todo el mundo mientras crecía su reputación de pintor e ilustrador de gran reputación. Creó aguafuertes para obras como la Biblia, las almas muertas de Gogol y las Fábulas de La Fontaine, más tarde reconocidas como sus mejores ilustraciones., Viajó por toda Europa, Palestina y Oriente Medio, consolidando su visión personal de sí mismo como la soledad arquetípica.los terribles acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial pusieron a Chagall en peligro. En 1937, los funcionarios nazis purgaron los museos alemanes de obras que el partido consideraba degeneradas. En marzo de 1939 más de mil pinturas y casi cuatro mil acuarelas y dibujos de artistas modernos, incluidos Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian y Franz Marc, fueron quemados en el patio de una estación de bomberos en Berlín., Como Judío de alto perfil, fue puesto en una lista de artistas cuyas vidas estaban en peligro por los Nazis, y, afortunadamente, en 1941 escapó a Estados Unidos. Chagall y Bella llegaron a Nueva York el día después de que Alemania invadiera la Unión Soviética.en Nueva York, Chagall era un pez fuera del agua, pero aún así logró forjar una vida artística aquí, donde aún no hablaba el idioma. Forjó amistades con Mondrian y Breton, y, representado por el Hijo de Henri Matisse, realizó exposiciones exitosas. También diseñó grandes, dramáticos y hermosos decorados para el ballet ‘Aleko’.,

El gran arte retoma donde termina la naturaleza. «- Marc Chagall

pero la guerra fue un período extremadamente oscuro para Chagall. Estaba profundamente consternado por la destrucción de su ciudad natal, Vitebsk, y la noticia de los campos de concentración. La muerte de Bella en 1944 agravó su dolor. Los Estados Unidos nunca fueron su hogar, y en 1947 regresó a Francia.,

continuó pintando, y también tuvo un gran éxito con vidrieras, primero completando una comisión para el Centro Médico de la Universidad Hadassah en Jerusalén, más tarde comisiones de todo el mundo. Su magistral uso del color y el simbolismo fueron fuertemente elogiados. Picasso dijo una vez que cuando Matisse murió, Chagall sería el único que realmente entendía lo que era el color, y agregó que sus lienzos estaban realmente pintados, no solo mezclados.,

las obras de Chagall están impregnadas de su herencia judía, a menudo incluyendo recuerdos de su hogar en Vitebsk, Bielorrusia y su cultura popular. Estos temas son los temas a los que Chagall siempre vuelve. Algunos han argumentado que su estilo de pintura después de la guerra era más tenue, melancólico, incluso escuchando en el tiempo al postimpresionismo, pero como siempre, su trabajo era enteramente, únicamente suyo. Chagall, a lo largo de su carrera, incorporó elementos de muchas escuelas de arte moderno, incluyendo Cubismo, Fauvismo, Simbolismo, Surrealismo, Orfismo y futurismo., Sin embargo, su trabajo reveló niveles más profundos de una estética emocional resonante y lírica, de música y cultura, de una comprensión profunda e intrínseca de la herencia judía.

En 1985, Chagall murió y fue enterrado en Francia. En el momento de su muerte, dejó un número de su extensa colección en varias ramas y estilos de las artes. La obra de Chagall muestra una magistral comprensión del color y una profunda resonancia emocional, razón por la cual su obra sigue siendo tan popular hoy en día. Su contribución al mundo del arte del siglo 20 es una que muy pocos artistas pueden afirmar haber hecho.