todo lo que se necesita es un vistazo rápido a las listas y queda claro que el hip-hop impregna casi todos los aspectos de la música moderna. Una vez que un género al que se le negó tiempo de emisión en las estaciones de radio convencionales, en estos días, sería difícil encontrar un artista en el top 40 cuya música no haya sido influenciada por los grandes del hip-hop, ya sea un guiño sutil en la producción o un homenaje directo., Pero su influencia no solo se ha sentido creativamente; al igual que el sonido de la juventud negra en Estados Unidos y el Reino Unido, también ha servido como una herramienta política, haciendo sonar los altibajos de la experiencia negra y al mismo tiempo labrando más espacio para las personas de color en los principales medios de comunicación.

con tantos subgéneros que se doblan a los sonidos regionales, elegir los mejores álbumes de hip-hop de todos los tiempos no es una tarea fácil, pero si estás buscando una introducción al género o quieres refrescar tus conocimientos, estos 15 álbumes no son un mal lugar para comenzar., Desde los primeros estilos de Public Enemy a la innovación moderna de la talla de Kanye West y Kendrick Lamar, estos son los registros que dieron forma al género e influenciaron a los que vinieron después de ellos. SUBID los altavoces, porque estos discos merecen ser destruidos.,

It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back by Public Enemy (1988)

lleno de rabia política y comentarios sociales abrasadores, el segundo álbum de Public Enemy, It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back, es tan influyente para el hip-hop como el Velvet Underground & nico es música rock., Capas de samples para un sonido innovador y llamativo, el hecho de que el álbum fue grabado dentro de seis semanas es una hazaña dentro de sí mismo, pero se ha hecho aún más impresionante cuando se toma un momento para apreciar la destreza lírica del grupo líder rapero, Chuck D, muestra en sus pistas. Llevar una sensibilidad punk a los temas del empoderamiento negro y la injusticia social, It Takes A Nation sigue siendo una escucha tan galvanizadora hoy como lo fue cuando se lanzó por primera vez, afirmando el estatus de Public Enemy como pioneros radicales en la industria.,

Gangster Crónica de Londres Posse (1990)

El primer y único álbum publicado por reino unido grupo de hip-hop de Londres Posse, Gangster Crónica es un disco importante que las señales de la primera vez y no-artistas latinoamericanos que han contribuido al género utilizando sus propios acentos nativos. Como tal, Gangster Chronicle estableció el plan para el hip-hop británico, fusionando elementos de dancehall y ragga que desde entonces se han arraigado en la producción de rap de nuestro país., Desde los ritmos reggae del mayor sencillo del grupo, «Money Mad», hasta la amenazante producción de» Gangster Chronicle», puedes escuchar instantáneamente cómo el hip-hop del Reino Unido evolucionó a partir de este álbum en cada pista, entregando un sonido claramente británico que allanó el camino para los artistas de hoy.,

El Low End Theory por Una Tribu Llamada Quest (1991)

El álbum que inspiró a Dr. Dre para producir su primer trabajo en solitario de salida, La Crónica, Una Tribu Llamada Búsqueda del segundo álbum, The Low End Theory, tomó el hip-hop a nuevas alturas, elevando su relajada sonido del jazz con muestras de sonido por Q-Tip. El resultado fue un álbum atemporal que destaca no solo por su innovación, sino también por sus comentarios sobre temas sociales, no menos importante su enfoque para lidiar con la misoginia en temas como «Infamous Date Rape», una oda pre-Me Too (aunque cruda) al consentimiento., Al igual que la canción más famosa del grupo, » Can I Kick it?»(de los viajes instintivos de las personas y los caminos del ritmo), emana un ambiente ingenioso y relajado, la teoría de gama baja lo lleva aún más lejos, con una capa adicional de sofisticación que muestra el crecimiento del grupo como artistas.

La Crónica de Dr. Dre (1992)

Beats para hacer que rebote son Dr Dre de la especialidad y, en su primer álbum después de que él se separó de la NWA, él no te defraudará., Bañando sus pistas con sintetizadores arremolinados y bajos groovy, el sonido G-funk que Dre creó en The Chronic es instantáneamente reconocible y sigue siendo tan irresistible como lo fue en la década de 1990, estableciendo un nuevo punto de referencia para la producción de hip-hop que podría decirse que aún no se ha igualado. Con el entonces prometedor Snoop Dogg en muchas de las canciones, el enfoque suave del dúo para el rap anunció una nueva y suave era para el género, con pistas como «Nuthin’ But A G Thang» y «Lil’ Ghetto Boy» con beats relajados, infundidos por el funk que eran una desviación del sonido prevaleciente en el momento., Escucha este álbum y verás al instante por qué Dr Dre es ahora una de las figuras más respetadas en la industria de la música.

Introduzca El Wu-Tang (36 Chambers) por Wu-Tang Clan (1993)

Cuando RZA y Ghostface Killah establecidos para formar Wu-Tang Clan que había una clara visión y sabía que tenía que encontrar los mejores raperos en el juego para que sea una realidad., Llevando nombres como Ol ‘ Dirty Bastard y Raekwon a la vanguardia, el grupo tomó un enfoque democrático para crear su álbum debut, Enter the Wu-Tang (36 Chambers), con RZA enfrentando raperos entre sí en batallas para decidir quién apareció en cada canción. El resultado es un sonido claramente underground, con muestras de RZA collaging de películas de artes marciales como Shaolin y Wu Tang, mientras que su troupe de raperos pasan el micrófono, para crear una fusión que ayudó a marcar el comienzo del renacimiento del rap de la Costa Este en la década de 1990.,

Doggystyle por Snoop Doggy Dogg (1993)

Lanzado un año después de que primero llamó la atención de los críticos, de Dr Dre es La Crónica, Snoop Dogg álbum de debut, Doggystyle, disparó directamente a No1 y se convirtió en el más rápido se ha vendido de hip-hop álbum de todos los tiempos. Una continuación del sonido G-funk que la pareja estableció en The Chronic, las huellas de Dre se pueden encontrar en todo el álbum, pero es el ingenio de Snoop y los flujos inventivos Que distinguen este disco del resto., Lleno de ganchos pegadizos, versos melódicos y usos inteligentes de artistas invitados como la dama de la rabia, mientras que las letras de Snoop Dogg en Doggystyle tienen una tendencia a virar hacia el sexismo y la violencia, su entrega única emparejada con la producción de Dre son suficientes para ayudarte a hacer la vista gorda si lo ves como un producto de su tiempo. Gin ‘ n ‘ juice, ¿alguien?

Illmatic por Nas (1994)

Nas’ álbum de debut, Illmatic, es un auténtico triunfo, salpicado de jazz de muestras y sofisticado lirismo que se ponen a los 20 años en un pedestal que no ha dejado desde entonces., Con la ayuda de DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip y LES en la producción, Nas pinta un retrato de la vida en el Centro de la ciudad que pasa de la frustración al optimismo, introduciendo una narrativa fresca de lo que es crecer en un área azotada por la pobreza mientras alberga sueños de escape. Illmatic es tan bueno que los estudiosos lo han estudiado y siempre será recordado no solo como uno de los mejores discos de hip-hop de todos los tiempos, sino también como uno de los mejores discos jamás hechos punto y final., Nas podría haber insistido en que» la vida es una perra y luego mueres», pero su legado siempre vivirá a través de Illmatic.

Ready To Die by The Notorious BIG (1994)

cualquiera que le guste criticar la música rap por su glorificación de la violencia y la actividad criminal debe darle a The Notorious BIG Ready To Die una escucha adecuada., Sí, sencillos icónicos como» Juicy «y» Big Poppa «perduran en los pros de su estilo de vida – su historia de trapos a riquezas y getting Sex, respectivamente-pero en otros lugares en Ready To Die Biggie se abre sobre los contras con honestidad franca, con pistas como» Everyday Struggle «y» Suicide Thoughts » abordando temas de depresión y la vergüenza que acompaña a una vida de crimen., Detrás de la bravuconería y su pujante entrega, hay una vulnerabilidad real en Ready To Die y, junto con su habilidad para contar historias y la hábil producción del álbum, no es difícil ver por qué es considerado por muchos como el mejor rapero de todos los tiempos.,

All Eyez On Me de 2Pac (1996)

Al 27 de canciones largas, 2Pac, el cuarto y último álbum para ser lanzado durante su vida es un tour de force de hip-hop, el primero de su tipo jamás ser liberados para el consumo masivo y una feroz regreso a la música después de pasar once meses en la cárcel por agresión sexual. En el mundo actual, Ningún sello en su sano juicio lo habría rescatado por su crimen, pero eso es lo que Death Row Records hizo en 1995, desembolsando 1 1.4 millones con la condición de que hiciera tres álbumes para ellos una vez lanzados., El rapero murió en un drive-by shooting menos de un año después, pero no antes de la liberación de All Eyez On Me, un álbum que fue grabado apresuradamente en dos semanas. Mientras que un tono de urgencia corre a través de él, el trabajo de 2Pac en este álbum es cualquier cosa menos descuidado, evitando los temas más autorreflexivos explorados en Me Against the World para una celebración sin vergüenza de la vida de matón., Equipado con los productores más célebres de Death Row Records – incluyendo, lo adivinaste, Dr Dre – para que coincida con su fanfarroneo, All Eyez On Me puede no ser el álbum más reflexivo de 2Pac, pero es el que todos los elementos se unieron armoniosamente y, teniendo en cuenta su gran escala y rápida respuesta, merece ser recordado como uno de los grandes.,

El Puntaje por Fugees (1996)

«Es casi como un hip-hop de la versión de Tommy, como La Que hizo para la música rock», dijo Lauryn Hill de Fugees’ segundo álbum, antes de que incluso había sido liberado. Si hablas ese tipo de conversación, seguro que tienes que caminar el camino y, al salir, la partitura no te decepcionó. Tejiendo muestras inteligentes, instrumentos en vivo y viñetas inteligentes de la vida del gueto, la partitura es íntima y reflexiva, y en ese momento proporciona un atractivo más amplio a las masas que eran escépticas sobre la música hip-hop., Cada miembro de la banda tiene la oportunidad de brillar realmente en este disco, pero la banda sonora tiene que ser notable por llevar a Hill a una audiencia principal, con su voz anclando el sonido conmovedor del grupo en sencillos como «Ready Or Not» y «Killing Me Softly With His Song». El grupo se separó y comenzó a trabajar en proyectos en solitario solo un año después de la partitura del lanzamiento, pero eso fue suficiente tiempo para poner Fugees en el hip hop salón de la fama, cambiando el género del paisaje para siempre.,

Aquemini por OutKast (1998)

Caliente en el éxito de sus dos primeros álbumes, OutKast del Aquemini elevado su oficio con instrumentos en vivo y creativo de los flujos, trayendo un nuevo respeto por el Sur de hip-hop en el género., Invitando a una mezcla ecléctica de músicos al estudio y escribiendo los instrumentales del álbum a través de sesiones de jamming, la musicalidad en Aquemini posicionó a André 3000 y Big Boi como artistas con un oído para la innovación, con el dúo aprovechando sus diferentes personalidades (el título del álbum es un guiño a sus signos estelares separados, Acuario y Géminis) para crear un sonido verdaderamente individual. Es un disco alegre y triunfante, con sonidos soul y funk entretejidos a través de la producción y un lirismo impresionante. ¿Qué es más genial que ser genial? Algunos dicen: «¡helado!,», pero decimos OutKast-y OutKast solo.

El Miseducation Of Lauryn Hill por Lauryn Hill (1998)

Lauryn Hill se ganó el corazón del público con los Fugees’ El marcador, pero su álbum de debut en solitario, El Miseducation Of Lauryn Hill, afirmó que ella solo era una fuerza a tener en cuenta, su voz y rap destreza brillando como la estrella de su propio récord., Escrito en un estallido de creatividad inspirado por su embarazo con Rohan Marley, The Miseducation of Lauryn Hill está imbuido de Alma y vulnerabilidad reflexiva, con apariciones ocasionales de la talla de Mary J Blige y D’angelo, mientras Hill se desliza suavemente entre el rap y el canto con impresionante facilidad. Ganando cinco Grammys, The Miseducation of Lauryn Hill hizo historia como el primer álbum de hip-hop en ganar el codiciado premio al álbum del año, mientras que se convirtió en la primera mujer en ganar cinco premios en una ceremonia., Con un legado que todavía está muy vivo y bien, el sonido de la Miseducation todavía se puede escuchar en el hip hop y neo-soul lanzamientos de hoy. En cuanto al primer sencillo del álbum, «Doo Wop (That Thing)», Bueno, eso se puede escuchar en cualquier fiesta a la que valga la pena ir en todo el planeta.

El Plan de Jay-Z (2001)

Si hemos aprendido algo de la Michael Jordan documental El Último Baile, no es que la mejor manera de volver a los críticos es excel y eso es exactamente lo que Jay-Z hizo en su sexto álbum, El Anteproyecto., En el momento, él era uno de los más dissed raperos en el juego, con todo el mundo desde Nas a Prodigy disparar disparos a su manera, pero mientras que él lucha de nuevo en «Takeover», el resto del álbum habla por sí mismo, la reactivación de hip hop de la cultura de la muestra con la ayuda de un joven Kanye West y solo Blaze de la producción. El resultado es un ejercicio de bravuconería influenciado por el alma, ya que Jay-Z toca su propio cuerno sobre muestras cuidadosamente refinadas, asegurando con confianza a los oyentes en «Hola’ Hovito «que»si no soy mejor que grande, soy el más cercano»., Si bien es discutible que el Blueprint es Jay-Z mejor registro – él mismo ha dicho que él cree que su álbum debut, duda razonable, es su mejor trabajo – su influencia es indiscutible, muy literalmente mapeando el plano sónico para la producción de hip hop en los próximos años. Así es como Callas a esos molestos odiadores.,

My beautiful Dark Twisted Fantasy por Kanye West (2010)

Muchos se resistieron y se echó a reír cuando Kanye West dijo: «yo soy un genio creativo y no hay otra forma a la palabra de él,» en Jimmy Kimmel en 2013, pero en 2010 My beautiful Dark Twisted Fantasy camina con una arrogancia que realiza copias de seguridad de la charla., Lanzado junto con el cortometraje Runaway, con música del álbum, está claro que West se propuso mostrar toda la amplitud de su talento con este disco, sobresaliendo en todos los ámbitos con una producción lujosa y letras reflexionando sobre los altos maníacos y los bajos aleccionadores de la fama y el exceso. No hay dos pistas que suenen igual, pero todas están unidas por un sonido claramente más oscuro que emerge a través de su producción, desde los cantos de eco en «Power» hasta los tambores furiosos en «All Of The Lights»., Alistar los mejores de la industria para las características-Jay-Z, RZA, Raekwon, Rick Ross, Rihanna y Nicki Minaj, por nombrar unos pocos – West elaborado una obra maestra moderna que reescribió el hip hop libro de reglas y confirmó que, en realidad, él probablemente es un genio creativo después de todo.

Para Sacarte Una Mariposa por Kendrick Lamar (2015)

Kendrick Lamar tercer álbum de estudio, Que Chulo Una Mariposa, ha sido comparado con el Enemigo Público de la Toma de Una Nación por muchos, que debería darte una idea de qué esperar de este moderno épica., Una culminación creativa de décadas de influencias de la música negra, desde el jazz hasta el funk y el soul, Lamar teje un tapiz políticamente cargado que traza la experiencia negra para Pimp A Butterfly, con gente como George Clinton y Thundercat a bordo para prestar sus talentos al álbum. Golpeando temas de raza e injusticia para la generación Black Lives Matter, el álbum es una pieza cinematográfica de trabajo, con Lamar tocando teatro con una serie de personajes dentro de sus pistas para conducir sus puntos a casa., Magistralmente elaborado, no solo es uno de los mejores álbumes de hip-hop moderno, sino que también es uno de los mejores álbumes de la última década de cualquier género.

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