(foto de HBO)
en 2019, Rotten Tomatoes cumple 21 años, y para marcar la ocasión estamos celebrando con una serie de características que recuerdan los momentos más brillantes en pantalla de las últimas dos décadas – y un año – y las cosas que nos tienen entusiasmados para el futuro.
¿Cuáles son los ingredientes esenciales de un programa de televisión clásico?, Una premisa sólida es definitivamente necesaria, y realmente no se puede llegar lejos sin un equipo de personas talentosas detrás de las escenas, desde el showrunner hasta los escritores y directores. Por supuesto, también es difícil sobreestimar la importancia de encontrar el elenco adecuado, no solo en términos de las cualidades que cada estrella individual aporta a la serie, sino también de la química que todas comparten en pantalla., Una vez que haya hecho todo eso, aún debe preparar el escenario para su programa al informar a las audiencias qué tipo de experiencia de visualización pueden esperar, y hacerlo lo suficientemente rápido como para enganchar a los espectadores antes de que se vayan a la variedad cada vez mayor de otras opciones.
ahí es donde entra una gran canción.,
Sitcoms, dramas conmovedores, procedimientos arenosos, incluso programas de noticias y reality television-todos ellos han utilizado canciones temáticas a lo largo de las décadas, y a pesar de que las cambiantes demandas de un medio en gran parte apoyado por anuncios han ayudado a impulsar algunos cambios significativos en la forma en los últimos años, sigue siendo una de las formas más instantáneas y perdurablemente efectivas para obtener la atención de un nuevo espectador.o desencadenar esas endorfinas de televisión dulces en alguien que ya es un fan.,
todo lo cual quiere decir que cualquier celebración del 21 aniversario de Rotten Tomatoes estaría incompleta sin un homenaje a nuestros temas favoritos de pantalla pequeña de los últimos 21 años. Centrándose en los programas que se emitió la mayoría de sus carreras entre 1998 – el año Rotten Tomatoes nació! – y ahora, hemos reunido lo mejor que la época tenía para ofrecer. Si bien reducir la lista fue doloroso, la diversión de revivir estos créditos de apertura clásicos lo compensó con creces. ¿Dónde se clasifican tus favoritos y cuáles no llegaron al corte? ¡Sigue leyendo para averiguarlo!,
Mad that It’s Always Sunny in Philadephia and the updated Hawaii Five-0 theme songs didn’t make it? (La verdad sea dicha, casi lo hicieron.) ¡Cuéntanos todo en los comentarios!
The Big Bang Theory 81%
compositor: Ed Robertson
intérprete: Barenaked Ladies
Las Ventas de discos y airplay no son lo que eran para Barenaked Ladies en el pico comercial de la banda a finales de los 90., Pero no te compadezcas de las leyendas del pop canadiense: después de todo, puedes permitirte dejar de perseguir éxitos de radio cuando hayas escrito y grabado el tema de una de las comedias de situación más populares de todos los tiempos. Mucho después de que» Chickity China, the Chinese chicken » se retirara de las ondas, la música de introducción femenina para The Big Bang Theory ha disfrutado del estatus de Pilar de la televisión — y gracias a la magia de la sindicación, continuará lanzando episodios del programa durante años después de que concluya su carrera de 12 temporadas. ¡Bazinga!,
Dawson’s Creek
compositora: Paula Cole
intérprete: Paula Cole
Cole lanzó «I Don’t Want to Wait» en su álbum de 1996 This Fire, y fue recogido para la serie en una decisión de último minuto después de que los productores no pudieron obtener los derechos de la canción de Alanis Morissette «Hand in My Pocket», dijo el productor ejecutivo Paul Stupin a Billboard en 2018., Cole ganó el Grammy a Mejor Artista Nuevo en 1997 y fue nominado para otros seis, incluyendo Álbum del año y Mejor Álbum Pop por «This Fire» y disco del Año, Canción del año, y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por «Where Have All the Cowboys Gone? También fue nominada a productora del año, no Clásica. La canción pasó 56 semanas en el Hot 100 de Billboard entre 1997 y 1998 y está indeleblemente vinculada a la serie de televisión a pesar de ser reemplazada en un movimiento de ahorro de dinero para streaming y sets en caja.,
The Sopranos 92%
compositor: Jake Black y Rob Spragg
Intérpretes: Alabama 3
siniestro, melancólico y palpitante con violencia, «Woke Up This Morning» sirvió como la banda sonora perfecta para abrir The Sopranos durante su aclamada carrera de seis temporadas., Sin embargo, lo gracioso de todo esto es que mientras que la canción fue utilizada para atraer a los espectadores al mundo de un don mafioso de la vieja escuela de Nueva Jersey, fue escrita y grabada por un colectivo musical londinense infundido en electrónica, y en lugar de inspirarse en el crimen organizado, los compositores Jake Black y Rob Spragg se conmovieron para crear la canción después de escuchar sobre una mujer condenada a cadena perpetua después de asesinar a su abusivo esposo.,
Ally McBeal 61%
compositor: Vonda Shepard y Paul Howard Gordon
intérprete: Vonda Shepard
en el negocio de la música, la fama puede ser fugaz, y justo cuando crees que puedes haber perdido tu oportunidad, el foco puede girar de nuevo cuando menos lo esperas. Tal fue el caso de Vonda Shepard, quien anotó un gran éxito de adultos contemporáneos a finales de los 80, «Can’t We Try», como pareja de dúo para Dan Hill., Al final de la década siguiente no tenía un contrato con un sello discográfico importante, pero había construido una base de fans que incluía a una tal Michelle Pfeiffer, cuyo esposo, el escritor y productor David E. Kelley, estaba desarrollando lo que pronto se convertiría en una de las dramedias televisivas por excelencia de su época. La canción original de Shepard, «Searchin’ My Soul», resume su propio viaje, así como el de Ally McBeal; apropiadamente, terminó convirtiéndose en un personaje recurrente en la serie, anclando cuatro bandas sonoras y una compilación en el camino.,
30 Rock 78%
compositor: Jeff Richmond
solo porque estés haciendo una comedia de situación en el lugar de trabajo no significa que no puedas mantener las cosas en la familia. Como prueba, no busque más allá de 30 creador de Rock, estrella y productor ejecutivo Tina Fey, que sabía exactamente a dónde acudir cuando necesitaba un tema musical: su esposo Jeff Richmond, cuyo jingle Retro jazzy ayudó a despertar recuerdos de todos los tropos de televisión que el pronto a ser favorito de culto minaría para gemas de humor satírico y/o surrealista., El trabajo de 30 Rock de Richmond ganaría una gran cantidad de nominaciones a los Emmy, y el dúo mezclaría negocios y placer de nuevo con el tema para la próxima creación de la comedia de Fey, Unbreakable Kimmy Schmidt.,
comunidad 88%
compositor: Ludwig Göransson
intérprete: the 88
en poco menos de una década, Ludwig Göransson ha surgido como un talento muy demandado en el negocio de la música, con una ecléctica variedad de proyectos que abarca desde la producción de discos de pop y hip-hop hasta la composición de películas importantes como Creed, Venom y Black Panther (por la que ganó un Oscar), y todo comenzó en el set.de la comunidad, donde sus contribuciones musicales incluyeron el tema musical, «al menos estaba aquí.»Göransson no interpretó la melodía, que fue grabada por L. A.,- basado en la banda de pop The 88, pero abrió un montón de puertas para el compositor sueco — incluyendo una larga y fructífera asociación con el aclamado artista infantil Gambino, también conocido como veterano de la Comunidad Donald Glover.,
Westworld 82%
compositor: Ramin Djawadi
El tema de Westworld no se ha abierto camino en la conciencia colectiva de la televisión de prestigio como lo ha hecho el tema de Juego de Tronos, pero dale tiempo-como lo hizo con su tema de Tronos, el compositor Ramin Djawadi utiliza su música para introducir el espectáculo destilando el conflicto en el corazón de la historia, reflejando la tensión entre androides más humanos que Humanos y sus señores de carne y hueso con una melodía que se teje entre el piano y las cuerdas.
Friday Night Lights 97%
compositor: W. G., «Snuffy» Walden
los programas de televisión adaptados de películas no han tenido el historial más estelar, por decirlo suavemente, por lo que es fácil perdonar a los miembros de Explosions in the Sky por negarse a proporcionar el tema principal de la serie Friday Night Lights, y también es fácil entender por qué los showrunners recurrieron al profesional de la música de TV W. G. «Snuffy» Walden para algunas pistas musicales que evocarían el estilo instrumental profundamente evocador de la banda de Texas., Después de todo, fue «Your Hand in Mine», de Explosions, la banda sonora de la película Friday Night Lights, y la creciente banda sonora de Walden utilizada para el tema de televisión de FNL se hizo eco de su trabajo con tanta fuerza que muchos fans aún creen que realmente lo interpretaron.
seis pies por debajo del 81%
compositor: Thomas Newman
Las canciones temáticas de TV han venido de casi cualquier lugar: canciones antiguas y oscuras reutilizadas para nuevos espectáculos; nueva música encargada de fuentes improbables; incluso unos segundos de sonido aparentemente incidental pueden terminar abriendo una serie., Pero a veces, la mejor opción de un showrunner es recurrir a lo probado y verdadero y llegar a un compositor profesional, como lo hizo el creador de Six Feet Under Alan Ball cuando contrató a Thomas Newman para contribuir con la música del tema para su serie de HBO. Newman, un frecuente nominado al Oscar cuyo trabajo se ha escuchado en todas partes, desde Revenge of the Nerds hasta Shawshank Redemption, ganó un Emmy; en estos días, Newman está de vuelta en la pequeña pantalla con el tema musical de Castle Rock de Hulu, inspirado en Stephen King.,
Dexter 71%
compositor: Daniel Licht
Dexter hizo malabares con una serie de elementos durante su aclamada carrera de ocho temporadas, pero en el fondo, este éxito de Showtime fue posiblemente siempre una historia de terror, un tono consistentemente sacado por el compositor Daniel Licht, cuya capacidad para equilibrar la melodía seductora con la oscuridad inquietante lo hizo perfecto para la serie., Esa mezcla es particularmente evidente en «Blood Theme», versiones en continua evolución de las cuales se reprodujeron en los créditos finales de Dexter; apropiadamente, Licht utilizó por primera vez Elementos de la composición en la música para Necronomicon, una película de terror de antología de principios de los 90 inspirada en el trabajo de H. P. Lovecraft.,
Malcolm in the Middle
compositores: John Flansburgh y John Linnell
intérprete: They Might Be Giants
They Might Be Giants han hecho una carrera destilando lo absurdo en puro genio del pop, por lo que quizás sea apropiado que uno de sus mejores momentos de éxito de la corriente principal fue cortesía de una canción que comenzó como una introducción de 30 segundos a una comedia., Abordado por Malcolm in the Middle, el creador Linwood Boomer para una canción, los socios de larga data John Flansburgh y John Linnell sirvieron «Boss of Me», que terminó anclando un éxito de siete temporadas, y ganando al dúo su primer Grammy.
the Office 81%
compositor: Jay Ferguson
los fans Hardcore de The Office saben que el personaje secundario Creed Bratton es una versión ficticia de su retratista Creed Bratton, quien en la vida real fue miembro de la banda The Grass Roots y ha continuado su carrera discográfica desde que terminó la serie., Pero Bratton no es la única conexión del programa con un grupo favorito de culto de los años 60 y 70: El tema fue escrito por Jay Ferguson, quien era miembro de Spirit antes de lanzar una carrera en solitario que siguió al trabajo en cine y televisión. Sus créditos impresionantemente eclécticos también incluyen un corte en la banda sonora de Terminator y la partitura de Nightmare on Elm Street 5, pero esta oda a Dunder Mifflin siempre podría ser su mayor éxito.,
irrompible Kimmy Schmidt 96%
compositor: Jeff Richmond
una sitcom sobre una joven que experimenta el mundo después de ser liberada de su cautiverio en un búnker subterráneo durante 15 años enfrenta una serie de batallas cuesta arriba desde el principio, una de las cuales es la cuestión de cómo crear una canción que haga que el público esté de acuerdo con interpretar una premisa tan horrible para risas alegres., Irrompible Kimmy Schmidt tenía un arma secreta en el compositor Jeff Richmond, que casualmente está casado con la co-creadora de la serie Tina Fey — y que se asoció con Songify the News masterminds The Gregory Brothers para crear un clip de noticias viral falso adecuadamente tonto a la «Bed Intruder».,»
Curb Your Enthusiasm 92%
compositor: Luciano Michelini
«Frolic» de Luciano Michelini no podría haber hecho un mejor tema para Curb Your Enthusiasm si lo hubiera intentado, lo que funciona perfectamente, ya que el compositor italiano escribió la pieza para la PELÍCULA ITALIANA de 1974 la Bellissima Estate, décadas antes de que esta comedia de HBO de larga duración fuera incluso un brillo en los ojos de Larry David., Como David explicó más tarde, se le ocurrió la idea de usar la música de Michelini después de escuchar «Frolic» en un comercial bancario y decidir que sería un contrapunto ideal para algunos de los comportamientos más misantrópicos de su personaje. Nueve temporadas después (y contando), sigue siendo un partido perfecto.
Law& Order
Composer: Mike Post
por cualquier medida, es difícil exagerar la influencia de Mike Post en el panorama musical de la televisión., Una presencia imponente durante los años 70 y 80, Post recopiló una impresionante variedad de éxitos de radio pop como compositor de televisión – sus temas instrumentales para The Rockford Files, Hill Street Blues y Magnum P. I. todos llegaron al Top 40, mientras que el tema para The Greatest American Hero, con voces del inmortal Joey Scarbury, fue un éxito número 2., Dicho esto, es el trabajo de Post para Law & Order lo que podría ser más recordado hoy en día, y no solo la canción principal, sino el efecto de sonido que cambia la escena, apodado «The Clang», que se convirtió en un pilar de la franquicia l&o.
Doctor Who 92%
compositor: Ron Grainer y Delia Derbyshire
pocas series de televisión han equilibrado la permanencia y el cambio tan ingeniosamente como Doctor Who., Un pilar de la BBC desde principios de los 60 hasta finales de los 80, el programa siguió siendo amado por los fanáticos de la ciencia ficción durante sus años en el limbo de la televisión, y ha atraído a toda una nueva generación de fanáticos desde que regresó a las ondas de tiempo completo en 2005. A lo largo del camino, el tema musical de Who (titulado simplemente «Doctor Who») se ha mantenido como una inquietante línea, con el innovador arreglo original de Ron Grainer y Delia Derbyshire haciéndose eco a través de cada actualización posterior.,
The Walking Dead 81%
compositor: Bear McCreary
uno de los compositores más prolíficos de la televisión, el trabajo de Bear McCreary incluye los temas para la serie de Starz Outlander, Black Sails y Davinci’s Demons. También es responsable de The Sarah Connor Chronicles, la serie Battlestar Galactica 2004, Defiance, así como de los títulos de películas y videojuegos. The Walking Dead pasó a ser la serie más vista en la televisión, y su inquietante tema es instantáneamente reconocible.
Mad Men 94%
compositor: Ramble Jon Krohn, a.k.a., RJD2
intérprete: RJD2
rechazado por Beck, quien más tarde recordó burlarse de la idea de un programa de televisión sobre «ejecutivos de publicidad en los años 60», el creador de Mad Men, Matthew Weiner, se quedó atascado por una canción temática, hasta que finalmente captó la versión instrumental de «A Beautiful Mine»., Originalmente escrita por el productor RJD2 para Magnificent City, su colaboración de 2006 con el rapero Aceyalone, la canción fue reeditada sin voces en el LP de RJD2 titulado apropiadamente Magnificent City Instrumentals el mismo año; Weiner fue enganchado por un fragmento de la pista between stories En NPR, y el resto fue historia de la televisión.,
The Simpsons 85%
compositor: Danny Elfman
no renunciaría a su trabajo diario como líder del colectivo de arte-pop Oingo Boingo hasta mediados de los 90, pero Danny Elfman comenzó a ramificarse en el trabajo cinematográfico con la gran aventura de Pee-wee en 1985, lanzando un ajetreo lateral que finalmente definiría en gran medida la percepción pública de su carrera., Elfman compuso una gran cantidad de trabajos de banda sonora desde entonces, pero el más escuchado de todos ellos es probablemente el tema de Los Simpson, que ha preparado al público para las aventuras animadas del ictericia del clan Springfield durante una carrera récord que incluye más de 600 episodios (y contando).
Friends 78%
compositores: Phil Sōlem, Danny Wilde, David Crane, Marta Kauffman, Michael Skloff, y Allee Willis
Intérprete: The Rembrandts
Los Rembrandts siempre serán recordados por interpretar el tema musical a sus amigos, pero no se suponía que fuera de esa manera., Los cantautores Phil Solem y Danny Wilde ya habían lanzado un par de álbumes (el primero de los cuales, su esfuerzo homónimo de 1990, incluyó un hit Top 15 En «Just the Way It Is, Baby»), y grabaron la versión original de 45 segundos de «i’ll Be There For You» estrictamente como un trabajo de alquiler., Después de que el show despegó y una estación de radio de Nashville comenzó a transmitir una edición de larga duración de la canción que habían improvisado al reproducir el audio de los créditos de apertura, se convirtió en un éxito, y Solem y Wilde fueron presionados para cortar una versión oficial que terminó eclipsando su tercer álbum, LP. El dúo se separó poco después, pero se reunió después del cambio de milenio. Amigos fans, mientras tanto, todavía están esperando una reunión de su propia.,
Game of Thrones 89%
compositor: Ramin Djawadi
Para preparar el escenario para el drama de fantasía más épico de la televisión, el compositor Ramin Djawadi escribió un tema principal con una melodía conmovedora y propulsora, una perfectamente adecuada para que los espectadores se animen a las batallas de dragones mientras recorren un mapa del mundo del programa., Aunque Djawadi trabajó en gran medida en tonalidades menores, reflejando las longitudes oscuras a las que suelen ir los personajes de Game of Thrones, los oyentes observantes notarán las tonalidades mayores asomándose a través de la oscuridad mientras la canción continúa, una manifestación musical de la batalla entre la oscuridad y la luz.
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