la explicación gigante del Cisne Negro

Bienvenido a la explicación gigante del Cisne Negro. Lo que sigue son los detalles vitales de Cisne Negro estudiados, analizados, deconstruidos, diseccionados, desentrañados y presentados para su revisión. ¿Qué ha ocurrido? ¿Por qué sucedió? Vamos a conseguir algunas respuestas.

Aquí está el esquema:

la importancia del luchador

creo que todos podemos estar de acuerdo en que cuando ves por primera vez Black Swan las preguntas inmediatas que tienes son: «¿cuánto fue real? ¿Qué era real?, ¿Por qué Nina estaba viendo lo que vio?»

Hay buenas y malas noticias allí. La buena noticia es que hay una respuesta. La mala noticia es que vas a tener que lidiar conmigo para algunos párrafos. Pero, te prometo, vas a salir de este artículo con una comprensión completa y profunda de Cisne Negro.

para comenzar en ese camino de la maestría del Cisne Negro, en realidad vamos a comenzar con la película anterior de Darren Aronofsky, una pequeña cancioncilla llamada The Wrestler. Y, honestamente, si solo quieres la respuesta más corta, entonces he aquí.,

siempre he considerado a las dos películas compañero de piezas. Están realmente conectados y la gente verá las conexiones. Es gracioso, porque la lucha libre algunos consideran el arte más bajo-si es que lo llamarían arte-y el ballet algunas personas consideran el arte más alto. Pero lo que me sorprendió fue lo similares que son los artistas en ambos mundos. Ambos hacen un uso increíble de sus cuerpos para expresarse.,

Black Swan es artístico y está lleno de trucos y técnicas cinematográficas que hacen babear a los amantes de las casas de arte. El luchador es una versión simplificada de eso. En ambos, Aronofsky empleó una cámara de mano que no solo le da una crudeza y realidad a las escenas, sino que también sirve para vincular visualmente a dos intérpretes dispares y dos interpretaciones dispares. Combine eso con la admisión de Darren de que son «piezas de compañía» y lo que está sucediendo en Black Swan se vuelve menos misterioso.,

El luchador es bastante franco sobre cómo la carrera de Robin Ramzinski en el ring como Randy «el Ram» Robinson lo ha dejado en circunstancias menos que estelares. A pesar de haber sido una gran estrella, sus años crepusculares son una lucha. Hay una brutalidad en el contraste del hombre amado en el círculo cuadrado contra el hombre que se despierta solo en su remolque deteriorado con tal dolor que apenas puede moverse. Vemos cómo las presiones y demandas inherentes a la industria han dejado al ejecutante en ruina física, mental, fiscal y emocional.,

al final de El Luchador, nuestro artista intérprete o ejecutante ha dicho que si él lucha en el ring de nuevo su corazón podría dar, causándole la muerte. En este punto, se enfrenta a una elección entre construir la vida que pueda como Robin o salir como el carnero. En su último partido, sintiendo su corazón al borde, toma la decisión de subir a la cuerda superior para su película final. Es lo que los aficionados quieren – el partido no estaría bien sin el movimiento final., Y Ram ha decidido que necesita y quiere dar a los fans lo que exigen y merecen.

¿le suena familiar?

por qué se llama Cisne Negro

muy rápido, hablemos de títulos. ¿Cómo llamaron a la película sobre Muhammed Ali? Ali. ¿Cómo llamaron a la película sobre Ray Charles? Rayo. ¿Cómo llamaron a la película sobre los Atléticos de Oakland cambiando la economía y la evaluación de talentos en el béisbol a través del sistema de «moneyball»? Moneyball.,

todos títulos muy específicos para asegurar que las personas entendieran el tema que se estaba discutiendo. Facebook Facebook, ¿por qué entonces la película sobre Facebook no se llamaba Facebook en lugar de la red Social? Una posible razón es que estás coronando Facebook como algo más que una red social, es la red social, que, en ese momento, en 2011, sí lo era. Pero otra razón es que tal vez el enfoque en la película va más allá de Facebook. Tal vez la fundación de Facebook es solo un aspecto en un examen del efecto de la dinámica social en las personas., Cómo nuestras redes sociales e interacciones sacan lo mejor y lo peor de Nosotros. Y cómo la red más pequeña posible, que entre dos personas, a menudo puede ser la cosa más poderosa del mundo.

si la red Social se acaba de llamar Facebook, entonces usted potencialmente pierde esa capa añadida de significado que un título puede dar. Así que cuando nos fijamos en la elección de Aronofsky de utilizar el genérico, El luchador, en lugar de la específica, Ram, se plantea la pregunta: ¿por qué hacer esa elección?,

es posible que ya sepas lo que voy a decir.

La triste historia del Ram es, desafortunadamente, un destino común para los luchadores. Lo que significa que el Carnero es representativo del todo. Su historia es la historia de muchos. El mensaje final, cuando es despojado a su punto central, es un sombrío uno-los luchadores literalmente se matan para nuestro entretenimiento.

mientras Cisne Negro no se llamaba la bailarina, es casi lo mismo, solo más específico., Bailarinas bailan en ballets, un famoso ballet es el lago de los Cisnes, uno de los papeles protagonistas de Lago de los Cisnes es el Cisne Negro. Esta especificidad puede parecer lo contrario del luchador,pero escúchame. El Cisne Negro representa metafóricamente el «otro» negativo. El gemelo malvado. La naturaleza más oscura. Las emociones más peligrosas. Aronofsky podría haber elegido el título, La Fea, inquietante y destructiva realidad de ser una bailarina. Pero eso es tan largo como el infierno y muy poco poético. En cambio, puedes capturar esa misma connotación, energía y significado con el más misterioso Cisne Negro.,

Este fue un largo camino para establecer el punto de que Cisne Negro no es solo una película genial donde una chica se vuelve loca y simplemente pasa a ser una bailarina. Es Aronofsky explorando y presentando las presiones a las que se enfrentan las bailarinas en una industria que exige mucho de ellas. En cierto sentido, el punto que Aronofsky hace con el título es que en el mundo del ballet profesional, a estas artistas no se les permite ser meras bailarinas they están obligadas a ser cisnes negros perfectos.

El Triste cuento de Nina es un destino exagerado pero común para las bailarinas. Lo que significa que Nina es representativa del todo., Su historia es la historia de muchos. El mensaje final, cuando es despojado a su punto central, es un sombrío uno-bailarinas literalmente destruirse a sí mismos en un intento de ser perfecto.

«Mi peor lesión ocurrió cuando intenté un giro barril y movía mi pie mal», dijo. «Escuché cuatro pops, separando mi peroné y tibia. También me rompí algunos tendones en el pie. En el mundo de la danza se espera que continúes, así que bailé el resto de mi conjunto así antes de salir del escenario y colapsar de dolor., No volví a caminar durante dos meses y estuve fuera durante más de cuatro meses Ballet»

Ballet is Hell: 5 Nightmares Realities You’d Never Guess

bajo presión

El Luchador estaba preocupado por mostrar los problemas que siguen a una carrera de lucha libre. Ram apenas tenía dinero, pero no tenía la apariencia y las habilidades para un trabajo a tiempo parcial, mucho menos un 9-5 asalariado. Estaba físicamente limitado. No tenía un matrimonio porque el camino y el trabajo eran demasiado problemáticos para una relación romántica. Del mismo modo, su relación con su hija está en la cuneta. Jesus., Este es el resultado de toda la fama y el dolor que Ram sufrió para ser un gran intérprete durante tantos años. Sin mencionar entonces todas las cosas humillantes que todavía tiene que soportar solo para sobrevivir (uso de esteroides, programas de lucha local de mierda que no pagan bien, ser gritado mientras trabaja en un mostrador de delicatessen, etc.).

Cisne Negro invierte el marco de tiempo. En lugar de estar al final de su carrera, estamos en este momento Nina podría avanzar al siguiente nivel., A pesar de la diferencia de edad, su situación es, como la de Ram, bastante sombría. No gana mucho dinero, así que tiene que vivir con su madre. Vivir con su mamá y el poco tiempo que tiene fuera de bailar ha dejado a Nina infantilizada (¡mira su dormitorio!). La infantilización la aturde. Nina siendo atrofiada significa que apenas tiene una vida social mucho menos romántica. La falta de oportunidades sociales y románticas significa que solo se centra en el ballet. El enfoque en el ballet significa que es una gran bailarina, pero toda su identidad está envuelta en el ballet. Es todo lo que tiene., Combina la singularidad de su ser con su desarrollo emocional atrofiado have Y tenemos una receta para el desastre psicológico que es muy común en las bailarinas.

algún contexto:

El Ballet es a menudo una tragedia hermosa. El arte del ballet es uno de belleza impresionante y gracia – es de renombre mundial y su naturaleza atractiva toca muchas vidas. Sin embargo, los problemas de salud que enfrentan muchas bailarinas son devastadores….

Muchas mujeres, incluyendo una mayoría de jóvenes bailarines, van a medidas drásticas para obtener este tipo de cuerpo., La Anorexia nerviosa, la Bulimia nerviosa y el trastorno de atracones son todos trastornos alimentarios potencialmente mortales que tienen una gran cantidad de personas y una cantidad estadísticamente alta de bailarines. Uno de cada cinco bailarines tiene un trastorno alimenticio. ¿Por qué es este el caso?

El «Ballet Cuerpo»

Algunos insight:

….El entrenamiento de baile puede producir o exacerbar algunas presiones psicológicas menos que saludables. Una nueva investigación de Portugal encuentra evidencia de tal dinámica entre los jóvenes estudiantes de ballet.,

se informa que, en comparación con los estudiantes de música y compañeros que estudiaron ninguna forma de arte, los bailarines tenían niveles más altos de «inflexibilidad psicológica», un estado de ánimo que se ha relacionado con la ansiedad y los síntomas depresivos en los adolescentes.

Los investigadores Telmo Serrano y Helena Amaral Espirito-Santo definen la inflexibilidad psicológica como» excesiva implicación con el contenido de eventos internos», como emociones, pensamientos y recuerdos., Notan que este enfoque hacia adentro puede «sesgar la forma en que se experimenta el momento presente», aumentando el miedo al fracaso y llevando a los estudiantes a evitar situaciones estresantes en lugar de aceptar el desafío.

That

ese hallazgo es consistente con investigaciones previas que vinculan el entrenamiento de ballet con el perfeccionismo.

Can Ballet Hurt Your Psyche

Cuando tienes todo esto en mente, es bastante salvaje volver y ver Cisne Negro y ver cómo Aronofsky es deliberado en detallar la presión emocional y física en el mundo del ballet., La competencia entre bailarines que genera aislamiento. Los padres que están desesperados por vivir indirectamente a través del éxito de sus hijos. Lesión. Duda. La facilidad con la que usted puede ser y será reemplazado. La incertidumbre de qué oportunidad Tendrás y cuándo la tendrás. Oy vey.

A medida que Aronofsky desarrolla e intensifica este ecosistema de factores estresantes muy reales y comunes en el mundo del ballet, dramatiza los efectos de la ansiedad a través de las alucinaciones y autolesiones de Nina., Así que la razón por la que la historia de Nina se desarrolla como lo hace es porque Cisne Negro es una representación extrema de los problemas psicológicos bien documentados que enfrentan las bailarinas.

con esta comprensión del contexto externo, ahora podemos sumergirnos en explicar lo que sucedió en la película.

Black Swan explained

Nina and mirrors

abrimos la película con el sueño de Nina. Pronto se despierta y le explica a su madre (y a nosotros) que es del prólogo del Lago de los Cisnes, cuando el hechicero Rothbart lanza su hechizo sobre la princesa Odette. El sueño tiene algunos propósitos., Primero, introduce y promete un tono surrealista a la película. En segundo lugar, alinea la historia de la película con la historia del Lago de los Cisnes, lo que significa que debemos mirar la película como un recuento del ballet. Tercero, es una señal de que Nina ha caído bajo algún tipo de trance.

en la siguiente escena Nina está en el metro. Algunas cosas definitorias suceden aquí. Primero, es la introducción de la dualidad visual. Vemos a Nina reflejada en una ventana en el metro, su cara espejada (a propósito) oscura ya que esta otra persona aún no ha surgido del todo., El reflejo es un motivo enorme que se intensifica hasta el clímax cuando Nina «pelea» en su camerino, rompe el espejo y luego se apuñala fatalmente con el fragmento de vidrio.

la herida mortal que proviene de un trozo de vidrio roto de un espejo tiene sentido, ¿verdad? Cisne Negro es todo acerca de la dualidad. El espejo es representativo de la dualidad. Aronofsky destaca que a lo largo de tener momentos donde La Nina en el espejo actúa por separado de La Nina Regular., Al principio es inofensivo, pero La Nina en el espejo se vuelve más agresiva y aterradora hasta que tenemos la pelea en el camerino que ocurre justo antes de su transformación en el Cisne Negro. Ella directamente dice, después del apuñalamiento ,»es mi turno.»

» Los bailarines siempre se miran a sí mismos, por lo que su relación con su reflejo es una gran parte de lo que son. Los cineastas también están fascinados por los espejos, y se ha jugado con ellos antes, pero quería llevarlo a un nuevo nivel., Visualmente, realmente impulsamos esa idea de lo que significa mirarse en un espejo. Los espejos se convierten en una gran parte de mirar al personaje de Nina, que se trata de dobles y reflexión.»

–Darren Aronofsky

Nina y la pubertad

El Cisne Negro, Nina, que emerge desde el espejo se construye a través de la película, no sólo por la escalada de la niña en el Espejo, pero también por la subtrama de Nina pasando por las etapas de crecimiento.,

ella comienza la película de una manera muy infantil, despertándose de un mal sueño y yendo a contárselo a su mamá. Miras su habitación y parece la habitación de una niña, no la de una mujer de 28 años. Sabemos que este desarrollo atrofiado se debe en parte a la crítica de Aronofsky del ballet en su conjunto. Pero también está ahí porque la historia es sobre la pérdida de inocencia de Nina y su lucha para aprovechar ese lado más oscuro de sí misma. Al definirla como Infantil, resalta su inocencia y por qué lucha con el papel.,

Podemos ver su progreso. Durante gran parte de la película, hay una sensación de construir rebelión cuando se trata de Nina y su madre. Lo cual es muy típico de adolescentes y adultos jóvenes. Entonces todo el despertar sexual sub-sub trama. Dios, esa primera escena donde Nina se toca y empieza a meterse en ella hasta que mira y ve a su mamá dormida en la silla al lado de la cama. Es una de las cosas más incómodas y aterradoras que he visto en una película., Ese es exactamente el punto también: es por eso que Nina está atrofiada como es, porque la presencia de su madre es tan abrumadora que limita la privacidad y las opciones de Nina y, por lo tanto, sus experiencias.

¿Cómo empieza la noche con Lily? Podría haber sido simplemente: Lily aparece y le pide a Nina que salga, Nina duda, pero Lily la convence. En cambio, es: Nina duda, y la madre de Nina sigue apareciendo y exigiendo que Nina vuelva adentro. Hasta el punto en que Lily está como, » Jesucristo.»La razón por la que Nina termina dejándose es porque quiere rebelarse de su madre, como una adolescente., Por supuesto, entonces, es esa noche que llega a casa, cierra a su madre y se masturba completamente después de haber sido negada y frustrada durante tanto tiempo. Esto es un gran avance.

una línea que siempre me ha hecho gracia es cómo no mucho después de que Nina «se convierte en una mujer», tiene un momento en el que le grita a su madre, «me voy a mudar.»No es algo que tenga más tiempo que ser gritado cuando Nina sale corriendo de su casa. Pero es la cereza en la parte superior de la subtrama «Nina pasa de un niño a una mujer». Aronofsky realmente quería asegurarse de que eso fuera claro y el diálogo lo comunicó.,

Nina y las alucinaciones: parte 1

como Cisne Negro depende tanto de la dualidad, tiene sentido que haya una dualidad en las alucinaciones. Por un lado, hay muchas señales de que Nina está mentalmente enferma. Por otro lado, está su deseo de perfección y lo que eso significa cuando se trata de ser el cisne blanco y el Cisne Negro. Primero veamos la enfermedad mental, luego veremos su obsesión por la perfección.

los signos de enfermedad mental extrema, como con todo lo demás en esta película, se acumulan con el tiempo., Sabemos que la madre de Nina es dominante y representante de un tipo demasiado involucrado y protector de bailarinas nunca exitosas que se obsesionan con las carreras de su hija. Pero esa no es la única razón por la que la madre bebe a Nina. Se insinúa, luego se nos dice, que Nina ha tenido problemas psicológicos en el pasado. Estos tenían que ver principalmente con el rascado y otros medios de automutilación.

Hay una tensión triste. La madre está tratando de hacer todo lo posible para ayudar a su hija enferma a no pasar por una cascada psicológica por segunda vez., Pero la madre también está tan celosa y amargada que es una de las varias razones principales por las que Nina está a punto de colapsar de nuevo. Quiero decir, hay una habitación entera en su apartamento dedicada a pinturas grotescas de Nina. Este no es un ambiente saludable, y es difícil determinar lo que vino primero: la enfermedad mental o la obsesión de la madre.,

Si Black Swan fuera solo sobre una chica mentalmente enferma que finalmente cae en la locura that eso es interesante para una historia, pero no estaría tan fuertemente ligada a el punto más amplio de Aronofsky sobre la profesión y los adornos de la profesión. Por eso tenemos el aspecto secundario de las alucinaciones de Nina. Y una interpretación mucho más siniestra de las alucinaciones.,

Cuando Nina se enfrenta al director, Thomas (Vincent Cassel), sobre si obtendrá el papel, Esta es la conversación:

Thomas: Cuando te miro, todo lo que veo es el Cisne Blanco. Sí, eres hermosa, temerosa, frágil, ideal para el casting. Pero el Cisne Negro? Es un trabajo duro bailar ambos.

Nina: también puedo bailar El Cisne Negro.

Thomas: ¿en serio?! En cuatro años, cada vez que bailas, veo que te obsesionas haciendo cada movimiento bien, pero nunca te veo perderte. Nunca. Toda esa disciplina, ¿para qué?,

Nina: just sólo quiero ser perfecto Thomas

Thomas: ¿tú qué?Quiero ser perfecta.

Thomas: la perfección no es solo control. También se trata de dejar ir. Sorpréndete para que puedas sorprender al público. Trascendencia. Y muy pocos lo tienen en ellos.

Nina: creo que tengo en—

Thomas besa. Durante el beso hay un extraño paisaje sonoro femenino que termina con lo que suena a risa juguetona. Nina luego muerde el labio de Thomas. Terminando el beso. ¿me mordiste?! No puedo creer que me mordió?! Nina: lo siento.,eso dolió.

Esta escena se produce a 20 minutos en Cisne Negro. Una regla general para la estructura de la película es que hay algunos lugares para información importante: la escena inicial, la escena final, el clímax y 20 minutos después. Mira muchas de las películas que te gustan y sobre la marca de 20 minutos es cuando el conflicto de la historia principal se anuncia., La marca de 20 minutos del Rey León es cuando las hienas atacan a Simba por primera vez, un marcado contraste con la ligereza que había definido la historia de Simba hasta ese momento. 22 minutos en el Club de lucha es cuando Brad Pitt habla por primera vez.

Es justo después de esta conversación con Thomas que Nina anunció como la Reina del Cisne.

¿Qué es lo último que escuchamos decir a Nina?, Ha terminado su obra maestra, la multitud le está dando una ovación de pie, todos en la compañía la han rodeado y felicitado, Thomas la ha elogiado, pero luego hay horror al ver a Nina casi eviscerada. «¿Qué hiciste? ¿Qué hiciste?»Thomas ruega.

Nina responde: «Lo sentí.»

«¿Qué?»

«perfecto», dice. Y Thomas da una mirada de shock y lo que podría leerse como comprensión. Nina continúa, claramente satisfecha (a pesar de morir), «fue perfecto.,»

la conversación, muestra Nina era muy consciente de lo que le pasó. Ella no es una chica confundida teniendo un momento de claridad aturdida. Es una bailarina profesional que quería dar una actuación perfecta, e hizo lo que tenía que hacer para dar esa actuación. Ella directamente nos dijo al principio, » quiero ser perfecta.»Resulta que su comprensión de lo perfecto era extrema., Pero esto juega con lo que sucede en el mundo real: las bailarinas están sujetas a estándares dementes, y el estrés que enfrentan para mantener esos estándares es física y psicológicamente destructivo, en el mejor de los casos. Pero puede ser aniquilador.

comencé a buscar en Google las tasas de suicidios en bailarines de ballet, y aunque no había muchos datos estadísticos sólidos y contundentes, el número de artículos fue muy molesto., El bailarín más conocido que se suicidó fue un bailarín principal de 29 años con el Ballet de la ciudad de Nueva York, Joseph Duell en 1986 después de actuar en Sinfonía en Do, y ensayar Who Cares? Pero no fue el único, Juan Carlos Amy-Cordero, director de Eugene Ballet, se quitó la vida en 2013, Tallulah Wilson tenía 15 años cuando se quitó la vida en 2014, en 2012 fue Rosie Whitaker, y los artículos continuaron.,

cuidado con los monstruos del Ballet wear llevan rosa

así que aunque podemos asumir con bastante seguridad que Nina está lidiando con alguna enfermedad mental causada por su carrera y su madre, ella también es, de alguna manera, consciente de lo que está sucediendo porque quiere que suceda. Si ella quiere ser perfecta, ser el Cisne Blanco Y El Cisne Negro, entonces esto es lo que tiene que suceder. El lago de los Cisnes es, después de todo, una tragedia.

la distinción entre el Cisne Blanco y El Cisne Negro es, creo, la pieza final del rompecabezas.,

Nina y las alucinaciones: parte 2

en el clímax, cuando Nina finalmente llega a bailar, la vemos oscilar entre dos estados emocionales. El primero es alguien completamente deshilachado y abrumado y al borde de las lágrimas o el llanto. El segundo es enojado, violento, territorial, seguro, sexy, peligroso. En un momento dado, estos dos lados de Nina realmente luchan entre sí.

algunos leen esto de un lado a otro como indicativo de los problemas de salud mental de Nina. Y sí, definitivamente. Pero sabemos que Nina quería que la actuación fuera perfecta., Y Thomas nos dice lo que define a cada cisne.

El Cisne Blanco es » hermoso, temeroso, frágil.»

El Cisne Negro es sobre seducción, imprecisión, falta de esfuerzo, falta de control, dejar ir, un gemelo malvado, alguien con mordida.

Como vemos a Nina en esos momentos entre bastidores, es fácil leer sus cambios de humor como una ruptura psicológica completa. Pero también podría ser representativo de un artista que habita su carácter con el fin de realizar lo mejor de su capacidad e incluso acercarse a la perfección., Para bailar la parte del Cisne Negro, Nina se dejó caer bajo un hechizo. Ella se condujo a esa oscuridad. Al soltarse, se sorprendió a sí misma, sorprendió a todos los demás, y encontró trascendencia. Para llegar a ese estado, dejó de rechazar la presión y la coacción de su carrera y de su madre. En cambio, dejó que la devorara. Cedió a sus impulsos y rabia. Ella permitió que la parte reprimida de ella emergiera. Al principio en el espejo, pero luego en la realidad.

esa dicotomía explica las alucinaciones que vemos., En general, las alucinaciones sirven para persuadir a Nina ya sea el miedo y la fragilidad del cisne blanco o la oscuridad y la energía negativa del Cisne Negro. Muchas de las veces es una mezcla de los dos. Las alucinaciones aumentan por una razón: Nina se está metiendo en el personaje, y cuanto más cerca estamos de la actuación, más personaje tiene que ser. La noche del espectáculo, por supuesto, está psicológicamente destrozada porque eso es lo que hace falta. Está completamente destrozada y es una maldita lunática en parte porque es lo que el ballet la llevó a ser, pero en parte porque es su elección., Es la única manera de que ella pueda ser la Reina del Cisne perfecta.

(muy rápido, me encanta que Nina haya caído durante su actuación de White Swan. Aumenta la fragilidad y el miedo porque es un gran defecto en el espectáculo en general. Pero al mismo tiempo, ese tipo de imperfección es parte de lo que Thomas le dice que hace para una actuación perfecta. Así que aplica esa lección para aumentar la vulnerabilidad y fragilidad de su personaje de cisne blanco en los momentos antes de que surja El Cisne Negro).,

Nina y las alucinaciones: parte 3

con la mayoría de las alucinaciones, la película nos dice lo que pasó. Como nos han dicho Lily nunca pasó la noche con Nina. Sabemos que las piernas de Nina no se rompieron hacia atrás porque puede caminar perfectamente bien a la mañana siguiente. Sabemos que no le crecieron plumas porque no hay plumas en ninguna parte y nadie está gritando, » OH, Dios mío, le crecieron alas.»

Hay dos alucinaciones a las que realmente no tenemos una respuesta. ¿Nina vio a Lily y Thomas follando después de horas? ¿Y Nina apuñaló a Beth?,

con Lily y Thomas, la respuesta probablemente no importa mucho. Nina quiere ser Lily, ya que Lily es su modelo a seguir para el Cisne Negro. Así que es probable que Nina imaginara a Lily y Thomas juntos porque le ayuda a imaginarse a sí misma y a Thomas juntos. Es parte de su creciente sexualidad, al mismo tiempo que forma parte del miedo y la fragilidad que necesita como cisne blanco. Así que para Nina, es un ganar-ganar.con Nina y Beth. Honestamente no lo sé. Me imagino que si hubiera apuñalado a Beth, habríamos oído a alguien mencionarlo al día siguiente, de la misma manera que oímos que Beth fue atropellada por el coche.,

con Beth, vemos a Beth usar el cuchillo de zapatos en su propia cara (que luego se convierte en la cara de Nina), haciendo que Nina corra hacia el ascensor. En el ascensor, Nina sostiene el cuchillo de zapatos. La implicación es que Nina atacó a Beth. Por eso creemos que, más tarde, Nina atacó a Lily. Pero ya que resulta que Nina se apuñaló a sí misma y Lily nunca estuvo en la habitación’re nos quedamos preguntándonos whose ¿de quién era la sangre en el cuchillo del zapato?, Dados los niveles de locura de Nina, podría ser que se imaginara todo el Asunto: el cuchillo para zapatos todavía estaba en la mesa, nadie lo había tocado nunca. Podría haberse cortado en algún lugar(aunque nunca lo vemos). O podría haber apuñalado a Beth.

es un tipo de situación de» es el vaso medio lleno o medio vacío». No tenemos suficiente información para decir concluyentemente de una manera u otra Cuál es la verdad, lo que significa que depende de cada una de nuestras propias interpretaciones., Personalmente, podría ver a Nina atacando a Beth como un precursor de su daño a sí misma, también como un medio de sellar su propio destino: si no sigue adelante con la actuación «perfecta», entonces lo que le espera es la prisión. Pero creo que lo más probable es que ella lo imaginó como parte de su rampa hasta la actuación.

En general, la principal conclusión de la escena Beth sería, yo diría, cómo juega en el concepto de perfección. Como Nina le dice a Beth, » solo estaba tratando de ser perfecta como tú.»La respuesta de Beth es decir,» ¿perfecto? No soy perfecto. No soy nada.,»Si se trata de automutilación, tendría sentido que Nina decida hacer todo lo posible para ser perfecta porque la alternativa es ser Beth. Si es Nina atacando a Beth, eso sería porque Nina está tan violentamente contra el ideal de la imperfección y termina siendo imperfecta que intenta destruir la representación de ese destino (por lo que se ve impuesta a Beth).

el final