Es que otra vez! Bienvenido a Mozart For Muggles, la serie que explica la música clásica para las personas que simplemente no la «entienden». Mantenemos las cosas simples aquí. Sin jerga, sin términos técnicos, y muy poca teoría., Solo un montón de buena música!
durante las próximas semanas vamos a ver la evolución de la música clásica occidental a lo largo de la historia. Bueno, desde el período barroco hasta nuestros días. No se mucho sobre música antes de 1600. Pero si a alguien le gustaría presentarse y escribir una visión general de la música renacentista o Medieval, ¡sería un verdadero héroe!
La música, como el arte, es un reflejo de las luchas e ideales de la humanidad. La música no solo nos hace sentir bien, no es solo algo divertido y entretenido, por lo general está lleno de significado y significado.,
Cuando escuchamos cualquier pieza musical, tenemos una idea de quién es el compositor o músico. Tenemos una idea de lo que era importante para ellos y, por extensión, lo que era importante para su audiencia. Si una canción o pieza de música es popular, eso significa que la música (y su mensaje) resuena con la gente de la época. Esto no solo se aplica a la música clásica, se aplica a la música popular de hoy también!
así que cuando vemos un patrón de barrido de estilos similares de música en un período de tiempo, podemos hacer suposiciones y generalizaciones sobre las personas que vivieron en ese período., Lo que es más fascinante para mí es que la música popular, el arte, la literatura y la filosofía siempre parecen cambiar juntos. No vamos a entrar en los detalles de eso en este resumen rápido, pero usted puede estar seguro de que vamos a hablar de ello en los artículos más profundos por venir!
así que vamos al grano. En pocas palabras, hay cuatro períodos en la historia de la música clásica occidental: barroco, clásico, romántico y del siglo XX.
1600-1750
en términos generales, el período barroco dura desde 1600-1750. Algunos compositores famosos de este período fueron Bach, Handel y Vivaldi.,
la palabra «barroco» proviene de la palabra portuguesa «barroco», que significaba»perla deformada». Los críticos de música de la década de 1800 pensaron que la música barroca sonaba exagerada y estilizada, y que los compositores se esforzaban demasiado. La abundancia del clangy clavecín en la música no ayuda mucho al caso de Bach. Así que de ahí viene el nombre raro.
durante el Renacimiento, había dos formas populares de hacer música: 1) se toca una melodía mientras el acompañamiento (la música de fondo) se improvisa, y 2) se tocan múltiples melodías simultáneamente., Los músicos y compositores en el período barroco comenzaron a cambiar esto. La ópera fue inventada durante este tiempo por el deseo de hacer un solista y una sola melodía más prominente.
La música barroca es cuando la «tonalidad» se puso de moda. Has oído hablar de las escalas, ¿verdad? Una escala tiene 7 notas dispuestas en un orden particular. La música Tonal escoge una escala, se pega con ella y tiene una nota (la «tónica») que es la más importante. La música Tonal es, en términos muy crudos, música que suena bien. Beethoven, Los Beatles y Bruno Mars escriben música tonal. Schoenberg no, Bartok no.,
Si recuerdas de tu clase de historia, el protestantismo estaba en aumento durante este tiempo. A los calvinistas no les gustaba la música, pero a muchos otros protestantes sí. Mucha gente adinerada se convirtió en mecenas de Bach y otros compositores. Las iglesias terminaron encargando mucha música.
Hay un montón más que interesante sobre el período barroco, pero hablaremos de ello en un artículo posterior!
Pachelbel s Canon in D es un ejemplo de la música barroca.,
Handel Hallelujah Chorus desde El Mesías es también una realidad bien conocida pieza de música barroca.
Classical
¡Es hora de dar las gracias a Haydn, Mozart y Beethoven, los compositores clásicos más importantes!
llamamos al período clásico de la historia de la música «clásica» debido a la gran influencia que la Roma clásica y Grecia tuvieron en los estilos de música, arte y Literatura en general durante este período., Si recuerdan de sus clases de historia, la ilustración estaba sucediendo justo ahora.
La improvisación se hizo mucho menos prominente en el período clásico. Cada línea, cada parte, la voz de cada instrumento estaba delicadamente escrita. Ahora la música no se dejaba tanto en manos del músico, sino en manos del compositor. La música se volvió mucho más intrincada e implicada.
Los compositores también comenzaron a escribir deliberadamente qué tan fuerte o suave y qué tan rápido o lento querían que cada pieza de música se reprodujera. La música de este período suena mucho más «ligera» porque los acordes no cambian tan a menudo.,
Los conjuntos se hicieron más grandes. Es decir, más personas comenzaron a subir al escenario para tocar música! Las sinfonías grandes comenzaron a ser compuestas, y las óperas complejas también, y los cuartetos de cuerda. Y los conciertos comenzaron a ser públicos, asuntos sociales (a diferencia del período barroco, donde los conciertos se realizaban en privado o en la Iglesia).
número 40 de Mozart Symphony es una pieza clásica de la época clásica.,
1800-1915
Beethoven marcó el comienzo de una ola de inspiración e innovación en el mundo de la música (¡y de hecho, es realmente difícil decir si realmente fue un compositor clásico!). El mundo en su conjunto también estaba cambiando. Francia y Estados Unidos estaban pasando por revoluciones. El industrialismo estaba echando raíces en Occidente. Es natural que veamos el cambio de música como resultado de todas estas cosas.,
no hay una lista exhaustiva de compositores fantásticos de la época romántica, pero algunos de los grandes incluyen a Schubert, Schumann, Mahler, Liszt, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini y Tchaikovsky.
«Romántico» no necesariamente tiene nada que ver con el amor o el romance, sino con el sentimiento y la emoción. La música que se escribió durante este período fue extremadamente expresiva. Los compositores buscaron expresar todo lo que los humanos sienten: dolor, tragedia, amor, deseo, paz, todas las cosas que parecen hacernos humanos.
Los compositores comenzaron a experimentar más con la música., Empezaron a romper las reglas. Cambiaron las claves (usaron una escala para una parte de una composición, y luego usaron una escala diferente para otra parte). Jugaron con el medidor (terminaron las frases antes y pusieron el símbolo se estrella donde no los esperas!). Usaron muchos instrumentos nuevos como el piccolo y el clarinete bajo, por lo que los conjuntos se hicieron aún más grandes de lo que eran hace un siglo.
de Mahler Symphony no. 1 «Titán» es un emocionante ejemplo de período romántico de la música!
La música romántica más a menudo contaba una historia., Y esta narración es una de las cosas contra las que la música del siglo 20 se opuso.
Siglo 20
Una gran cantidad de compositores en el siglo 20 reaccionó en contra de la narración de la naturaleza de la música desde el siglo anterior. El enfoque cambió de muchas maneras para que la música pudiera ser «música por su propio bien»., Los compositores experimentaron con cosas como la atonalidad y la politonalidad (no usar una sola escala para hacer una pieza de música, como se había hecho desde 1600) y la disonancia (cosas que suenan ruidosas y «malas»). Usaron máquinas en composiciones, como en la máquina de escribir de Leroy Anderson.
la condición de la sociedad y la realidad de las guerras mundiales afectaron seriamente el contenido de la música durante este período. La música se volvió más burda, más inquietante. Muchos compositores se obsesionaron con el inconsciente, especialmente los sentimientos feos y las manifestaciones del Id que parecían de repente omnipresentes., Otros compositores querían retratar en su música la devastación que ocurrió en sus ciudades y países debido a las Guerras Mundiales.
Muchas personas escuchan música clásica del siglo XX y se tapan los oídos rápidamente y dicen: «¡qué basura! Eso no es música de verdad!»Pero aquí es donde el contexto se vuelve increíblemente importante. Aquí es donde conocer tu historia importa. Aquí es donde es más obvio cuánto se cruzan la música, el arte, la literatura y la filosofía. La música clásica del siglo XX es una de mis canciones favoritas, especialmente por su fealdad.,
en todo el ruido, me escucho a mí mismo. Oigo a mi vecino. Oigo el pasado y el futuro. Esta música ayuda a pintar una imagen completa de lo que es ser humano. Las cosas no siempre son hermosas. La vida no siempre es hermosa. La música clásica del siglo 20 toma esta realización y corre con ella.
echa un vistazo a esta grabación de Stravinsky Firebird Suite para saber qué tipo de cosas estaba siendo escrito en el comienzo del siglo 20., Puede comparar esto con el Canon en D de Pachelbel del período barroco para tener una idea de cuánto cambió la música en el transcurso de 400 años.
así que ya ves, la música no es solo los himnos tocados en la iglesia o las canciones de ese rave sábado por la noche o incluso una sinfonía de Mozart. Es colectivo y refleja quiénes somos como humanos.
si todavía no estás convencido de que la historia de la música es fascinante e importante, ten paciencia con nosotros. La evidencia es abrumadora cuanto más te adentras., Te convencerás al final de esta serie sobre la historia de la música.
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