La Escuela de Atenas

La Escuela de Atenas es uno de un grupo de cuatro frescos principales en las paredes de la estrofa (aquellos a ambos lados interrumpidos centralmente por ventanas) que representan distintas ramas del conocimiento. Cada tema se identifica arriba por un tondo separado que contiene una figura femenina majestuosa sentada en las nubes, con putti que lleva las frases:» buscar el conocimiento de las causas»,» inspiración divina»,» conocimiento de las cosas divinas «(Disputa), » a cada uno lo que se debe.»En consecuencia, las figuras en las paredes de abajo ejemplifican la filosofía, la poesía (incluida la música), la teología y el derecho., El título tradicional no es el de Rafael. el tema de la pintura es en realidad filosofía, o al menos la antigua filosofía griega, y su etiqueta Tondo superior, «Causarum Cognitio», nos dice de qué tipo, ya que parece hacer eco del énfasis de Aristóteles en la sabiduría como saber por qué, por lo tanto, conocer las causas, en el Libro de Metafísica I y el Libro de Física II. de hecho, Platón y Aristóteles parecen ser las figuras centrales en la escena. Sin embargo, muchos de los filósofos representados buscaron el conocimiento de las primeras causas. Muchos vivieron antes que Platón y Aristóteles, y apenas un tercio eran atenienses., La arquitectura contiene elementos romanos, pero el entorno semicircular general con Platón y Aristóteles en su centro podría estar aludiendo a la mónada de Pitágoras.,

los comentaristas han sugerido que casi todos los grandes filósofos griegos antiguos se pueden encontrar en la pintura, pero determinar cuáles son representados es especulativo, ya que Rafael no hizo designaciones fuera de posibles semejanzas, y no hay documentos contemporáneos que expliquen la pintura., Para agravar el problema, Rafael tuvo que inventar un sistema de iconografía para aludir a varias figuras para las que no había tipos visuales tradicionales. Por ejemplo, mientras que la figura de Sócrates es inmediatamente reconocible de los bustos clásicos, una de las figuras supuestamente Epicuro está muy alejada de su representación estándar.

los aspectos del fresco aparte de las identidades de las figuras también han sido interpretados de diversas maneras, pero pocas de estas interpretaciones son aceptadas unánimemente entre los estudiosos., Que los gestos retóricos de Platón y Aristóteles son una especie de señalamiento (a los cielos y a la tierra) es popularmente aceptado como probable. Sin embargo, el Timeo de Platón, que es el libro que Rafael pone en su mano, fue un tratamiento sofisticado del espacio, el tiempo y el cambio, incluida la tierra, que guió las ciencias matemáticas durante más de un milenio. Aristóteles, con su teoría de los cuatro elementos, sostuvo que todo cambio en la Tierra se debía a los movimientos de los cielos. En la pintura Aristóteles lleva su ética, que negó podría reducirse a una ciencia matemática., No es Seguro cuánto sabía el joven Rafael de la filosofía antigua, qué orientación podría haber tenido de personas como Bramante y si un programa detallado fue dictado por su patrocinador, el Papa Julio II.

sin embargo, el fresco incluso recientemente ha sido interpretado como una exhortación a la filosofía y, de una manera más profunda, como una representación visual del papel del amor en la elevación de las personas hacia el conocimiento superior, en gran medida en consonancia con las teorías contemporáneas de Marsilio Ficino y otros pensadores neo-platónicos vinculados a Rafael.,

finalmente, según Giorgio Vasari, la escena incluye el propio Rafael, El Duque de Mantua, Zoroastro y algunos evangelistas.

Sin embargo, para Heinrich Wölfflin, «es bastante incorrecto intentar interpretaciones de la Escuela de Atenas como un tratado esotérico … Lo más importante era el motivo artístico que expresaba un estado físico o espiritual, y el nombre de la persona era un asunto de indiferencia» en la época de Rafael., El arte de Rafael orquesta entonces un hermoso espacio, continuo con el de los espectadores en la estrofa, en el que una gran variedad de figuras humanas, cada una expresando «estados mentales por acciones físicas», interactúan, en una «polifonía» como nada en el arte anterior, en el diálogo continuo de la filosofía.

Guerino Mazzola y sus colaboradores interpretaron el fresco sobre simetrías ocultas de las figuras y la estrella construida por Bramante., La base principal son dos triángulos reflejados en el dibujo de Bramante (Euclides), que corresponden a las posiciones de los pies de ciertas figuras.

Figuraseditar

Las identidades de algunos de los filósofos de la imagen, como Platón y Aristóteles, son ciertas. Más allá de eso, las identificaciones de las figuras de Rafael siempre han sido hipotéticas. Para complicar las cosas, a partir de los esfuerzos de Vasari, algunos han recibido múltiples identificaciones, no solo como antiguos sino también como figuras contemporáneas de Rafael., Vasari menciona retratos del joven Federico II Gonzaga, Duque de Mantua, inclinado sobre Bramante con las manos levantadas cerca de la parte inferior derecha, y del propio Rafael.

figuras centrales (14 y 15)Editar