¿cuál fue la obra?Johannes Brahms fue un compositor, pianista y director de orquesta alemán. En su música entrelazó los ideales del romanticismo con las tradiciones musicales del pasado. Esta maestría lo convirtió en el principal compositor alemán de su tiempo.
datos rápidos
- Fecha de Nacimiento: 7 de mayo de 1833, Hamburgo, Alemania)
- muerte: 3 de abril de 1897, en Viena (Austria).
- Relación: nunca se casó.,piezas más conocidas: Ein deutsches Requiem, danzas húngaras, Concierto para violín, Sinfonía No.3, Quinteto para clarinete interesante: era amigo cercano de la compositora y pianista Clara Schumann.»me pareció que un día de repente un hombre tenía que aparecer y aparecería, que habría sido elegido para expresar Idealmente la expresión más alta de nuestro tiempo, un hombre que nos traería la maestría. Y él vino. Su nombre es Johannes Brahms.»Estas palabras de alabanza pertenecen nada menos que a Robert Schumann., Con esto lanzó la carrera del joven compositor, pero también creó altas expectativas. «No se como empezar a hacer que suceda,» Brahms escribió a su benefactor.Johannes Brahms solo tenía 20 años cuando Schumann publicó este elogio en su Neue Zeitschrift für Musik-en la primera página. Ese mismo año Brahms había visitado a Robert y Clara Schumann con una carta de recomendación del violinista Joseph Joachim., Brahms casi no se atrevió, pero los compositores quedaron profundamente impresionados por el joven talento, su forma de tocar el piano y sus composiciones. a pesar de este trampolín, Brahms no tenía un camino fácil a seguir. En las salas de conciertos se escuchaba la música de grandes compositores del pasado reciente, como Mozart, Beethoven y Haydn. Por lo tanto, el público esperaba que la nueva música estuviera arraigada en su tradición, pero al mismo tiempo innovadora., Una tarea difícil que le dio al perfeccionista Brahms mucha autocrítica y dudas, pero que logró dominar con gran éxito.
Johannes Brahms en 1866.Brahms como un todo terreno musical
La versatilidad que Brahms necesitaba para esta tarea la recibió desde el principio. Su padre Johann tocaba el contrabajo y la trompa en salas de baile y conjuntos locales. Le enseñó a su hijo todo sobre la música. Pronto Brahms pudo manejar el piano, el violonchelo, el violín y el cuerno., Como un niño de siete años de edad, comenzó clases de piano con Otto Friedrich Willibald Cossel, pero eso no siempre fue sin problemas. Brahms podría ser «un buen jugador, pero no detendrá su composición interminable», dice Cossel.as siendo adolescente, Brahms estudió piano y composición con Eduard Marxsen. Había conocido personalmente a Beethoven y Schubert y era un gran admirador de Mozart, Haydn y Bach. Ese amor y conocimiento lo transmitió a su discípulo., El amor de toda la vida de Brahms por la música folk y la música popular también surgió en estos años, cuando tocó este repertorio en restaurantes. A través de sus actuaciones con el violinista húngaro Ede Reményi, Brahms quedó particularmente impresionado por el estilo de la música folclórica húngara. Grabaría todas estas influencias en su propio estilo de composición.friends for life: Brahms, Robert, Clara y Joseph Joachim las recomendaciones de Schumann y Joseph Joachim fueron no solo musicalmente, sino también personalmente muy decisivas para Brahms. Desarrolló una estrecha amistad con Joachim., Brahms quedó profundamente impresionado cuando lo escuchó tocar por primera vez en el Concierto para violín de Beethoven, y Joachim, a su vez, quedó asombrado por la música de su amigo. Juntos estudiaron teoría musical. Brahms también colaboró con Joachim durante la composición de su famoso Concierto para violín, después de lo cual le dedicó la pieza.
» sin artesanía, la inspiración es solo cañas vibrantes en el viento.,»
El apoyo de Schumann se atrevió a trabajar por primera vez, a trabajar bajo su propio nombre, y a publicar, incluyendo sus dos primeras sonatas para piano. Pero solo unos meses después de su primera reunión, Robert intentó suicidarse, después de lo cual se comprometió voluntariamente a una institución. El vínculo de Brahms con los Schumann se hizo incondicional. Visitaba a Robert regularmente y ayudaba a Clara, que ahora tenía que mantener a una familia de siete hijos por su cuenta, tanto como podía., El pobre estado mental de Robert causó tal impresión en Brahms que apenas podía componer. incluso después de la muerte de Schumann en 1856, Brahms siguió siendo el apoyo de Clara, quien lo llamó un «ángel reconfortante». Como pianista, promovió las obras de Brahms. Para él, Clara significaba aún más: se había enamorado de ella, pero parece que nunca ha seguido sus sentimientos. Por el resto de sus vidas, los dos tendrían una estrecha amistad.Brahms y su primera sinfonía fueron años llenos de acontecimientos., Sin embargo, en 1854 Brahms comenzó una obra de toda una vida: su primera sinfonía. El compositor de 21 años tardaría otros 21 años en completar la pieza. Había una enorme sombra sobre él: Beethoven. Impulsado por las palabras de Schumann, el público esperaba que Brahms siguiera los pasos de Beethoven, el compositor que había elevado la sinfonía a un nivel casi inalcanzable. «No tienes idea de cómo se siente alguien como yo cuando escucha a un gigante marchando detrás de él todo el tiempo», escribió en 1870, seis años antes de que terminara su primera sinfonía., Y luego estaba esta otra sombra que Brahms siempre persiguió: su perfeccionismo, la duda y la autocrítica.pero Brahms derrotó a sus demonios. En lugar de estar paralizado por todas las expectativas y logros de sus predecesores, los convirtió en su mayor poder. Deliberadamente dejó que el estilo de Beethoven se escuchara en su primera sinfonía e incluso eligió la misma clave que la Quinta Sinfonía de Beethoven. Funcionó: la Sinfonía de Brahms fue un éxito., El renombrado pianista y director Hans von Bülow (1834-1894) incluso llamó a la Sinfonía la «Décima Sinfonía», como si fuera la siguiente Sinfonía de Beethoven. También llamó a Brahms el mayor compositor después de Bach y Beethoven, por lo que el trío todavía se conoce como «las 3 B».
Johannes Brahms 1889.
el presente y el pasado en el estilo de Brahms
así Brahms desarrolló su estilo musical único: una síntesis del presente y el pasado., Fue uno de los primeros compositores en utilizar la música de todos los siglos para construir sobre ella. Brahms investigó extensamente cómo compositores como Bach, Schütz, Gabrieli, Scarlatti y Handel habían construido su música exactamente. Formas de música antigua como la fuga y El Madrigal, Brahms logró fusionarse con melodías largas y sensibles, rasgos típicos del romance. Brahms también había escuchado bien la música folclórica húngara; ritmos sorprendentes, cambios de tempo y una variedad de teclas, se llevó todo con él en su propio estilo., Especialmente en el tercer movimiento de su segunda sinfonía se puede escuchar muy bien.Brahms y la música coral estaba claro que el desconocido Brahms, que una vez había tocado tímidamente para los Schumann, pronto alcanzó la etapa de honor de los compositores. En 1863 fue nombrado jefe de la Wiener Singakademie. Allí sorprendió a los asistentes programando obras de Schütz y Gabrieli, música mucho más antigua de lo que solía sonar en las salas de conciertos., Esto también influyó en el propio trabajo de Brahms: comenzó a componer más música coral, como el Schicksalslied y los arreglos de la música coral alemana temprana. También creó un coro de mujeres en Hamburgo, que dirigió él mismo. Especialmente para este coro escribió piezas, como cuatro canciones para coro de mujeres, cuernos y arpa.Brahms también compuso música de cámara a lo largo de su vida y escribió piezas que la gente podía tocar en casa, de las cuales las danzas húngaras para piano son las más conocidas. Pero su gran avance llegó con ein deutsches Requiem., Durante varios años había estado trabajando en esta pieza de vez en cuando, hasta que su madre murió en 1865. Esto lo llevó a completar el Réquiem. Brahms, que no parece haber creído realmente en nada, no eligió el texto latino habitual de la misa de los muertos. En cambio, él mismo seleccionó partes de la Biblia Luterana con temas como la comodidad, la aceptación y la esperanza.
Lea también: ¿qué es un réquiem?en 1896 Brahms compuso sus cuatro ernste Gesänge, probablemente inspirados por la muerte de otro ser querido, Clara Schumann., En el mismo año, Brahms fue diagnosticado con cáncer de hígado, del que murió en Viena el 3 de abril de 1897 a la edad de 63 años. Fue enterrado en el Zentralfriedhof de la ciudad.debido a que Brahms encontró su inspiración en la música de todas las edades, le dio a su propio trabajo una atemporalidad especial. Su música todavía puede tocarnos hoy.
¿sabías eso ?..
- ¿compuso Brahms en todos los géneros excepto la ópera?¿se dejó una barba grande en 1878? Su apariencia había cambiado tanto que una vez fingió ser otra persona por diversión.,Brahms quedó profundamente impresionado por la música de Antonín Dvořák y jugó un papel importante en su avance?
Escucha lo mejor de Brahms ‘
Estos compositores, como usted, también puede ser de interés
- Clara Schumann
- Robert Schumann
- Frédéric Chopin
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La versatilidad que Brahms necesitaba para esta tarea la recibió desde el principio. Su padre Johann tocaba el contrabajo y la trompa en salas de baile y conjuntos locales. Le enseñó a su hijo todo sobre la música. Pronto Brahms pudo manejar el piano, el violonchelo, el violín y el cuerno., Como un niño de siete años de edad, comenzó clases de piano con Otto Friedrich Willibald Cossel, pero eso no siempre fue sin problemas. Brahms podría ser «un buen jugador, pero no detendrá su composición interminable», dice Cossel.as siendo adolescente, Brahms estudió piano y composición con Eduard Marxsen. Había conocido personalmente a Beethoven y Schubert y era un gran admirador de Mozart, Haydn y Bach. Ese amor y conocimiento lo transmitió a su discípulo., El amor de toda la vida de Brahms por la música folk y la música popular también surgió en estos años, cuando tocó este repertorio en restaurantes. A través de sus actuaciones con el violinista húngaro Ede Reményi, Brahms quedó particularmente impresionado por el estilo de la música folclórica húngara. Grabaría todas estas influencias en su propio estilo de composición.friends for life: Brahms, Robert, Clara y Joseph Joachim las recomendaciones de Schumann y Joseph Joachim fueron no solo musicalmente, sino también personalmente muy decisivas para Brahms. Desarrolló una estrecha amistad con Joachim., Brahms quedó profundamente impresionado cuando lo escuchó tocar por primera vez en el Concierto para violín de Beethoven, y Joachim, a su vez, quedó asombrado por la música de su amigo. Juntos estudiaron teoría musical. Brahms también colaboró con Joachim durante la composición de su famoso Concierto para violín, después de lo cual le dedicó la pieza.
» sin artesanía, la inspiración es solo cañas vibrantes en el viento.,»
El apoyo de Schumann se atrevió a trabajar por primera vez, a trabajar bajo su propio nombre, y a publicar, incluyendo sus dos primeras sonatas para piano. Pero solo unos meses después de su primera reunión, Robert intentó suicidarse, después de lo cual se comprometió voluntariamente a una institución. El vínculo de Brahms con los Schumann se hizo incondicional. Visitaba a Robert regularmente y ayudaba a Clara, que ahora tenía que mantener a una familia de siete hijos por su cuenta, tanto como podía., El pobre estado mental de Robert causó tal impresión en Brahms que apenas podía componer. incluso después de la muerte de Schumann en 1856, Brahms siguió siendo el apoyo de Clara, quien lo llamó un «ángel reconfortante». Como pianista, promovió las obras de Brahms. Para él, Clara significaba aún más: se había enamorado de ella, pero parece que nunca ha seguido sus sentimientos. Por el resto de sus vidas, los dos tendrían una estrecha amistad.Brahms y su primera sinfonía fueron años llenos de acontecimientos., Sin embargo, en 1854 Brahms comenzó una obra de toda una vida: su primera sinfonía. El compositor de 21 años tardaría otros 21 años en completar la pieza. Había una enorme sombra sobre él: Beethoven. Impulsado por las palabras de Schumann, el público esperaba que Brahms siguiera los pasos de Beethoven, el compositor que había elevado la sinfonía a un nivel casi inalcanzable. «No tienes idea de cómo se siente alguien como yo cuando escucha a un gigante marchando detrás de él todo el tiempo», escribió en 1870, seis años antes de que terminara su primera sinfonía., Y luego estaba esta otra sombra que Brahms siempre persiguió: su perfeccionismo, la duda y la autocrítica.pero Brahms derrotó a sus demonios. En lugar de estar paralizado por todas las expectativas y logros de sus predecesores, los convirtió en su mayor poder. Deliberadamente dejó que el estilo de Beethoven se escuchara en su primera sinfonía e incluso eligió la misma clave que la Quinta Sinfonía de Beethoven. Funcionó: la Sinfonía de Brahms fue un éxito., El renombrado pianista y director Hans von Bülow (1834-1894) incluso llamó a la Sinfonía la «Décima Sinfonía», como si fuera la siguiente Sinfonía de Beethoven. También llamó a Brahms el mayor compositor después de Bach y Beethoven, por lo que el trío todavía se conoce como «las 3 B».
el presente y el pasado en el estilo de Brahms
así Brahms desarrolló su estilo musical único: una síntesis del presente y el pasado., Fue uno de los primeros compositores en utilizar la música de todos los siglos para construir sobre ella. Brahms investigó extensamente cómo compositores como Bach, Schütz, Gabrieli, Scarlatti y Handel habían construido su música exactamente. Formas de música antigua como la fuga y El Madrigal, Brahms logró fusionarse con melodías largas y sensibles, rasgos típicos del romance. Brahms también había escuchado bien la música folclórica húngara; ritmos sorprendentes, cambios de tempo y una variedad de teclas, se llevó todo con él en su propio estilo., Especialmente en el tercer movimiento de su segunda sinfonía se puede escuchar muy bien.Brahms y la música coral estaba claro que el desconocido Brahms, que una vez había tocado tímidamente para los Schumann, pronto alcanzó la etapa de honor de los compositores. En 1863 fue nombrado jefe de la Wiener Singakademie. Allí sorprendió a los asistentes programando obras de Schütz y Gabrieli, música mucho más antigua de lo que solía sonar en las salas de conciertos., Esto también influyó en el propio trabajo de Brahms: comenzó a componer más música coral, como el Schicksalslied y los arreglos de la música coral alemana temprana. También creó un coro de mujeres en Hamburgo, que dirigió él mismo. Especialmente para este coro escribió piezas, como cuatro canciones para coro de mujeres, cuernos y arpa.Brahms también compuso música de cámara a lo largo de su vida y escribió piezas que la gente podía tocar en casa, de las cuales las danzas húngaras para piano son las más conocidas. Pero su gran avance llegó con ein deutsches Requiem., Durante varios años había estado trabajando en esta pieza de vez en cuando, hasta que su madre murió en 1865. Esto lo llevó a completar el Réquiem. Brahms, que no parece haber creído realmente en nada, no eligió el texto latino habitual de la misa de los muertos. En cambio, él mismo seleccionó partes de la Biblia Luterana con temas como la comodidad, la aceptación y la esperanza.
Lea también: ¿qué es un réquiem?en 1896 Brahms compuso sus cuatro ernste Gesänge, probablemente inspirados por la muerte de otro ser querido, Clara Schumann., En el mismo año, Brahms fue diagnosticado con cáncer de hígado, del que murió en Viena el 3 de abril de 1897 a la edad de 63 años. Fue enterrado en el Zentralfriedhof de la ciudad.debido a que Brahms encontró su inspiración en la música de todas las edades, le dio a su propio trabajo una atemporalidad especial. Su música todavía puede tocarnos hoy.
¿sabías eso ?..
- ¿compuso Brahms en todos los géneros excepto la ópera?¿se dejó una barba grande en 1878? Su apariencia había cambiado tanto que una vez fingió ser otra persona por diversión.,Brahms quedó profundamente impresionado por la música de Antonín Dvořák y jugó un papel importante en su avance?
Escucha lo mejor de Brahms ‘
Estos compositores, como usted, también puede ser de interés
- Clara Schumann
- Robert Schumann
- Frédéric Chopin
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