Introducción a la Música Blues

a pesar de su nombre, la música blues puede invocar una gama de emociones: Alegría, angustia, triunfo o tristeza. Como Nina Simone demostró, el blues puede sentirse muy, muy bien.,

La instrumentación de la Música Blues es tan variada como su contenido lírico, su influencia está más extendida de lo que crees, y lo mejor de todo, ¡el género sigue vivo en los estilos de música contemporánea que encabezan las listas de éxitos hoy en día!

así que, vamos a sumergirnos. Al final de este artículo, sabrás qué es la música blues, cómo y cuándo se desarrolló la música blues, por qué el blues sigue siendo importante en la música moderna y cómo tocar y escribir canciones de blues por tu cuenta.

índice:

1. Historia del Blues

2. Influencia del Blues

3. Cantando el Blues

4., Tocando el Blues

5. El Blues & Su Instrumento

6. Cultura Blues

7. El Blues de hoy

historia de la Música Blues

un género que tiene más de 100 años de antigüedad, el viaje del blues se puede rastrear desde el oeste de África hasta el sur profundo, hasta centros urbanos en el norte de Estados Unidos, donde se alimentó directamente en el rock ‘n’ roll y el ritmo & blues. Sin embargo, un tipo de blues no eclipsó completamente a otro a medida que pasó el tiempo: las formas más antiguas de blues han persistido y han visto avivamientos y oleadas de popularidad., Para más información sobre cómo se relacionan los diferentes estilos del blues, echa un vistazo a Screaming Blue Dogs’ «The Different Types of Blues Music».

¿Cuál es el verdadero origen de la música blues? Puede ser difícil de saber, ya que hay algunas lagunas en la documentación y la historia nunca es perfectamente lineal. Sin embargo, Sitting at the Foot of the Blues tiene información fantástica sobre por qué los blues se llaman blues en primer lugar, ¡junto con una gran idea de cómo se veía la música blues más antigua!,

para esta lección de historia, vamos a comenzar con lo que se cree ampliamente que es el punto de origen del blues: la trata de esclavos africanos y la música que resultó.

comienzos afroamericanos

apropiadamente, los comienzos de la música blues fueron cualquier cosa menos felices. El género se originó durante la era previa a la Guerra Civil en el sur de los Estados Unidos, con los gritos de campo, canciones de trabajo y espirituales de esclavos afroamericanos (y más tarde aparceros) luchando por expresar sus pensamientos y emociones humanas en medio de la opresión infrahumana.,

estos esclavos habían traído consigo los ritmos y sensibilidades musicales de África Occidental. Su música se hizo eco de estas características clave de la música de sus antepasados:

• escalas pentatónicas con afinaciones Características
• elementos conversacionales (como llamada y respuesta)
• improvisación
• polirritmos complejos

mientras los africanos se reunían con las tradiciones musicales europeas en los Estados Unidos, intentaron torcer las escalas e instrumentos europeos a escalas africanas, lo que resultó en la flexión y deslizamiento de los tonos y conduce a las escalas de blues., Estos fueron escuchados a menudo en «field hollers», las canciones de trabajo de los esclavos afroamericanos:

los músicos de África Occidental a menudo participan en diálogos musicales improvisados o semi-improvisados, que continúa en muchas tradiciones de la diáspora africana. Estos aparecen prominentemente en la interpretación de la música blues, ya sea el cantante solista en diálogo íntimo con su guitarra acústica, o la dinámica de grupo de una banda de blues eléctrico.

los ritmos de improvisación complejos y fluidos también informaron las primeras expresiones de blues y la música de blues hasta el día de hoy.,

El Delta del Mississippi

aunque nació en el sur profundo, se puede decir que el blues «creció» en el Delta del Mississippi, justo río arriba de Nueva Orleans. El blues Delta se grabó por primera vez a finales de la década de 1920, y continuó siendo grabado como las compañías discográficas vieron el mercado potencial para el género. Entre los músicos notables de Delta blues se encontraban Robert Johnson, Son House y Charley Patton.

un poco más Río Arriba, Memphis se convirtió en un punto de parada para los bluesmen del Delta a medida que llegaban más al norte.,

Los Delta blues eran más a menudo un espectáculo de un solo hombre, con voces y guitarra slide. Con letras sobre temas similares a las canciones cantadas por sus antepasados en los campos de algodón, los músicos de Delta blues cantaban de salvación, condenación, viajes, ruina económica y romance.

escucha la primera canción de Delta blues jamás grabada, «Milk Cow Blues»de Freddie Spruell:

The Blues Head North

después de la Gran Depresión, millones de afroamericanos abandonaron el sur para instalarse en grandes centros urbanos en el norte de los Estados Unidos., El blues fue con ellos, evolucionando para adaptarse a sus nuevos entornos urbanos, especialmente Chicago.

quizás la más notable de estas migraciones fue el movimiento de músicos de blues de Mississippi a Chicago, que se convirtió en el Centro de blues del Norte y el lugar de nacimiento de la música de blues de Chicago. De hecho, los famosos músicos de blues de Chicago Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin ‘ Wolf y Jimmy Reed emigraron de Mississippi a Chicago, donde cada uno jugó un papel importante en el establecimiento de esta nueva iteración norteña del blues.,

no es un género para olvidar sus raíces, la Música Blues de Chicago tomó la idea básica del blues Delta y le dio un giro eléctrico y energético, haciéndolos más grandes que la vida mediante la adición de guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, piano y armónica. Estos cambios musicales se hicieron para adaptarse a un público nuevo y más amplio, y un nuevo entorno.

influencia del Blues

Podría decirse que el blues puede ser visto como la raíz de todos los estilos populares de música occidental hoy en día. Jazz se ramificó desde el principio, mientras que R& B (i. e., Rhythm and Blues-y todos los estilos posteriores derivados de él), y el Rock and Roll vino más tarde. Incluso Bluegrass (hola!) y el país tiene una gran deuda con el blues y los estilos teñidos de blues que empapan a los Estados Unidos en el siglo 20. Posteriormente, la música popular estadounidense ha tenido una gran influencia en la música popular en todo el mundo, llevando su herencia de África Occidental junto con ella.

echemos un vistazo más profundo a la influencia del blues en el jazz y el rock.

el Blues & Jazz

La forma más precisa para describir la relación entre los dos hermanos.,

crecieron juntos en el delta del Mississippi, con el blues teniendo un grado de influencia sobre el jazz. Los dos comparten el parentesco común de la música de las comunidades afroamericanas en el sur profundo durante la era Antebellum.

mientras que el blues se mantuvo armónicamente más simple, las implicaciones armónicas de la escala de blues abrieron nuevos potenciales en la armonía occidental, lo que llevó a las fabulosas nuevas progresiones de acordes por las que el jazz es famoso.

en particular, el blues de 12 compases es una parte esencial de la base del jazz., A lo largo de la historia del jazz, los maestros han regresado una y otra vez para explorar las raíces del blues, informados por la inquieta experimentación armónica del jazz.

Aquí, Oscar Peterson y la banda expanden la melodía original de Duke Ellington de 12 compases a 16 compases en las secciones improvisadas:

a partir de ahí, hay una divergencia; mientras que el jazz se centra en la improvisación y la dinámica del conjunto, y muestra el virtuosismo, el blues pone más énfasis en el contenido lírico y la expresión creativa a través de progresiones de acordes y escalas de blues más tradicionales.,

Rock ‘ N ‘ Roll

en pocas palabras, el rock ‘n’ roll no podría y no existiría sin el blues de 12 compases y las líneas de bajo de la música blues.

la instrumentación, los ritmos y la emoción cruda de la música blues se pueden escuchar alto y claro en el rock ‘n’ roll.

a medida que el blues ganaba popularidad en la década de 1950, los instrumentos se volvían más fuertes, las guitarras comenzaban a gemir y los ritmos se aceleraban. Con artistas como Chuck Berry, el blues comenzó a fundirse en el rock ‘n’ roll, con las primeras canciones de rock ‘N’ roll a menudo siguiendo el blues de 12 compases y los patrones rítmicos del blues.,

por lo tanto, las bandas de rock ‘N’ roll más famosas están profundamente endeudadas con los bluesmen del Delta del Mississippi y Chicago.

en los Estados Unidos, Elvis Presley estaba tomando señales de la música blues para crear su propio estilo rock ‘n’ roll/rockabilly. Habiendo crecido en Memphis, Elvis había estado expuesto al blues Delta desde una edad temprana e incorporó elementos del género.

mientras tanto, la música blues estaba llegando al otro lado del charco, con Led Zeppelin, The Beatles y The Rolling Stones, todos inspirados en artistas como Muddy Waters, Skip James y Chuck Berry.,

La mayoría de los primeros rockeros británicos eran ávidos coleccionistas de discos de blues tradicionales. Practicaron y grabaron versiones de blues antes de estirarse y escribir sus propias canciones de blues.

de hecho, John Lennon dijo: «Si tratas de darle otro nombre al rock and roll, podrías llamarlo «Chuck Berry».»Mucho antes del éxito de canciones como «Here Comes The Sun» y «Come Together», ¡los Beatles estaban grabando y realizando versiones de las canciones de Berry!,

Mick Jagger y Keith Richards se unieron a Chuck Berry y Muddy Waters records, y la influencia de los bluesmen casi salta a la vista en los primeros trabajos de los Rolling Stones.

cantando el Blues

conmovedor, apasionado, crudo y vulnerable, las mejores voces en blues realmente pueden hacerte sentir su dolor. ¡Echemos un vistazo al contenido lírico y la estructura de las canciones clásicas de blues!,

The Hard Knock Life

aunque el blues ciertamente no se limita a canciones sobre ser dejado por una mujer o dispararle a un hombre en Memphis, sería difícil encontrar una melodía de blues en la que el vocalista se jactara de su buena fortuna y vida simple. Por definición, los azules son, bueno, azules.

Los blues originales cantados en los campos de algodón de las plantaciones por esclavos afroamericanos se cantaban para aliviar la carga del trabajo, por razones espirituales o como una lamentación de dificultades., Aunque los azules del Delta del Mississippi nacieron después de la abolición de la esclavitud, las vidas de los afroamericanos siguieron siendo difíciles, ya que se enfrentaron al racismo y la inestabilidad financiera. Los músicos de Delta blues, por lo tanto, conservaron elementos de las canciones de sus antepasados, cantando la pobreza, la nostalgia y la pérdida.

la migración del blues a Chicago trajo consigo nuevo contenido lírico; los músicos ya no podían cantar sobre el trabajo en el dique, o las peculiaridades de la vida rural. En cambio, el contenido lírico cambió a las pruebas y tribulaciones de la vida de la ciudad, ya sea en el contexto del amor, el trabajo o (!,) ser un músico de blues.

Aquí Jimmy Reed tiene una cosa o dos que decir sobre un jefe difícil:

¡Escribe tu propio Blues!

el punto del blues es simple: cantar sobre lo que te hace Azul. Puede que no seas un músico callejero que lucha o un granjero sin un centavo con tres bocas que alimentar, pero no hay nada que te impida cantar sobre tu trabajo sin salida, tu soledad o cómo te sentiste la mañana después de tal vez divertirte demasiado anoche., Para las razones de un hombre para enamorarse del blues, echa un vistazo a «Why I Choose to Sing the Blues»de Derrick Procell.

la belleza del blues es que puedes cantar sobre tus problemas, y encajará en la instrumentación y el groove de la canción. Ahora, echemos un vistazo a la estructura que querrás que tome tu voz

llamada y respuesta

desde los primeros días del blues, las letras de los cantantes de blues a menudo seguían un patrón de problema y resolución, o llamada y respuesta que funcionaba maravillosamente con las letras de down-on-their-luck., Esto se combinó con una estructura lírica» AAB», donde la primera línea de cada verso se repite.

la Parte » A «a menudo presenta un problema o una aflicción, mientras que la Parte» B «responde a»a». Por ejemplo:

Been sittin ‘by my lonesome, no shoes on my feet
Been sittin’ by my lonesome, no shoes on my feet
I ain’t got a single penny, before I know it, i’ll be out on the street

There we are! Hemos combinado la estructura de AAB con el tema lírico de» Hard Knock Life » por el que el blues es famoso., Para dar impulso a la canción, ampliar y avanzar en esta narrativa para formar una historia emocional.

¡pruébalo por tu cuenta!

tocando el Blues

por ahora, es probable que estés viendo conexiones entre canciones de blues que ya conoces, viejas y nuevas. Antes de empezar a componer y tocar, veamos algunos elementos musicales comunes que se encuentran en todo el género.

instrumentación

esto evolucionó con el blues. El blues más antiguo fue, por supuesto, acapella. Con el paso del tiempo y el blues viajando constantemente hacia el norte, la instrumentación se volvió más compleja.,

mientras que el Mississippi Delta blues, por ejemplo, a menudo mostraba vocalistas individuales acompañándose a sí mismos en la guitarra, para cuando el blues había llegado a Chicago, el género se había hecho más grande y se había vuelto eléctrico, reemplazando la guitarra acústica por una eléctrica, y agregando bajo, batería, piano y armónica. Los órganos eléctricos y los teclados se incorporaron al blues algún tiempo después, llenando el sonido aún más. Los saxofones se utilizaban con frecuencia como instrumento de apoyo.,

la variedad de instrumentación que el blues ha visto a lo largo de los años significa que su iteración del blues puede ser tan simple o compleja como usted quiere que sea!

si quieres tocar en solitario, sigue el ejemplo del Mississippi Delta blues y sube al escenario armado solo con tu voz y una guitarra slide. ¡Tu voz y tus letras (doloridas) tendrán espacio para brillar! El Blues Guitar Institute ofrece una guía de inicio rápido para tocar el delta blues.

¿te apetece adoptar un sonido más redondeado?, Quizás el estilo del Chicago blues es más tu velocidad, ¡y deberías considerar formar una banda de blues!

Blues de 12 compases

Este es quizás el corazón y el alma, o el «pan y mantequilla» del blues. Construido alrededor de la famosa y querida progresión I-IV-V, el blues de 12 compases ha sido un elemento básico indispensable del género desde sus inicios.,

Tiene 12 compases que observan un esquema particular, que se ve así:

donde I, IV y V representan los acordes construidos en los grados de escala primero, cuarto y quinto de la clave en la que está tocando. Tenga en cuenta que este uso de números romanos en lugar de nombres de acordes específicos significa que puede transponer los azules de 12 compases en cualquier clave. Este patrón se toca normalmente en tiempo 4/4, siendo repetido una y otra vez con algunos solos y variaciones lanzadas allí.,

por ejemplo, por interés, puede agregar el «quick IV», donde el acorde se reproduce en la segunda barra, reemplazando el acorde I habitual:

hay más formas de ajustar y ampliar esta sencilla progresión. Para obtener una gran guía sobre cómo agregar siete partes a tus acordes y cómo tocar blues básico en la tonalidad de mi, dirígete a la guía de Play Blues Guitar sobre progresiones de acordes de blues.,

en innumerables canciones de blues, este patrón de 12 compases se alinea perfectamente con el formato lírico «AAB», con los primeros cuatro compases correspondientes a la primera línea («A»), los siguientes cuatro compases correspondientes a la segunda línea (la Segunda» A»), y los últimos cuatro compases correspondientes a» B » Para ambos una conclusión del verso que es tanto lírica como musical!

The Blues Scale: An African-European Hybrid

en los Estados Unidos de la era de la esclavitud, a los negros se les prohibía construir o tocar sus instrumentos africanos tradicionales., A medida que los africanos se encontraban con las escalas e instrumentos europeos, tuvieron que lidiar con el problema de ajustar sus afinaciones tradicionales al sistema de afinación temperada igual de 12 tonos.

por ejemplo, las escalas pentatónicas africanas a menudo saltaban la segunda. La tercera en África escalas de partida en C sería sintonía entre E♭ y E en el piano. La solución? ¡Incluye ambas notas! En otros instrumentos, las técnicas de deslizamiento y flexión se desarrollaron para aproximarse a las afinaciones africanas originales.,

el resultado es una escala de blues flexible con algunas implicaciones emocionales y armónicas dinámicas que no existían previamente en ninguno de los sistemas.

la escala de blues es el complemento perfecto para el blues de 12 compases, y se utiliza a menudo para solista sobre la progresión. Consta de seis notas por octava: 1,♭3, 4,♭5, 5, y 7 7. En la clave de C, se parecería a esto:

Con las notas C, Eb, F, Gb, G, y Bb.

pentatónico menor

para otra opción de solos sobre blues, puedes usar el primo ligeramente más fácil de tocar de la escala de blues., La escala pentatónica menor es algo que probablemente ya conoces si eres guitarrista, y es una versión de cinco notas de la escala de blues, con 1, 3 3, 4, 5 y 7 7. En la tonalidad de C, se vería así:

tercer y séptimo grados aplanados

Si miras ambas escalas (las cuales funcionan muy bien sobre la progresión de blues de 12 compases), ¿qué notas que tienen en común, que las separa de otras escalas?

es la presencia de tercer y séptimo grados aplanados!, Estos no solo diferencian la escala de la siempre optimista mayor y agregan algo de melancolía necesaria a la escala, sino que la tercera menor agrega algo de tensión e interés a la escala dolorosa. Mientras tanto, la séptima aplanada actúa como la nota «azul» ligeramente disonante. Estos dos grados aplanados son mucho de lo que dan tanto a la escala de blues como a la escala pentatónica menor su característica aflicción.

El Blues y tu instrumento

como habrás adivinado, el blues de 12 compases y las dos escalas mencionadas anteriormente serán tus mejores amigos para tocar música blues., Ahora, vamos más allá de eso y veamos cómo puedes ser creativo con lo que tengas bajo tus dedos

guitarra

o, como nos gusta llamarlo, El caballo de batalla del blues. Si estás tocando blues de 12 compases de guitarra rítmica, tienes la opción de tocar acordes de compás o acordes de potencia. Si estás tocando música blues en guitarra solista, aprende tus escalas y trabaja en esos pull-offs y hammer-ons para construir y embellecer la melodía básica o la progresión de acordes.,

Si eres un guitarrista avanzado, trata de hacer doble trabajo como guitarra rítmica y principal incorporando lead blues licks en tu patrón de blues de 12 compases.

buscando afilar sus chuletas de guitarra de blues? Guitar Compass ofrece lecciones de video para principiantes y solistas experimentados por igual. Incluso cuentan con lecciones que te ayudarán a tocar música blues al estilo de grandes como B. B. King, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan.

Piano

Si eres un pianista tocando música blues, tienes el placer de tener un papel tanto melódico como rítmico!, Puedes mantener el fuerte musical tocando acordes en un ritmo constante, tocando alrededor del ritmo mientras soleas, o una combinación de los dos.

El estilo Boogie Woogie es una forma enérgica y rápida de tocar el piano blues. Suena fantástico sobre el blues de 12 compases, y le da un vigor a la música de blues que hace que sea difícil resistirse a bailar:

si quieres seguir tocando el blues de 12 compases en el piano, pero quieres llevarlo al siguiente nivel agregando interés y groove (especialmente en la mano izquierda!,), Tim Topham te tiene cubierto con su «primera lección de Piano divertido: 12 Bar Blues»!

Saxofón

como saxofonista, puedes divertirte mucho con el blues, ya que rara vez asumirás el papel de mantener la progresión de acordes de 12 compases, y tendrás más libertad creativa con tus solos. Los distintivos bocinazos, chirridos y gritos del saxofón proporcionan toques inesperados y divertidos a la música blues – experimenta con esta disonancia para darle vida a tus canciones.,

con instrumentos como el piano y la guitarra manteniendo pulsada la progresión básica de acordes, como saxofonista de blues, eres libre de improvisar solos y lame para mantener la progresión de acordes juntos y darle un poco más de algo para enfatizar ciertas partes de la canción. ¡Esto sirve como una excelente manera de evitar que el motivo repetido de la canción se vuelva tedioso o aburrido!

armónica

La armónica ha sido un elemento básico del blues desde el principio, especialmente debido a su capacidad incorporada para gemir y gemir melódicamente, ¡no a diferencia de las voces expresivas de los cantantes de blues!,

Al igual que el saxofón, una excelente manera de incorporar la armónica en sus composiciones de blues es usarlo para licks y riffs, que van un largo camino hacia la prestación de un sabor único a una canción de blues de otra manera estándar.

por ejemplo, «Slow Blues» de James Cotton realmente no sería lo mismo sin esa parte distintiva de la armónica:

Si quieres aprender más sobre el papel de la armónica en la música blues, Modern Blues Harmonica describe el encanto de este instrumento maravillosamente en » Why Blues Harmonica?,»

Blues Culture

como se puede deducir de su Siglo de rica historia y crisol de influencias, la cultura del blues se construyó en gran parte alrededor de la experiencia afroamericana compartida y, por supuesto, la experiencia humana universal de la tristeza y el dolor. Sin embargo, en una América ya plagada de tensiones raciales y pobreza, había un lado oscuro

la música del Diablo

El género sufrió la reputación de ser «la música del Diablo» en sus primeros años., Debido a que muchos de los primeros artistas de la música blues eran pobres y analfabetos, a menudo se consideraba que la música blues carecía de respetabilidad y clase, tanto dentro como fuera de la comunidad afroamericana.

La Música Gospel afroamericana comparte muchas características musicales y orígenes comunes con el blues. Sin embargo, la reputación del blues como «la música del diablo» se consolidó aún más por temas de amor, lujuria, bebida, pérdida, violencia y anhelo en la música blues, a menudo en desacuerdo con los valores morales de muchos afroamericanos y europeos., Además, la gente que iba a la Iglesia no estaba contenta con el hábito de los músicos de blues de tomar prestados himnos cristianos para convertirlos en canciones de blues seculares.

Desafortunadamente, esta reputación se mantuvo durante gran parte de los primeros días del blues, ganando la infamia del género y a veces connotaciones negativas.

Songsters

otra cosa por la que el blues se hizo famoso fueron los músicos errantes asociados con los primeros días del estilo.

la era del «songster» comenzó poco después del fin de la esclavitud, cuando los afroamericanos pudieron viajar y tocar música para ganarse la vida., Los Songsters tocaron la música blues y tuvieron una gran influencia en la música blues; probablemente nunca habría habido ningún bluesman si no hubiera sido por los songsters!

si te estás preguntando qué es la música country blues, aquí es donde comenzó. Una variante acústica y folky del blues, a menudo era interpretada por cantautores en solitario o en dúo, con un músico que no cantaba a veces acompañando al vocalista en el violín o el banjo.,

el repertorio de los songsters, sin embargo, no se limitaba a este estilo; ya que a menudo proporcionaban el entretenimiento para todo tipo de eventos sociales, estos músicos también tocaban de todo, desde harapos y baladas hasta espirituales.

no solo fueron los songsters los predecesores de bluesmen, sino que muchos músicos de blues que alcanzaron el éxito mainstream comenzaron como songsters, incluyendo a Charlie Patton y Frank Stokes.,

grandes contemporáneos

mientras que los songsters y los primeros bluesmen son los responsables de nutrir y elevar el blues, los nombres en boca de todos hoy en día son músicos como Eric Clapton y B. B. King – y por una buena razón.

El Rey del Blues

incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987 por sus contribuciones a la música blues, y después de haber ganado innumerables premios de música blues durante cuatro décadas, B. B. King más que hace honor a su título., No solo consolidó el blues, creó su propio estilo de solos y encabezó las listas de blues en innumerables ocasiones, sino que fue un intérprete incansable y enérgico a lo largo de su carrera, hasta bien entrada la etapa final. Según los informes, tocó 342 espectáculos en el año 1956 solo!

«Slowhand»

después de haber recibido el apodo de «Slowhand» por el cineasta e empresario Giorgio Gomelsky, Eric Clapton es cualquier cosa menos., Sus rápidos licks y su ingeniosa improvisación de blues han sido materia de leyenda desde la época de los Yardbirds, y siguen siendo una fuerza musical incluso hoy en día, ya que Clapton continúa actuando en solitario.

habiéndose enamorado del blues americano cuando era niño y vivía en el Reino Unido, Clapton comenzó a tomar señales de artistas de blues eléctrico como Freddie King, Chuck Berry, Muddy Waters y (por supuesto) B. B. King en su forma de tocar, componiendo extensos solos de guitarra con un tono más cortante que sus influencias creativas. El resultado? Un sonido emotivo y fresco que seguía siendo esencialmente «blues».,

¿quieres aprender a tocar un Clapton lick clásico? Learning Guitar ahora tiene una excelente lección sobre tocar un riff al estilo del propio Slowhand.

a medida que pasaban los años, Clapton se mantuvo relevante y a la vanguardia al reinventar constantemente su forma de tocar la guitarra, tomar riesgos y jugar con los grandes de la época. Valió la pena: sería difícil encontrar una leyenda de la guitarra más grande viva hoy en día.,

The Blues Today

un aspecto absolutamente sorprendente del blues es lo omnipresente que es hoy – su espíritu está vivo y bien en la música blues moderna como The Black Keys, Fatback Deluxe, The White Stripes y Vanessa Collier.

el blues nunca ha desaparecido ni se ha hundido en la oscuridad. Ha tenido una nueva vida insuflada en él innumerables veces, por nueva instrumentación, estructuras y temas líricos. Desde sus inicios en el profundo sur de la preguerra hasta su viaje constante hacia el norte, los azules están tan estrechamente vinculados a la historia y son tan venerados por los estadounidenses que nunca morirán.,