la propia definición del término «icono del cine», Humphrey Bogart pasó de ser un jugador de Broadway, a un actor de reparto de películas de Serie B, para convertirse finalmente en la indiscutible estrella reinante de taquilla de su época. Después de hacer su transición de los escenarios de Nueva York a los estudios de Hollywood con el drama criminal «The Petrified Forest» (1936), Bogart soportó un largo período interpretando a banana en segundo lugar a estrellas más establecidas, como Edward G. Robinson en películas como «Bullets or Ballots» (1936)., Aunque producciones como» They Drive by Night «(1940) y» High Sierra «(1941) aumentaron gradualmente su reputación en Hollywood, fue el turno de Bogart como el detective privado Sam Spade en» The Maltese Falcon » (1941) el PRIMERO en dar al público una muestra del mundo-cansado cínico, pero moralista héroe con el que se asociaría tan estrechamente. El personaje se consolidó aún más con sus actuaciones en «Casablanca» (1942) y «The Big Sleep» (1946), con el primero aclamado por muchos como una de las mejores películas jamás hechas., Entre estos hitos cinematográficos conoció a su co-estrella y futura esposa, la actriz Lauren Bacall, con quien aparecería en un total de cuatro películas de éxito. Otras películas importantes en la notable carrera de Bogart incluyen «The Treasure of the Sierra Madre» (1948), «Key Largo» (1948), «the African Queen» (1951) – por la que ganaría su único premio de la Academia – y «The Caine Mutiny» (1954). Derribado por el cáncer mientras aún estaba en la cima de sus poderes creativos, Bogart sería recordado como un iconoclasta impenitente, un agitador incontenible y un verdadero tesoro cultural estadounidense.,nacido Humphrey DeForest Bogart en Dic. 25, 1899 en la ciudad de Nueva York, era el hijo mayor y único hijo de Belmont y Elizabeth Bogart. Bogart disfrutó de una infancia algo privilegiada, ya que su padre era un cirujano prominente y su madre una ilustradora comercial de formación clásica. Con un hogar permanente en el Upper West Side De Nueva York, la familia acomodada también poseía una propiedad de vacaciones en el lago Canandaigua, donde Belmont dotó a su hijo con los amores de toda la vida del ajedrez y la vela. Aunque criado en la riqueza, estaba lejos de ser mimado., Sus dos padres estaban excepcionalmente ocupados y muy centrados en sus carreras, y esperaban lo mismo de su hijo. Bogart se matriculó en varias escuelas privadas desde una edad temprana, eventualmente siendo aceptado en la prestigiosa Academia Exeter en Andover, MA. Sus esperanzas de que él asistiera a la Universidad de Yale se desvanecieron, sin embargo, cuando Bogart – siempre un estudiante indiferente, algo antisocial-fue expulsado de Exeter por razones que no estaban claras. En 1918, el joven aventurero, enamorado del mar y lleno de nociones románticas de guerra, se alistó en la Marina de los EE.,S. Leviathan, donde, de nuevo bajo circunstancias nunca explicadas definitivamente, se lesionó el labio superior, lo que resultó en su famosa cicatriz que realza el carácter.

después de haberse absuelto admirablemente durante su servicio naval, Bogart regresó a Nueva York, donde trabajó una corta serie de trabajos antes de que una conexión familiar le diera su primer contacto dentro del mundo del teatro. Después de haber entablado una amistad con la dramaturga y actriz Alice Brady, fue contratado por su padre, el productor de cine y teatro William A. Brady, para quien trabajó durante un tiempo en varios puestos., Después de un breve período como directora de escena en la producción de Alice Brady de «a Ruined Lady», le dio su papel debut unos meses más tarde en otra de sus obras, «Drifting», en 1921. Aunque no necesariamente tomó Broadway por asalto, Bogart finalmente había encontrado su vocación. De 1922 a 1935, apareció en docenas de producciones teatrales. Al principio, conoció y pronto se casó con la actriz Helen Menken, aunque esta primera unión terminaría amistosamente poco más de un año después. Otro matrimonio con una actriz teatral, Mary Philips, siguió en 1928., Durante varios años, Bogart trabajó en papeles unidimensionales en producciones ligeras, nunca satisfecho con la calidad del trabajo, pero continuamente perfeccionando y refinando su oficio, a pesar de todo. Después de algunos cortos junto a Helen Hayes, Bogart hizo su debut en el cine con un papel secundario en «Up The River» (1930), protagonizada por su compañero actor de teatro Spencer Tracy, un hombre con el que Bogart seguiría siendo amigo cercano de por vida.,

Ahora dividiendo su tiempo casi por igual entre Broadway y Hollywood, Bogart consiguió el papel fundamental de vicioso criminal Duke Mantee en la producción teatral de 1935 de Robert E. Sherwood «the Petrified Forest».»El papel-en apoyo de la estrella de la obra, Leslie Howard-le valió al joven actor brillantes revistas para un papel muy en contra de los tipos juveniles callow que normalmente interpretaba. También se ganó el respeto de Howard, quien insistió en que Warner Bros elenco Bogart como Mantee para la versión filmada. El estudio-que había esperado colocar establecido estrella Edward G., Robinson en el papel – inicialmente se resistió. Después de que Howard se mantuviera firme, Bogart recibió el papel. La adaptación cinematográfica de «The Petrified Forest» (1936), co-protagonizada por Howard y Bette Davis, fue un éxito sustancial y demostró sin duda que la imponente presencia escénica de Bogart se trasladó a la pantalla de manera bastante efectiva. Warner Bros rápidamente firmó un contrato estándar, lo que exige su reubicación permanente a la Costa Oeste., Disfrutando de una exitosa carrera teatral, Philips y su esposo intentaron mantener el matrimonio de larga distancia durante otro año antes de finalmente acordar el divorcio en 1937. Bogart avanzó en una serie de películas de Serie B para el estudio, ya sea en papeles que apoyaron a estrellas más grandes como Robinson y James Cagney – «Kid Galahad» (1937) y «Angels with Dirty Faces» (1938) entre ellos – o como el protagonista en películas de Serie B como «Swing Your Lady» (1938) y «The Return of Doctor X» (1939).,

mientras Bogart luchaba con la creciente insatisfacción de su trabajo cinematográfico, entró en un tercer matrimonio en 1938 con Mayo Methot, una actriz que había conocido a través de amigos mutuos. Era una mujer voluble con un serio problema con la bebida y propensa a ataques de celos. Su matrimonio fue tan fraccionario que en un momento dado la prensa comenzó a referirse a la pareja como los «Bogarts luchadores»., Aunque disfrutaba de buenas notas por su trabajo en dramas criminales como «they Drive by Night» (1940) y «High Sierra» (1941) – fue en el set de este último donde comenzó una amistad con el guionista John Huston – Bogart todavía estaba siendo ignorado por los papeles principales más tradicionales en favor de actores como Cagney y George Raft. Cuando Raft rechazó la oferta de protagonizar el debut como director de Huston,» the Maltese Falcon » (1941), basado en la novela de Dashiell Hammett, el papel fue ofrecido a Bogart, quien aceptó con entusiasmo., Como Sam Spade, el actor creó el prototipo para cada detective privado para adornar la pantalla en las décadas que siguieron. Rodeado por un reparto estelar que incluía a Sydney Greenstreet, Elisha Cook, Jr., Mary Astor y Peter Lorre, Bogart era perfecto como el gumshoe de lengua rápida y hastiado, que sin embargo mantuvo su sentido del honor y un idealismo empañado. La película se convirtió en un clásico instantáneo tras su lanzamiento, e incluso Bogart-normalmente demasiado crítico de su propio trabajo-se refirió a la película de Huston como «prácticamente una obra maestra.,»

habiendo ganado un nuevo respeto – sin mencionar un contrato más lucrativo con Warner – Bogart volvió a trabajar con el director Huston y co-estrellas Astor y Greenstreet para el thriller de espionaje de la Segunda Guerra Mundial» Across the Pacific » (1942). Ese mismo año Bogart realizó su legendaria actuación como el propietario de un club nocturno Rick Blaine en» Casablanca » (1942)., El resultado de la casualidad, el destino y una química innegable entre sus estrellas, «Casablanca» se basó en una obra de teatro entonces no producida, se apresuró a la producción, y a pesar de la alta potencia de su elenco y equipo, no se esperaba que funcionara excepcionalmente bien en la taquilla. Sin embargo, en su primera pista romántica, Bogart llevó a su personaje de «hombre con un exterior endurecido, pero el corazón de un héroe» a un nivel completamente nuevo y fascinante. Reteamed con Greenstreet y Lorre, su protagonista era la belleza europea Ingrid Bergman, que literalmente brilló junto a Bogart en la pantalla., La película llegó a ganar el Premio de la Academia a la mejor película, y como resultado, catapultó a Bogart a la cima de la lista de estrellas de Warner Bros., convirtiéndolo en el actor de cine mejor pagado del día. A pesar de la aclamación general de la crítica de la época, «Casablanca» lo hizo sólo moderadamente bien en la taquilla. En los años siguientes, sin embargo, se convertiría en una de las mejores películas estadounidenses jamás hechas, además de tener la distinción de ser la más citada., Curiosamente, la más famosa de estas líneas, «Play It again, Sam», fue, de hecho, mal citada, y nunca fue hablada en la película.

al igual que el resto del mundo, la atención de Hollywood se centró en la Segunda Guerra Mundial a principios de la década de 1940, y la producción cinematográfica de Bogart no fue una excepción. Las películas de la época incluyen la aventura naval» Action in the North Atlantic «(1943), la pieza de acción del tanque del desierto» Sahara «(1943), y» Passage to Marseille » (1944). Esta última película reteamed Bogart con «Casablanca» alumnos como Greenstreet, Lorre, Claude Rains, y el director Michael Curtiz., Luego vino una película que tendría un efecto mucho más grande en la vida personal de Bogart que sus credenciales de taquilla: «to Have and Have Not» (1944) del director Howard Hawks. Basada libremente en la novela de Ernest Hemingway, co-protagonizó a la modelo Betty Perske de 19 años, que pronto será conocida por su nombre artístico de Lauren Bacall. Las chispas encendidas en pantalla entre los dos no eran una ilusión cinematográfica, ya que la pareja pronto se enamoró apasionadamente, a pesar de la disparidad en sus edades por más de 20 años., Bogart, desafortunadamente, todavía estaba en medio de un matrimonio miserable, por lo que su primer romance con Bacall se mantuvo muy en secreto, tomando la apariencia externa de una relación mentor-aprendiz, mientras expresaban su adoración mutua a través de encuentros discretos y correspondencia secreta. Cuando Bogart por fin se divorció de la Ahora furiosa Methot a principios de 1945, él y Bacall se casaron apenas semanas después. El matrimonio sería el primero de ella y el último de él, y, según todos los relatos, una de las raras uniones felices y duraderas de Hollywood.,

su colaboración en pantalla resultó instantáneamente popular y Bogie inmediatamente emparejado de nuevo con Bacall y el director Hawks para «The Big Sleep» (1946). Una película negra temprana basada en la novela de Raymond Chandler y escrita para la pantalla por William Faulkner, protagonizada por Bogart como tal vez el detective privado por excelencia, Philip Marlowe. Mientras que la película fue criticada por los críticos por su trama laberíntica – algunos dijeron incomprensible – casi todos elogiaron la interpretación de Bogart del caballero errante arrugado y la química continuamente agradable en pantalla con su nueva novia sensual., En el apogeo de la era del cine negro de Hollywood, protagonizó muchas de las mejores junto a las mejores femme fatales del cine, incluyendo «Dead Reckoning» (1947) con Lizabeth Scott, «The Two Mrs.Carrolls» (1947) con Barbara Stanwyck, y «Dark Passage» (1947), que una vez más lo asoció con Bacall. The star next se asoció con el escritor y director Huston para la aventura del desierto de la avaricia y la supervivencia, «El Tesoro de la Sierra Madre» (1948)., Bogart protagonizó como un estadounidense con mala suerte en México de la década de 1920 que se une a otro aventurero (Tim Holt) y un viejo prospector (Walter Huston) en una peligrosa búsqueda de una fortuna en oro. A pesar de su aclamación de la crítica y la obtención de tres Oscar, el público no fue inicialmente rápido para abrazar una película sin un interés amoroso femenino o cualquier héroe claro. Time, sin embargo, abrazó «Sierra Madre» como un verdadero clásico, y la película fue citada como enormemente influyente en cineastas como Stanley Kubrick y Paul Thomas Anderson.,

en los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos se vio arrastrado por un amplio fervor anticomunista, estimulado por una desconfianza hacia su antiguo aliado, la Unión Soviética. Dirigido por Huston y otras luminarias de Hollywood, Bogart, Bacall y varias otras estrellas de cine formaron un grupo llamado el Comité de la Primera Enmienda que viajó a Washington D. C. para protestar por las audiencias celebradas por la Comisión de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), alegando que estaba acosando injustamente a muchos actores y artistas., Desafortunadamente, la medida solo despertó sospechas, y en un número de 1948 de la revista Photoplay, Bogart se sintió obligado a defenderse con un artículo titulado «No soy comunista», afirmando que él y su esposa fueron engañados para su participación. Sin embargo, Bogart siguió siendo una de las estrellas más poderosas del cine, y comenzó a afirmar su creciente independencia a través de su nueva compañía de producción, Santana Productions. El título de su última empresa de negocios se deriva del nombre de un barco de vela visto en la última obra maestra noir de Bogart» Key Largo » (1948)., Dirigida de nuevo por Huston y co-protagonizada por Edward G. Robinson, sería el emparejamiento final de Bogart – y posiblemente el mejor – en pantalla con Bacall. Atrapados en un hotel de la isla frente a la costa de Florida durante un huracán furioso, Bogart, Bacall y su padre (Lionel Barrymore) se encuentran a merced del gángster fugitivo Johnny Rocco (Robinson) en un thriller enseñado que bordea la perfección.lanzado bajo sus producciones Santana, Bogart apareció en las películas» Knock On Any Door «(1949),» Tokyo Joe «(1949), y» In A Lonely Place » (1950) del director Nicholas Ray., Una sombría obra maestra existencial del noir, esta última película presentó lo que muchos han llegado a considerar como una de las actuaciones de pantalla más complejas, aunque menos mencionadas, de Bogart como un guionista en lucha que puede o no ser un asesino brutal. Por ahora una estrella de cine independiente independiente, Bogart hizo sus últimas películas para Warner Bros.con «Chain Lightening» (1950) y «The Enforcer» (1951), para gran disgusto del estudio., Luego vino la aventura romántica «the African Queen» (1951), que protagonizó Bogart como un antisocial, GIN-swilling river boat captain contratado para pastorear a una misionera abotonada (Katherine Hepburn) en una peligrosa misión en el África Oriental Alemana en el estallido de la Primera Guerra Mundial.un clásico instantáneo, la película obtuvo nominaciones al Oscar tanto para Hepburn como para el director/co-escritor Huston. Fue, sin embargo, solo Bogart quien se llevaría a casa una estatuilla – su primera y única – para el Mejor Actor., El propio actor era conocido por citar este trabajo como su actuación favorita, aunque en la verdadera moda Bogey más tarde bromearía con eso: «la única manera de sobrevivir a un Oscar es nunca tratar de ganar otro.

La última colaboración de Bogart con su amigo John Huston llegó en la forma de» Beat The Devil «(1953), una parodia astuta de clásicos anteriores de Huston, en particular «the Maltese Falcon».,»Después de un grupo de codiciosos, buscadores de oro sin escrúpulos persiguiendo un tesoro inalcanzable en un puerto marítimo de Kenia, fue escrito por Truman Capote y contó con la talla de Jennifer Jones, Gina Lollobrigida y Peter Lorre. Aunque más tarde alcanzaría el estatus de culto, la película difícil de categorizar no funcionó bien en los cines o con los críticos. Tal vez debido al hecho de que sus producciones Santana perdieron tanto dinero en la película, Bogart más tarde consideraría «Beat The Devil» como una de sus películas menos favoritas., Pasando a las últimas etapas de su carrera, y sin nada que demostrar, Bogart tuvo el lujo de reducir su tarifa habitual para conseguir el papel principal en el drama psicológico de guerra «The Caine Mutiny» (1954). Como el paranoico disciplinario Capt. Queeg, Bogart hábilmente combinó las características solitarias aisladas de Rick Blaine con el egoísmo y la estrechez de miras de su personaje Dobbs en «el Tesoro de la Sierra Madre., Por su actuación, fue nominado para otro premio de la Academia-perdió ante Marlon Brando por» On The Waterfront » (1954) – con Queeg finalmente se convirtió en considerado como el último gran papel de Bogart.

con su salud empezando a fallar, aunque se negó a buscar tratamiento, Bogart continuó con su siempre impresionante producción cinematográfica. Compitió por la atención de Audrey Hepburn con el hermano de playboy William Holden en la comedia romántica del director Billy Wilder «Sabrina» (1954), y protagonizó junto a Ava Gardner en «The Barefoot Contessa» (1954)., Interpretó a un convicto fugado compensando un pasado sombrío en la comedia dramática «We’re no Angels» (1955), a un hombre haciéndose pasar por un sacerdote en la aventura romántica «the Left Hand of God» (1955), y a un despiadado fugitivo de la prisión-El último papel villano de Bogart-en el thriller «The Desperate Hours» (1955). El papel final de Bogart fue el de un sardónico escritor deportivo convertido en promotor de boxeo en el sports Noir» The Harder They Fall » (1956). Gravemente enfermo durante toda la filmación, el actor, un bebedor y fumador empedernido de toda la vida, había sido diagnosticado con cáncer de esófago., A pesar de los tratamientos agresivos que incluyeron cirugía y quimioterapia, el cáncer continuó propagándose. Amigos y compañeros estrellas Spencer Tracy y Katherine Hepburn fueron algunas de las últimas personas en ver el icono de la película en gran medida disminuido en sus últimos días. Poco después de su cumpleaños número 57, Humphrey Bogart murió después de caer en coma en enero. 14, 1957 en su casa en el área de Holmby Hills De Los Ángeles. Dejó a Bacall y dos niños pequeños, Stephen, un hijo, y Leslie, una hija.,

en las décadas que siguieron a su muerte, Bogart se convirtió indiscutiblemente en un icono del cine mundial, posiblemente el más grande fuera de Marilyn Monroe y James Dean. Siguió siendo uno de los actores más citados en la historia, con frases como «aquí estás mirándote, chico» y «las cosas de las que están hechos los sueños», así como «siempre tendremos París», siendo solo algunos ejemplos., Desconocido para muchos entusiastas de la cultura pop, fueron Bogart y Bacall quienes formaron el núcleo original del legendario ‘Rat Pack’ de Hollywood— esa sociedad informal tan estrechamente identificada con Frank Sinatra y sus amigos Dean Martin y Sammy Davis, Jr.películas como «Breathless» de Jean-Luc Godard (1960) y «Play It Again, Sam» de Woody Allen (1972), rindieron un homenaje directo al actor con el sombrero y un cigarrillo siempre presente pellizcado entre sus dedos. En televisión, sus personajes y películas fueron referenciados en todo, desde Dibujos animados de Bugs Bunny hasta episodios de «Magnum P. I.» (CBS, 1980-88)., Y como para poner la puntuación final en el asunto de una vez por todas, en 1999 el American Film Institute nombró a Humphrey Bogart como el protagonista número 1 en su lista de las 50 mayores leyendas del cine estadounidense. Sería difícil encontrar un historiador de cine serio que argumentara lo contrario.

Bryce P. Coleman