las obras de comedia Dell’arte fueron interpretadas al aire libre en lugares temporales por actores profesionales disfrazados y enmascarados, a diferencia de la comedia erudita, que eran comedias escritas, presentadas en interiores por actores no entrenados y desenmascarados. Este punto de vista puede ser algo romántico ya que los registros describen la compañía de los Gelosi interpretando Aminta de Tasso, por ejemplo, y mucho se hizo en la corte en lugar de en la calle., A mediados del siglo XVI, las compañías individuales de artistas de comedia comenzaron a unirse, y en 1568 los Gelosi, con un nombre y el logotipo de dos cabezas del dios Jano, se convirtieron en una compañía distinta. Los Gelosi actuaron en el norte de Italia y Francia, donde recibieron protección y patrocinio del Rey de Francia. A pesar de algunas variaciones, Los Gelosi mantuvieron la estabilidad para las actuaciones con los «diez habituales»: «dos Vecchi (viejos), cuatro innamorati (dos amantes masculinos y dos femeninos), dos zanni (un capitán) y una servetta (sirvienta)»., Cabe señalar que las obras de la commedia dell’arte se representaban con frecuencia en teatros o salas de la corte, y también como algunos teatros fijos como el Teatro Baldrucca en Florencia. Flaminio Scala, que había sido un intérprete menor en los Gelosi, publicó los grupos scenari de la commedia dell’arte alrededor del cambio de siglo, realmente en un esfuerzo por legitimar la forma—y asegurar su legado. Estos scenari están altamente estructurados y construidos alrededor de la simetría de los diversos tipos en dúo: dos zanni, vecchi,inamorate e inamorati, etc.,

Commedia dell’arte es notable en que los papeles femeninos fueron interpretados genuinamente por mujeres, documentados ya en la década de 1560. en la década de 1570, los críticos de teatro de Inglaterra generalmente denigraron a las compañías con sus actrices femeninas, con el poeta y autor Inglés Ben Jonson refiriéndose a una intérprete femenina de la comedia como una «puta voltereta». Para el cierre de la década de 1570, los prelados Italianos hicieron esfuerzos para prohibir a las artistas femeninas; y, sin embargo, a finales del siglo, las actrices eran estándar en el escenario Italiano., El erudito italiano Ferdinando Taviani ha recopilado una serie de documentos de la iglesia que se oponen a la llegada de la actriz como una especie de cortesana, cuyo atuendo escaso y estilo de vida promiscuo corrompió a los jóvenes, o al menos los infundió con deseos carnales. El término negativa poética de Taviani describe esta y otras prácticas ofensivas para la Iglesia, al tiempo que nos da una idea del fenómeno de la actuación de la commedia dell’arte.,

las comedias de «zanni» se movían de actuaciones callejeras de pura improvisación, a principios del siglo XVII, a actos y personajes particulares y estrictamente delineados. Tres libros escritos durante el siglo XVII-la supplica de Barbieri (1634); Dell’arte rapresentativa de Perrucci (1699); y Fruti della moderne commedia de Cecchini (1628); — «hicieron firmes recomendaciones sobre la práctica escénica.,»Se argumenta que commedia, como resultado, se redujo a la actuación formulaica y estilizada; en la medida de lo posible de la pureza de la génesis de la improvisación un siglo antes. En Francia, durante el reinado de Luis XIV, el teatro Comédie-Italienne en Francia creó un repertorio y delineó nuevas máscaras y personajes, mientras eliminaba algunos de los precursores italianos, como Pantalone. La Commedia dell’arte se trasladó fuera de los límites de la ciudad al théâtre de la foire, o teatros de feria, a principios del siglo XVII, ya que evolucionó hacia un estilo más pantomima., Con la eliminación de los comediantes italianos de Francia en 1697, la forma se transfiguró en el siglo XVIII a medida que géneros como comédie larmoyante ganaron atracción en Francia, particularmente a través de las obras de Marivaux. Marivaux suavizó considerablemente la comedia trayendo verdadera emoción al escenario. Arlequín logró más prominencia durante este período.

en el siglo XIX, George Sand, Chopin y otras élites literarias redescubrieron la forma teatral en Nohant, Francia en 1846., Mientras exploraban y discutían formas antiguas de teatro, descubrieron su interés en la commedia dell’arte y construyeron un teatro dedicado a ella en 1848. Commedia dell’arte ha recibido una gran atención de varios profesionales del Teatro del siglo 20, incluyendo Jacques Copeau, Meyerhold, Jacques Lecoq y otros, debido a su deseo de alejarse del naturalismo.,

Stories

las tramas e historias más clásicas y tradicionales de la commedia dell’arte son aquellas en las que los innamorati están enamorados y desean casarse, pero un vecchio o varios vecchi son evitar que esto suceda, lo que lleva a los amantes a pedir ayuda a uno o más Zanni (sirvientes excéntricos). Normalmente, la historia termina felizmente, con el matrimonio de los innamorati y todo perdón por cualquier daño., Hay innumerables variaciones en esta historia, así como muchas que divergen totalmente de la estructura, como una historia bien conocida sobre Arlecchino quedando misteriosamente embarazada, o el escenario de Punch y Judy.

las líneas argumentales tradicionales se escribieron sobre temas de adulterio, celos, vejez y amor. Muchos de los elementos estándar de la trama se pueden seguir hasta las comedias Romanas de Plauto y Terence, algunas de las cuales fueron traducciones de comedias griegas perdidas del siglo IV A.C., Sin embargo, es más probable que los comici usaran novelas contemporáneas, o también fuentes tradicionales, y se basaran en acontecimientos actuales y noticias locales de la época. No todos los escenarios eran cómicos, ya que había algunas formas mixtas e incluso tragedias. «La tempestad» de Shakespeare se extrae de un escenario popular en la colección Scala, su Polonio («Hamlet») se extrae de Pantalone, y sus payasos rinden homenaje a los zanni. Comici interpretó comedias escritas en la corte., La canción y la danza fueron ampliamente utilizadas, y un número de innamorata eran madrigalistas hábiles, una forma de canción que utiliza cromáticas y armonías cercanas. El público vino a ver a los artistas, no a la obra, ya que la literatura pasó a un segundo plano. Los artistas hicieron uso de chistes bien ensayados y de gags físicos, conocidos como lazzi y concetti, así como episodios y rutinas improvisadas e interpoladas en el lugar, llamados burle (singular burla, en italiano para broma), generalmente con una broma práctica., Dado que las producciones eran improvisadas, el diálogo y la acción podían cambiarse fácilmente para satirizar escándalos locales, eventos actuales o gustos regionales, mientras se seguían utilizando viejos chistes y chistes. Los personajes se identificaban por disfraces, máscaras y accesorios, como un tipo de bastón conocido como slapstick. Estos personajes incluían a los antepasados del payaso moderno, Arlequín (Arlecchino) y Zanni.