«la prisión no es tan romántica como todas esas películas de explotación de los 70», dice Nicky Nichols, una reclusa interpretada por Natasha Lyonne, a Alex Vause (Laura Prepon) en la emotiva séptima y última temporada de Orange Is the New Black. «Quiero mi dinero de vuelta.»
la broma funciona en múltiples niveles: Nicky y Alex son lesbianas., También son mujeres blancas privilegiadas que no podían haber previsto lo que les esperaba cuando se reportaron a la Penitenciaría de Litchfield, la prisión ficticia de mínima seguridad del Estado de Nueva York donde tienen lugar las primeras cinco temporadas del programa. Pero la broma también es un guiño a las expectativas que los espectadores han estado proyectando en la comedia dramática de Netflix, incluso desde antes de su estreno en julio de 2013., Creado por Jenji Kohan, el escritor y productor inconformista detrás de Weeds de Showtime, y basado en las memorias de Piper Kerman del mismo nombre engorroso, Orange sonó, al principio, como una mirada pulposa a las mujeres en prisión vista a través de los ojos amigables del público de una avispa bisexual bonita de Brooklyn aburguesada (Taylor Schilling).
de hecho, como bien saben los fans—105 millones de ellos, según Netflix—que lo han convertido en la serie original más vista y el programa más querido en la biblioteca del servicio, Orange siempre fue un proyecto más ambicioso que eso., Kohan concibió el famoso Piper Chapman de Schilling como un caballo de Troya para el contrabando en docenas de mujeres históricamente ignoradas en Hollywood: mujeres pobres, mujeres negras, mujeres marrones, mujeres trans, mujeres inmigrantes, mujeres ancianas, mujeres con enfermedades mentales, mujeres con tallas de vestido de dos dígitos.
cuando HBO y Showtime no pudieron abrir sus puertas, ella llevó el caballo a Netflix. Kohan’s timing was perfect: New to developing original programming, the service granted her a lot of lease., Puesta en práctica de su visión expansiva en un momento crítico en el auge de la transmisión, esa libertad produjo una serie que suavizó la transición de la edad de oro de la década de 2000 de cable a la era vibrante y diversa, aunque fragmentada, que se conoce como Peak TV. Más que un audaz experimento de juego de manos representativo, Orange se convirtió en el espectáculo más influyente de la década.,
Seis años no puede parecer como un largo tiempo en la historia de la TELEVISIÓN. Amigos corrieron durante una década; Los Simpson está a punto de cumplir 30. Pero sería difícil subestimar cuánto ha cambiado en la pequeña pantalla desde 2013. Netflix lanzó su primer original de alto perfil, House of Cards, ese febrero., Hulu y Amazon también estaban sumergiendo los dedos de los pies en el grupo de contenido original, aunque este último era esencialmente crowdsourcing y ninguno había producido una serie de la firma. (Amazon transparente llegó en 2014. Hulu careció de un gran éxito hasta que The Handmaid’s Tale se estrenó en abril de 2017.)
como tal, la frase «binge watching» estaba empezando a ganar moneda cuando la primera temporada de Orange, las 13 horas de la misma, apareció en Netflix., Los espectadores que ahora consumen regularmente el valor de una temporada completa de una serie dada en 24 horas todavía no estaban seguros de que podrían acostumbrarse a esta nueva forma de teleadicto. El espectáculo de Kohan jugó un papel importante en la conversión de los escépticos. Recuerdo maratonear la temporada en un fin de semana, estimulado por mi impaciencia por conocer a todos en el tremendo elenco de personajes de Orange. Para bien o para mal, el atracón es ahora tan común que un término para ver un episodio de televisión a la vez sería más útil.,
a pesar del consenso de que estábamos viviendo un renacimiento de la pantalla pequeña, los moldes seguían siendo deprimentemente homogéneos en 2013. Los shows de Shonda Rhimes fueron excepciones que probaron la regla: cuando debutó el año anterior, Scandal se convirtió en el primer drama de la red con una protagonista femenina negra desde la década de 1970., Con una lista corta de Drama excepcional que consta de Mad Men, Game of Thrones, Downton Abbey, Homeland, House of Cards y el ganador Breaking Bad, los Premios Emmy 2013 fueron saturados con nominados que protagonizaron y atendieron a personas blancas, la mayoría de ellos heterosexuales y ricos.
Naranja rompió el molde en casi cualquier forma imaginable., Cuando se trataba de la representación, este no era simplemente el primer espectáculo de prestigio desde The Wire construido alrededor de personas pobres y no blancas, o el raro programa destinado a una audiencia general que presentaba más que un habitual queer simbólico. También dotó a cada uno de estos personajes con especificidad que desafía los estereotipos. En 2014, cuando esta revista declaró que Estados Unidos había alcanzado un «punto de inflexión transgénero», el papel de avance de Laverne Cox como reclusa trans Sophia Burset la convirtió en la cara de ese momento., Por una vez, las mujeres que la sociedad dominante habitualmente ignoraba estaban siendo representadas en la cultura pop como individuos con virtudes y defectos, en lugar de como una masa monolítica de degeneradas o zorras.
la mezcla del show de humor de horca y alta tragedia interrumpió las categorías de género en la medida en que los Emmy lo movieron de la comedia al drama entre las temporadas 1 y 2., Y a lo largo de los años, su representación inquebrantable del sistema de Justicia estadounidense ha reflejado y catalizado la intensificación de los debates sobre la encarcelación en masa, las prisiones privadas, el racismo sistémico, la desigualdad económica y la violencia policial contra las personas de color. Algunas de estas líneas de la historia han sido controvertidas: Kohan tuvo una respuesta negativa por hacer que un guardia matara al valiente Poussey Washington de Samira Wiley al final de la Temporada 4. Tal vez el punto era que incluso el Recluso más amable de Litchfield podría ser una víctima de la brutalidad policial, pero muchos fanáticos vieron otro cuerpo negro sacrificado en servicio de un giro de la trama., Sin embargo, las conversaciones que han surgido de los errores percibidos de Orange se han sentido tan vitales como las que rodean sus éxitos.
si el programa ya no genera tanta atención como disfrutó en sus primeras dos o tres temporadas, es probable que sea porque la televisión fue tan rápida para absorber sus innovaciones. Los últimos cinco años se han definido tanto por un aumento en la programación con guion—uno impulsado por la fábrica de contenido de Netflix que Orange ayudó a construir—como por un auge relacionado en programas que representan a comunidades marginadas., Ahora series tan diferentes como virtuosic Atlanta de Donald Glover y la exitosa comedia de la red recién salido del barco, entrando en su sexta temporada, personajes centrales de color. GLOW, una comedia dramática más ligera sobre luchadoras del productor ejecutivo Kohan, cuenta con otro gran y diverso elenco de mujeres. Antes del problema #MeToo de Jeffrey Tambor, Transparent siguió el ejemplo de Kohan en honrar cada letra de LGBTQ; Pose gira casi en su totalidad alrededor de personas de color queer y trans de bajos ingresos. La actriz no binaria Asia Kate Dillon tuvo un papel en Orange antes de hacer historia como un personaje no binario en Billions.,
Orange ha servido como un verdadero aglutinante lleno de mujeres talentosas de todas las identidades. Wiley ahora protagoniza the Handmaid’s Tale. Uzo Aduba, que ganó dos Premios Emmy por su retrato profundamente humano de la reclusa mentalmente enferma Suzanne Warren, interpretará a Shirley Chisholm en un drama FX sobre la Enmienda de igualdad de derechos. Dascha Polanco, Daya Díaz de Orange, brilló en When They See Us De DuVernay y aparecerá en una adaptación cinematográfica de In The Heights De Lin-Manuel Miranda. La poderosa actuación de Danielle Brooks como la mejor amiga de Poussey, Taystee Jefferson, llevó a una carrera nominada al Tony en el Color púrpura., Después de que Orange revitalizara la carrera de Lyonne, co-creó y protagonizó su propia comedia dramática idiosincrática de Netflix, Russian Doll. Es uno de los mejores nuevos shows del año.
mientras que la decepcionante temporada final de Game of Thrones generó más fanfarria, también se sintió como un réquiem para un tipo de serie—épica, cara, construida para dominar la conversación cultural—que la era de streaming más peculiar, más fragmentada y politizada no puede sostener., Desde Westworld de HBO hasta Shannara Chronicles de MTV, ningún intento de producir the next Thrones ha atraído a casi tantos espectadores; su sucesor más probable, la precuela de Lord of the Rings de Amazon, no se espera que se estrene hasta 2021. Según las propias métricas de Netflix, even Stranger Things no ha logrado generar tanto interés como Orange, y nunca hubo nada especialmente revolucionario en el programa anterior de todos modos. Uno de mis dramas favoritos de la década de 2010, Mad Men, representó la realización más completa de la edad de oro de la década anterior, más que un nuevo paradigma para la televisión., Otro, Twin Peaks: The Return, es simplemente demasiado singular para replicarse.
Orange es el espectáculo más importante de la década en parte porque lleva su importación tan ligeramente. Aunque el momento en que se sintió verdaderamente audaz ha pasado, solo sigue experimentando. Dedicada por completo a un levantamiento de presos de tres días, la Temporada 5 fue tan estimulante como agotadora. Más espectáculos pasados de su mejor momento deberían saltar al tiburón con tal abandono salvaje.,
En su desigual, pero sobre todo la satisfacción de final de temporada, en Netflix 26 de julio de Naranja aplica su líquido de atención a la inmigración, en otro sin precedentes, si se apresuraron, la línea de la historia. Se dedica demasiado tiempo a la relación de una Piper recién puesta en libertad condicional con Alex, que ahora es su esposa, y a la difícil transición de regreso a la vida bohemia burguesa de la ciudad de Nueva York., Sin embargo, en otros lugares, los personajes amados obtienen finales que se sienten bien incluso cuando son aplastantes, unos que no reflejan tanto la justicia como el duro cálculo de privilegio, inteligencia, impulso, suerte y apoyo social que gobierna los resultados para las personas encarceladas.
pero mi argumento favorito imagina cómo podría verse la prisión bajo un liderazgo progresista, con clases de Justicia Restaurativa y el fin del confinamiento solitario. Si bien estas reformas no pueden poner fin al problema de la encarcelación en masa, son un paso en la dirección de brindar a los reclusos la dignidad humana que el programa insiste en que merecen., Al igual que el naranja es el nuevo Negro, el nuevo Litchfield Max no es perfecto, pero sus innovaciones representan una amenaza radical para el status quo.
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