desarrolloEditar

los derechos de la novela de Rice fueron adquiridos inicialmente por Paramount Pictures en abril de 1976, poco antes de que el libro fuera publicado. Sin embargo, el guion permaneció en el infierno del desarrollo durante años, con los derechos vendidos a Lorimar antes de terminar finalmente con Warner Bros.el Director Neil Jordan fue contactado por Warner Bros. para dirigir después del gran éxito de su película The Crying Game (1992)., Jordan estaba intrigado por el guion, llamándolo «realmente interesante y ligeramente teatral», pero estaba especialmente interesado después de leer la novela de Rice. Aceptó dirigir con la condición de que se le permitiera escribir su propio guion, aunque no obtuvo un crédito de escritura. Los temas de la culpa Católica que impregnan la novela atrajeron a Jordan, quien llamó a la historia » la parábola más maravillosa sobre revolcarse en la culpa que jamás haya encontrado. Pero estas cosas son inconscientes, no tengo una agenda.,

con David Geffen produciendo, la película recibió un presupuesto de 7 70 millones, sin precedentes para una película en el género de vampiros. Jordan declaró que:

«no es muy frecuente que puedas hacer una película complicada, oscura y peligrosa y obtener un gran presupuesto para ella. Las películas de vampiros se hacían tradicionalmente en el extremo inferior de la escala, con un presupuesto reducido, en sets rudimentarios. David Geffen es muy poderoso y invirtió dinero en la entrevista. Quería hacerlo en una escala épica de algo como lo que el viento se llevó».,

CastingEdit

La autora Anne Rice adaptó su novela de 1976 Interview with the Vampire en un guion con el actor francés Alain Delon en mente para el papel de Louis. Más tarde, cuando Interview entró en la etapa de casting, el actor británico Julian Sands fue defendido por Anne Rice y los fans de la novela para interpretar a Lestat, pero debido a que Sands no era un nombre muy conocido en ese momento (siendo solo famoso por su actuación en A Room with a View), fue rechazado y el papel fue dado a Tom Cruise., Debido a su poder estelar, Cruise recibió un récord de salary 10 millones de salario y un porcentaje de las ganancias. El casting fue criticado inicialmente por Anne Rice, quien dijo que Cruise «no era más mi vampiro Lestat que Edward G. Robinson es Rhett Butler», y el casting fue «tan extraño; es casi imposible imaginar cómo va a funcionar». Recomendó a otros actores como John Malkovich, Peter Weller, Jeremy Irons y Alexander Godunov., Ella sugirió que Brad Pitt y Tom Cruise cambiaran de papel, afirmando que » traté durante mucho tiempo de decirles que deberían revertir estos papeles – que Brad Pitt interpretara a Lestat y que Tom Cruise interpretara a Louis. Por supuesto, no me escuchan.»

finalmente, Rice quedó satisfecha con la actuación de Cruise después de ver la película completa, diciendo que «desde el momento en que apareció, Tom fue Lestat para mí» y «que Tom hizo que Lestat funcionara fue algo que no pude ver en una bola de cristal.»Ella llamó a Cruise para felicitarlo y admitir que estaba equivocada.,

debido a la percepción de Rice de la homofobia de Hollywood, en un momento dado reescribió la parte de Louis, cambiando su sexo a femenino, con el fin de heterosexualizar específicamente la relación del personaje con Lestat. En ese momento, Rice sintió que era la única manera de hacer la película, y la cantante y actriz Cher fue considerada para el papel. Una canción titulada «Lovers Forever», que Cher escribió junto con Shirley Eikhard para la banda sonora de la película, fue rechazada ya que Pitt fue finalmente elegida para el papel, aunque una versión dance-pop de la canción fue lanzada en el álbum de Cher de 2013, Closer to the Truth.,

originalmente, River Phoenix fue elegido para el papel de Daniel Molloy (como Anne Rice le gustó la idea), pero murió cuatro semanas antes de que comenzara el rodaje. Cuando Christian Slater fue elegido en su lugar como Molloy, donó todo su salario a las organizaciones caritativas favoritas de Phoenix. La película tiene una dedicatoria a Phoenix después de los créditos finales. La actriz de once años Kirsten Dunst fue descubierta por los cazatalentos y fue la primera chica probada para el papel de Claudia.,

FilmingEdit

La filmación tuvo lugar principalmente en Nueva Orleans y en Londres, con rodaje en locación limitada en San Francisco y París. La plantación de Louis era una combinación de la plantación principalmente Destrehan, justo al oeste de Nueva Orleans, y la plantación Oak Alley en la cercana Vacherie. La representación de la Nueva Orleans del siglo XVIII y principios del XIX se logró con una combinación de rodaje en el barrio francés de Nueva Orleans y filmación en un paseo marítimo construido a lo largo del río Mississippi., La producción se trasladó a Londres, donde se construyeron decorados interiores en Pinewood Studios. Los decorados diseñados por Dante Ferretti incluyeron los interiores de la casa de Louis, Lestat y Claudia en Nueva Orleans, LA SUITE del hotel de Claudia y Louis en París, el Théâtre des Vampires (construido en el escenario 007 de Pinewood) y las catacumbas donde viven los vampiros Parisien. El rodaje tuvo lugar en San Francisco, principalmente en el Puente Golden Gate, con la fachada externa del Hotel Louis ubicado en la intersección de Taylor Street, Market Street y Golden Gate Avenue., En París, el exterior y el vestíbulo de la Ópera Garnier se vistieron para filmar la llegada de Louis y Claudia a su hotel en París.

Brad Pitt admitió en una entrevista de 2011 con Entertainment Weekly que era «miserable» mientras hacía la película e incluso trató de comprarse su contrato en un momento dado. Pitt llamó a la producción «six-months of f – – – king darkness» debido a las sesiones nocturnas casi exclusivas, filmadas principalmente en Londres en las profundidades del invierno, lo que lo envió a una depresión. El guion, que recibió solo dos semanas antes de la filmación, también fue una fuente de decepción., Contrastó desfavorablemente el personaje de Louis que había admirado en el libro con el presentado en el guion:

en el libro tienes a este tipo preguntando, ‘ ¿Quién soy yo?»Lo que probablemente era aplicable a mí en ese momento:» ¿soy bueno? Soy de los ángeles? ¿Soy malo? ¿Soy del diablo?»En el libro es un tipo que va en esta búsqueda de descubrimiento. Y mientras tanto, tiene este personaje de Lestat que está fascinado y aborrece. …, En la película, tomaron los aspectos sensacionales de Lestat e hicieron que el pulso de la película, y esas cosas son muy agradables y muy buenas, pero para mí, no había nada que hacer, solo te sentabas y mirabas.

efectos especialesEditar

Los efectos visuales fueron supervisados por Stan Winston y su equipo, mientras que el recién fundado dominio Digital fue responsable de crear los efectos digitales bajo el Supervisor de efectos visuales Robert Legato., El Director Neil Jordan inicialmente dudaba en usar Stan Winston Studios, porque habían ganado una reputación por especializarse en animatrónica a gran escala y CGI con Jurassic Park y Terminator 2: Judgment Day; La entrevista con el vampiro iba a requerir principalmente efectos de maquillaje. Winston diseñó las apariencias vampíricas de los personajes y los efectos de maquillaje, incluyendo una técnica para estarcir venas azules translúcidas en las caras de los actores., Esto requería que los actores se colgaran boca abajo durante 30 minutos, para que la sangre se precipitara hacia sus cabezas y causara que sus venas sobresalieran, lo que permitía a los maquilladores trazar Patrones realistas.

Los efectos digitales se utilizaron principalmente para agregar pequeños detalles o para mejorar ciertos efectos físicos, como la quema del set de Nueva Orleans o la quema de la plantación de Louis, mediante la cual se impusieron llamas CGI en una miniatura de la casa. Los efectos digitales más difíciles de ilustrar fueron las transformaciones de Louis y Claudia en vampiros, que eran tecnológicamente muy avanzados para la época., La escena en la que Claudia corta la garganta de Lestat se logró transfiriendo el sangrado de Tom Cruise de una herida protésica a un modelo animatrónico diseñado para «marchitarse» mientras sangraba, mejorado con sangre CGI. Winston también esculpió el modelo en bruto para los restos carbonizados de Claudia y Madeleine, utilizando fotografías de archivo de víctimas de Hiroshima para inspirarse.

pre-screeningEdit

se mostró un corte aproximado de la entrevista para probar a las audiencias, que según el productor David Geffen sintieron «había un poco de demasiada sangre y violencia., Las proyecciones se llevaron a cabo sobre la objeción de Neil Jordan, que estaba planeando reducir aún más la longitud de la película antes de la vista previa, pero Geffen quería mostrar la versión más larga con el fin de «tener una idea de lo que el público quería. Finalmente, alrededor de 20 minutos de material de archivo fue cortado o reorganizado antes de que la versión teatral estuviera lista.