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El Rito de la primavera (en francés: Le Sacre du printemps; en ruso: Весна священная, Vesna svjaščennaja) es un ballet con música del compositor ruso Igor Stravinsky. Mientras que el título ruso significa literalmente «primavera de lo sagrado», el título inglés se basa en el título francés bajo el cual se estrenó la obra, aunque sacre se traduce más precisamente como»consagración». Tiene el subtítulo «imágenes de la Rusia Pagana».,
composición y recepción crítica
después de llegar a la idea de la pieza en 1910 a partir de una visión de fantasía del ritual pagano encontrado durante la composición del pájaro de fuego, Stravinsky comenzó a formar bocetos e ideas para la pieza, contando con la ayuda del arqueólogo y folclorista Nikolai Roerich. Aunque se desvió durante un año mientras trabajaba en Petrushka (que pretendía ser un burlesco ligero como alivio de la intensa obra orquestal que ya estaba en curso), el rito de la primavera se compuso entre 1912 y 1913 para los Ballets Rusos de Serge Diaghilev., Roerich fue una parte integral de la creación de la obra, inspirándose en escenas de ritos históricos; Stravinsky se refirió a la obra en progreso como «nuestro hijo». Después de pasar por revisiones casi hasta el mismo día de su primera representación, se estrenó el 29 de mayo de 1913 en el Théâtre des Champs-Élysées de París y fue dirigida por Pierre Monteux.
Los Ballets Rusos protagonizaron la primera actuación., La partitura intensamente rítmica y el escenario primitivo, un escenario de escenas de la Rusia pagana, impresionaron al público más acostumbrado a las convenciones recatadas del ballet clásico. La coreografía de Vaslav Nijinsky fue un cambio radical del ballet clásico. A diferencia de las largas y elegantes líneas del ballet tradicional, los brazos y las piernas estaban fuertemente doblados. Los bailarines bailaban más desde la pelvis que desde los pies, un estilo que más tarde influyó en Martha Graham.,
la música compleja y los pasos de baile violentos que representan los ritos de fertilidad primero atrajeron llamadas y silbidos de la multitud, y hubo fuertes discusiones en la audiencia entre los partidarios y los oponentes de la obra, y pronto fueron seguidos por gritos y peleas a puñetazos en los pasillos. El malestar en la audiencia finalmente degeneró en un motín. La policía de París llegó por intermedio, pero solo restauraron un orden limitado. El caos reinó durante el resto de la representación, y el propio Stravinsky estaba tan molesto debido a su recepción que huyó del teatro a mitad de la escena.,
aunque Nijinsky y Stravinsky estaban abatidos, Diaghilev (un crítico de arte ruso, así como el empresario del ballet) comentó que el escándalo era «justo lo que quería». Aunque la música y el baile fueron considerados bárbaros y sexuales y también se señalan a menudo como los principales factores para la causa del motín, muchas tensiones políticas y sociales que rodearon el estreno contribuyeron a la reacción también. La obra es ahora un estándar de compañías de baile en todo el mundo y ha sido coreografiada por Pina Bausch y Sir Kenneth MacMillan.,
El ballet completó su serie de seis actuaciones en medio de la controversia, pero no experimentó más interrupciones. Tanto Stravinsky como Nijinsky continuaron trabajando, pero ninguno de los dos volvió a crear piezas en este estilo percusivo e intenso.
Stravinsky revisaba continuamente la obra por razones musicales y prácticas, incluso después de su estreno y bien entrada la década de 1920., Stravinsky hizo una versión de la partitura para piano a cuatro manos (es decir, dos personas tocando un piano) y para dos pianos a cuatro manos (dos pianos, una persona en cada uno) que se interpretó con Debussy; como compuso el rito, como con sus otras obras, en el piano, es natural que trabajó en la versión para piano de la obra simultáneamente con la partitura orquestal completa. Fue en esta forma que la pieza se publicó por primera vez (en 1913, la partitura completa no se publicó hasta 1921)., Debido a la interrupción causada por la Primera Guerra Mundial, hubo pocas representaciones de la obra en los años posteriores a su composición, lo que hizo de este arreglo la principal forma en que la gente llegó a conocer la pieza; esta versión todavía se interpreta con bastante frecuencia, ya que no requiere las fuerzas masivas de la versión orquestal completa.
los mismos intérpretes dieron una producción de la obra en Londres más tarde el mismo año. Su estreno en Estados Unidos fue en 1924 en una versión de concierto (es decir, no escenificada).,
Themes
The Rite of Spring es una serie de episodios que representan un ritual pagano salvaje de primavera:»…los ancianos sabios están sentados en un círculo y están observando la danza antes de la muerte de la niña que están ofreciendo como sacrificio al dios de la primavera con el fin de ganar su benevolencia», dice Stravinsky, sobre las imágenes que impulsaron la génesis de la obra. Aunque la música es capaz de mantenerse sola, y fue un gran éxito en la sala de conciertos, en su concepción está inextricablemente ligada a la acción en el escenario., El rito se divide en dos partes con las siguientes escenas (hay muchas traducciones diferentes de los títulos originales; las que se dan son las palabras preferidas de Stravinsky):
Parte II: El Sacrificio
- Introducción
- círculo místico de las jóvenes
- la glorificación del elegido
- evocación de los antepasados (espíritus ancestrales)
- acción Ritual de los antepasados
- Danza Sacrificial (el elegido)
aunque las melodías se basan en temas evoca el sentimiento de las canciones transmitidas desde la antigüedad, la única melodía que Stravinsky reconoce que se extrae directamente de la melodía folk existente anteriormente es la apertura, escuchada por primera vez por el fagot solista., Varios otros temas, sin embargo, han demostrado tener una sorprendente similitud con las canciones populares que aparecen en la antología juskiewicz de canciones populares lituanas.
características musicales
La música de Stravinsky es armónicamente aventurera, con un énfasis en la disonancia utilizada por sí misma. Rítmicamente, es igualmente áspero, con una serie de secciones que tienen constantes cambios de compás y acentos fuera de compás impredecibles. La técnica que emplea a menudo se caracteriza como primitivismo., Un ejemplo se puede ver a continuación (desde la apertura de la sección final, La «Danza de sacrificio»):
según George Perle la «intersección de elementos diatónicos inherentemente no simétricos con elementos simétricos inherentemente no diatónicos parece…el principio definitorio del lenguaje musical de Le Sacre y la fuente de la tensión incomparable y la energía conflictiva de la obra».
Además, «el diatonismo de Le Sacre du printemps no debe entenderse en el sentido restrictivo del sistema mayor/menor, sino en términos de algo más básico., Al igual que las particionaciones simétricas de la escala de doce tonos en Le Sacre, su diatonismo también se puede explicar en términos de ciclos de intervalo more más simple y coherente, de hecho, que en términos de los modos y escalas tradicionales. Con la única excepción del intervalo 5, cada intervalo del 1 al 6 partirá el espacio de una octava en segmentos iguales. Un segmento de siete notas del ciclo intervalo-5, telescópico en la brújula de una octava, divide la octava en intervalos desiguales steps ‘pasos enteros’ y ‘pasos medios'».,
Ejemplo: El tema principal de la Introducción, precedido por la cabeza de adorno.
el límite de lo que Perle considera el tema principal de la introducción, siguiendo el motivo de la cabeza del fagot solista en compases 1-3, es un tritono simétrico dividido por tercios menores, haciendo un ciclo de intervalo-3 (C 3) (p. 19). Como la densidad 21 de Varese.,5, «dividió el intervalo de un tritono en dos tercios menores y los diferenció rellenando dos veces el lapso del tercio superior Chrom primero cromáticamente y luego con una sola nota de paso leaving y dejando abierto el tercio inferior». El tema repite «truncado» en 7-9, el motivo de la cabeza solo en 13, y luego completamente, transpuesto por medio paso, cincuenta y tres compases más tarde, 66, al final del movimiento con «cb-bb-ab en lugar del motivo de la cabeza c-b-a» (P. 81-82).
Al igual que la densidad 21.5, » implica la representación completa de cada partición del ciclo de intervalo C3.,»C30 comienza en el motivo de la cabeza c-b-a y se completa con el tema principal que le sigue inmediatamente (Véase el ejemplo anterior). Sin embargo, «el ciclo atonal C 3 es iniciado por un tercio menor que es claramente diatónico y tonal» (p. 83). Así, el rito de la primavera tiene algo en común con el número 33 de los 44 dúos de violín de Bartok, «Canción de la cosecha», que» yuxtapone interpretaciones tonales y atonales del mismo tetracordio perfecto-4 » (p. 86).,r una orquesta inusualmente grande: piccolo, tres flautas (3rd doblando piccolo 2), flauta alto, cuatro oboes (4th doblando Cor anglais 2), Cor anglais, clarinete mi-bemol, tres clarinetes (3rd doblando el clarinete bajo 2), clarinete bajo (doblando el clarinete 4), cuatro fagotes (4th doblando el contrabajo 2), contrabajo, ocho trompas (7th & 8th doblando el tenor Wagner tubas), trompeta piccolo (escrita en re), cuatro trompetas (4ª trompeta doblada en mi bemol) tres trombones, dos tubas, timbales tocados por dos músicos, bombo, triángulo, pandereta, Tam-Tam, güiro, crotales y cuerdas., La sección de percusión llamada era, en ese momento, la más grande para cualquier ballet. Stravinsky genera una amplia variedad de timbres a partir de este conjunto, comenzando el ballet con un solo de fagot muy tranquilo y alto, y terminando con una danza frenética interpretada por toda la Orquesta.
Aaron Copland, en sus conferencias Charles Eliot Norton de 1951, caracterizó el rito de la primavera como el logro orquestal más importante del siglo XX.,
como banda sonora
muchas personas habrán conocido el rito de la primavera a través de Fantasia ( 1940) de Walt Disney, un largometraje de animación en el que imágenes visuales imaginativas e historias se añaden a la música clásica. La propia grabación de Stravinsky de 1961 de la obra para Columbia Records incluyó notas de él, transcritas de una entrevista para la que el audio todavía existe., Allí, declaró que recibió 1 1,200 (su parte de un total de 5 5,000) por el uso de su música en la película, explicando que dado que su música no tenía derechos de autor para su uso en los EE.UU. podría ser utilizado independientemente de si él concedió el permiso o no, pero que Disney deseaba mostrar la película en otros países. Para que la música siguiera la historia animada en cuestión, gran parte de la Parte I se omitió por completo o se trasladó a, o se repitió al final. Stravinsky describió la actuación como» execrable «y pensó que el segmento en su conjunto»implicaba un peligroso malentendido».,
Los estudios Walt Disney contrarrestaron sus afirmaciones con informes detallados y fotografías de la visita de Stravinsky al estudio en el que se le mostró una versión temprana de la secuencia. «¡Ah, sí! Eso es justo lo que quise decir, supongo!»se rió. Se le ve en varias fotografías sonriendo y sosteniendo Maquetas de referencia de animación, y después de ver la pieza, le dio a Disney los derechos para filmar el pájaro de Fuego en cualquier versión posterior de fantasía.
Los estudios Disney mantienen que estaban completamente sorprendidos por su giro de opinión en los últimos años., En la versión más extraña de la historia de Stravinsky con respecto a su viaje al estudio, afirmó que firmó los derechos de The Firebird a los estudios de Disney solo después de que Walt Disney lo amenazó personalmente y le dijo que iba a filmar The Firebird le gustara o no, por lo que también podría firmar los derechos y ser pagado por ello. Tal historia tensa credibilidad, y la familia Disney sostiene que Stravinsky estaba siendo engañoso, por cualquier razón personal. El sobrino de Walt, Roy Disney, más tarde usó el Firebird en su producción de Fantasia 2000.,
The Rite of Spring es la cuarta pieza que se reproduce en la película, ilustrada por «a pageant, as the story of the growth of life on Earth» según el narrador, Deems Taylor. La secuencia muestra el comienzo de formas de vida simples, la evolución hasta los dinosaurios y su destrucción final. La película no fue considerada exitosa en ese momento, pero desde entonces ha sido aclamada como un uso ambicioso y talentoso de la animación para el arte «serio».
muchos compositores de cine posteriores han sido influenciados por el rito de la primavera y a veces hacen referencias indirectas a él., Por ejemplo, el tema de John Williams para The Dune Sea of Tatooine en la banda sonora original de Star Wars comienza con una permutación de la introducción a la Parte II de The Rite of Spring. De hecho, gran parte de la partitura original de Star Wars (así como a lo largo de las dos trilogías) toma prestado en gran medida (aunque de una manera modificada) de The Rite, otros ballets de Stravinsky y una miríada de otros compositores., En las notas de la manga de la edición especial de la OST de Star Wars Episodio IV, Una nueva esperanza, John Williams es citado diciendo que rompió una de sus propias reglas cardinales, en que escuchó la banda sonora musical temporal de Lucas. La similitud increíblemente cercana del tema Dune y la introducción de la Parte II de la obra de Stravinsky sugieren que George Lucas había utilizado esta misma pieza como música para esa escena. Otras similitudes con el rito son obvias en las partituras de Williams para Star Wars, Close Encounters of the Third Kind, Jaws y la trilogía de Indiana Jones.,
Stravinsky supuestamente saludó la grabación de Leonard Bernstein de 1958 con la reacción de una sola palabra, «WOW!, En una revisión detallada del primer relato de Herbert von Karajan de 1964, se burló de él como «un salvaje mascota en lugar de uno real», y describió Action rituelle des ancetres como» tempo di hoochie-coochie «y»más apagado que los dinosaurios moribundos de Disney».
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