El Prestige juega un truco en su audiencia, ocultando un secreto a la vista

en rutas escénicas, Mike D’Angelo mira escenas clave, explicando cómo funcionan y lo que significan. Nota: Esta columna revela los principales puntos de la trama sobre la película de Christopher Nolan de 2006 The Prestige.

trucos de Magia con frecuencia implican la distracción., Para crear una ilusión, el mago necesita realizar una acción que el público no debería ver; esto requiere proporcionarles algo más en lo que puedan enfocarse. (Una de las razones por las que es difícil para los magos engañar a otros magos es que los magos saben qué ignorar.) Cuando se trata de la magia de las películas, sin embargo, las cosas se ponen un poco más complicadas. La mala dirección sigue siendo a veces necesaria, pero puede ser difícil de lograr., En cierto sentido, la naturaleza del medio funciona en su contra: debido a que el director tiene control completo sobre lo que el espectador ve (y no ve), la manipulación visual puede parecer «trampa».»Ciertamente se puede sorprender a la gente, por ejemplo, revelando que el asesino es un personaje que nunca fue muy visible en el marco, pero no es probable que abandonen el teatro sintiéndose satisfechos. Es necesario un enfoque más sofisticado – uno que distrae a la audiencia de pensar demasiado acerca de un elemento de la narrativa al hacer que especule acerca de otro elemento.,

Christopher Nolan es un maestro de la mala dirección cinematográfica, y lo usa con el mejor efecto, apropiadamente, en su película sobre magos en duelo, The Prestige. Nolan y su hermano, Jonathan, adaptaron su guion de una novela de Christopher Priest, y si bien hicieron una serie de cambios significativos (lo que resultó en que la película tuviera un final radicalmente diferente del libro), uno de los elementos narrativos que eligieron mantener involucra un secreto que es mucho más fácil de ocultar en la página que en la pantalla., Se podría argumentar que no es estrictamente necesario ocultarlo—y, de hecho, el prestigio se convierte en una experiencia mucho más rica en la segunda vista, cuando se sabe lo que está pasando y se puede comenzar a envolver la cabeza en torno a los sacrificios hechos por Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale). De todos modos, los Nolans retienen esta pieza clave de información hasta los últimos minutos, utilizando una variedad de métodos para disuadir a los espectadores de adivinarla., Algunos de estos métodos son básicos, pero el más efectivo Los encuentra simplemente anunciando Cuál es el secreto en un momento en que nadie está prestando mucha atención. Aquí ocurre:

Esta escena introduce el truco que impulsará el resto de la película: El transporte de Hombre (aunque no hemos escuchado ese nombre en este momento)., Borden lo diseña, y Angier, como vemos, inmediatamente decide robarlo; su rivalidad / enemistad de sangre se intensificará durante un período de años hasta que lleve a la ruina para ambos, o para dos de los tres, como finalmente resulta. Pero más sobre eso en un momento. Lo que es crucial aquí inicialmente es la decisión de Nolan de construir gradualmente la anticipación de la ilusión de Borden y luego negarse a mostrarla. Él corta de un lado a otro entre Angier observando el acto de Borden, disfrazado, y Angier quitándose el disfraz un poco más tarde, mientras su asistente (Scarlett Johansson) le pregunta qué sucedió., La cruda yuxtaposición entre el patter banal de Borden («Just a rubber ball? No. No es normal. No es una pelota de goma normal. S’magic.») y la asombrada declaración de Angier después («es el truco de magia más grande que he visto.») inspira una enorme curiosidad, justo cuando Borden pone el truco en marcha at momento en el que Nolan de repente se acerca a Michael Caine, quien interpreta a John Cutter, el ingénieur de Angier (una especie de mecánico para magos). El clímax del truco se juega completamente en la cara de Cutter. Se ve singularmente decepcionado. No vemos lo que pasa.,

Hay múltiples niveles de dirección errónea aquí, algunos de los cuales caen en la categoría «ocultar a plena vista». Para empezar, Borden pone mucho énfasis en su pequeña bola de goma, lanzándola a un miembro de la audiencia para su inspección y luego declarándola mágica. En verdad, la pelota no tiene nada que ver con el truco, aparte de crear una imagen memorable (que Angier modificará más tarde para lanzar un sombrero de copa por el escenario)., Pero es el rebote de la pelota que escuchamos en la conclusión invisible del truco, acompañado por la visión desorientadora de Cutter, que no estaba presente en la actuación que estábamos viendo. Hay un salto en el tiempo, de una noche en el teatro a otra, que tiene que inferirse retroactivamente, que es uno de los medios que usa Nolan para sobrecargar el cerebro de los espectadores. Otro: la lucha para reconciliar la mente de Angier siendo volada con la expresión blasé de Cutter., Otra: la película corta rápidamente a una escena de seguimiento en la que Angier y Cutter discuten animadamente la naturaleza del truco de Borden, un truco que, de nuevo, no hemos visto realmente. La primera vez que ves esa conversación, tu mente se consume preguntándote Cuál es el truco.

Usted no tiene tiempo para esperar. Se revela solo unos minutos más tarde, primero en la versión ripped-off de Angier («The New Transported Man»), y luego en la encarnación original de Borden. En ese momento, sin embargo, es probablemente demasiado tarde., Cutter ha explicado exactamente lo que está pasando, y sus palabras han caído en oídos desinteresados en procesarlas en ese instante, y mucho menos en meditarlas. Porque el secreto de Borden es justo lo que Cutter dice que es, pocos segundos después de que el hombre transportado es introducido: un doble. Específicamente, «Alfred Borden» es un par de gemelos idénticos que comparten tanto esa identidad como la identidad del supuesto ingénieur de Alfred, Bernard Fallon., Fallon no existe en la novela epistolar de Priest (que revela bastante temprano que Borden es gemelos): es el intento de los Nolans de jugar limpio, para dar cuenta de ambos hermanos visualmente en momentos en que ambos probablemente estarían presentes. Y Chris Nolan, como director, hace todo lo posible para mantener a Fallon (interpretado por Bale en heavy makeup) semi-oculto sin hacer demasiado obvio que no quiere que los espectadores examinen ese personaje de cerca. Si ese fuera el alcance del subterfugio, probablemente no funcionaría.,

en cambio, esta escena hace que Cutter anuncie rotundamente que el truco de Borden (aún desconocido) usa un doble, y luego persuade a Angier de que necesita encontrar un doble si quiere duplicarlo (lo que Angier hace rápidamente). Ese es el aspecto de » esconderse a plena vista «que mencioné anteriormente, junto con tener tanto a Angier (en esta misma escena) como a Borden (en otros lugares de la película, como» él mismo») disfrazados físicamente. Se necesita un regalo especial para reconocer que la mejor manera de ocultar la información es revelarla abiertamente en un momento en que la audiencia está consumida con otra pregunta por completo., Si Nolan hubiera mostrado a Borden salir por la puerta derecha y atrapar la bola de goma que rebota-que muestra solo unos minutos más tarde-la discusión de Angier y Cutter sobre un doble tendría suficiente contexto para permitir a los espectadores elegir lados, o al menos considerar el asunto. En cambio, los dos hombres están discutiendo sobre una ilusión de la que solo hemos visto la mitad, y la pregunta de qué es abruma cualquier consideración de cómo funciona, por el tiempo suficiente para plantar una idea que nos animan a descartar (pero recordaremos que se nos dijo, eliminando cualquier posibilidad de sentirnos engañados).,

«¿te aplauden cuando usted lo vio?»Angier le pregunta a Cutter. Habíamos escuchado un pequeño golpe de aplausos confusos, y Cutter explica: «el truco era demasiado bueno, era demasiado simple. El público apenas tuvo tiempo de verlo.»El truco de Nolan es igualmente simple, e igualmente bueno: decirle al público, enfáticamente,que el mayordomo lo hizo, sin ninguna indicación real de lo que «es». Ofuscar y confesar al mismo tiempo., Hay un brillo en los ojos de Caine cuando Angier insiste en que es el mismo hombre que emerge de la segunda puerta y Cutter responde serenamente, en primer plano, «No, No lo es».