1974-1979: éxito inicialEditar
Summer en un estudio de grabación en septiembre de 1977
mientras trabajaba como modelo a tiempo parcial y corista en Múnich, Summer conoció al productor italiano Giorgio Moroder y al inglés Pete Bellotte (ambos basado en Alemania entonces) durante una sesión de grabación para Three Dog Night en Musicland Studios. El trío forjó una asociación de trabajo, y Donna firmó con su sello Oasis en 1974., Una demo del trabajo de Summer con Moroder y Bellotte llevó a un acuerdo con el sello de distribución europea Groovy Records. Debido a un error en la portada del disco, Donna Sommer se convirtió en Donna Summer; El nombre se mantuvo. El primer álbum de Summer fue Lady of the Night. Se convirtió en un éxito en los Países Bajos, Suecia, Alemania y Bélgica con la fuerza de dos canciones, «The Hostage» y la pista del título «Lady of the Night»., «The Hostage» alcanzó la cima de las listas de éxitos en Francia, pero fue eliminado de las listas de reproducción de radio en Alemania debido al tema de la canción; un político de alto rango que recientemente había sido secuestrado y retenido por rescate. Una de sus primeras apariciones en televisión fue en el programa de televisión, Discohoek de Van Oekel, que comenzó el avance de «The Hostage», y en el que ella siguió con gracia el absurdo guion y el caos en el programa.
en 1975, Summer le pasó una idea para una canción a Moroder que estaba trabajando con otro artista; una canción que se llamaría «Love to Love You»., Summer y Moroder escribieron la canción juntos, y juntos trabajaron en una versión demo con Summer cantando la canción. Moroder decidió que la versión de Summer debería ser lanzada. Buscando un lanzamiento estadounidense para la canción, fue enviada al Presidente de Casablanca Records, Neil Bogart. Bogart tocó la canción en una de sus extravagantes fiestas de la industria, donde fue tan popular entre la multitud, que insistieron en que se tocara una y otra vez, cada vez que terminaba. Bogart pidió que Moroder produjera una versión más larga para discotecas. Moroder, Bellotte y Summer regresaron con una versión de 17 minutos., Bogart ajustó el título A «Love To Love You Baby», y Casablanca firmó con Summer, lanzando el sencillo en noviembre de 1975. La versión más corta de 7″ del sencillo fue promovida por las estaciones de radio, mientras que los clubes jugaban regularmente la versión de 17 minutos (la versión más larga también aparecería en el álbum).
a principios de 1976, «Love To Love You Baby» había alcanzado el número 2 en el Billboard Hot 100 y se había convertido en un sencillo de oro, mientras que el álbum había vendido más de un millón de copias., La canción generó controversia debido a los gemidos y gemidos de Summer, y algunas estaciones estadounidenses, como las de Europa con el lanzamiento inicial, se negaron a tocarla. A pesar de esto, «Love To Love You Baby» encontró éxito en varios países europeos, e hizo el Top 5 en el Reino Unido a pesar de la prohibición de la BBC. Casablanca no wasted no time releasing the album A Love Trilogy, featuring «Try me, I Know We Can Make It» no. 80 and Summer’s remarkable interpretation of Barry Manilow’s «Could It Be Magic» No.52, which was followed by Four Seasons of Love, which spawned the singles «Spring Affair» No., 58 y «Winter Melody», No. 43. Ambos álbumes fueron de oro.
en 1977, Summer lanzó el álbum conceptual I Remember Yesterday. La canción «I Feel Love», alcanzó el número 6 en el Hot 100 chart. y no. 1 en el Reino Unido. Recibió su primera nominación al American Music Award por el soul favorito/R&b Artista Femenina. Otro álbum conceptual, también lanzado en 1977, fue Once Upon A Time, un álbum doble que contaba una historia moderna de Cenicienta «rags to riches». Este álbum alcanzaría el estatus de oro., Summer grabó la canción «Down Deep Inside» como el tema principal de la película de 1977 the Deep. En 1978, Summer actuó en la película Thank God It’s Friday, la película tuvo un éxito modesto; la canción «Last Dance», alcanzó el número 3 en el Hot 100. La banda sonora y el sencillo fueron dorados y dieron como resultado que Summer ganara su Primer Premio Grammy, por Mejor Interpretación Vocal Femenina r&B. Su escritor, Paul Jabara, ganó un Premio de la Academia y un globo de oro por la composición. Summer también tuvo «With Your Love» y » Je t’aime… moi non plus», en la banda sonora., Su versión de la balada de Jimmy Webb, «MacArthur Park», se convirtió en su primer hit número 1 en el Hot 100. También fue el único éxito no. 1 para el compositor Jimmy Webb; el sencillo fue oro y encabezó las listas durante tres semanas. Recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina. La canción apareció en el primer álbum en vivo de Summer, Live And More, que también se convirtió en su primer álbum en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y fue doble platino, vendiendo más de 2 millones de copias., La semana del 11 de noviembre de 1978, Summer se convirtió en la primera artista femenina de la era del rock moderno en tener el single número 1 en el Hot 100 y el álbum en las listas Billboard 200, simultáneamente. La canción «Heaven Knows», que contó con el cantante de Brooklyn Dreams Joe» Bean » Esposito; alcanzó el número 4 en el Hot 100 y se convirtió en otro sencillo de oro.
en 1979, Summer ganó tres American Music Awards por Single, álbum y artista femenina, en la categoría Disco en los premios celebrados en enero., Summer actuó en el concierto de World-televised Music for UNICEF, uniéndose a contemporáneos como ABBA, Olivia Newton-John, The Bee Gees, Andy Gibb, Rod Stewart, John Denver, Earth, Wind & Fire, Rita Coolidge y Kris Kristofferson para un especial de televisión que recaudó fondos y conciencia para los niños del mundo. Los artistas donaron regalías de ciertas canciones, algunas a perpetuidad, para beneficiar a la causa. Summer comenzó a trabajar en su siguiente proyecto con Moroder y Bellotte, Bad Girls., Mororder trajo a Harold Faltermeyer, con quien había colaborado en la banda sonora de la película Midnight Express, para ser el arreglista del álbum. El papel de Faltermeyer aumentaría significativamente desde el de arreglista, ya que tocaba teclados y escribía canciones con Summer.
el álbum fue triple platino, generando los éxitos número uno «Hot Stuff» y «Bad Girls», que fue platino, y el número dos «Dim All the Lights» que fue Oro. La semana del 16 de junio de 1979, Summer volvería a tener el sencillo número uno en la lista Hot 100, y el álbum número uno en la lista Billboard 200; cuando «Hot Stuff» recuperó el primer lugar en la lista Hot 100. La semana siguiente, «Bad Girls»estaría en la cima del U. S. Top R&B albums chart,» Hot Stuff » permaneció en el No., 1, y «Bad Girls», el sencillo, subiría a los cinco primeros en el Hot 100. La semana siguiente, Summer fue el primer artista en solitario en tener dos canciones en el Hot 100 top tres al mismo tiempo. En julio de 1979, Summer encabezó el Hot 100 singles chart, y el Billboard 200 albums chart, y el Soul singles chart simultáneamente. En la semana del 10 de noviembre de 1979, «Dim All the Lights» alcanzó el número 2 durante dos semanas; la semana siguiente «No More Tears (Enough is Enough)» llegaría al número 3; y una vez más Summer tendría dos canciones en el top 3, en el Hot 100., Una semana más tarde,» No More Tears «subió al puesto # 1 en la lista Hot 100, y» Dim All the Lights » fue al puesto # 4; de nuevo tenía dos canciones en el top 5 de la lista Hot 100. En el lapso de ocho meses, Summer había encabezado las listas de singles y álbumes simultáneamente, tres veces. Se convirtió en la primera artista femenina en tener tres sencillos número uno en un año calendario. Con» Mac Arthur Park»,» Hot Stuff»,» Bad Girls», y el dúo de Barbra Streisand» No More Tears (Enough is Enough)», Summer logró cuatro hits número uno en el Hot 100 en un período de 12 meses., Incluyendo «Heaven Knows» y «Dim All the Lights» ella había logrado seis top 4 singles en el Hot 100 en el mismo período de 12 meses. Esas canciones, junto con «Last Dance», «On the Radio», y «The Wanderer», le daría nueve sencillos Top 5 en el Hot 100 en poco más de un período de dos años. El sencillo, «No More Tears (Enough is Enough)» vendería más de 2 millones de copias convirtiéndose en un éxito de platino. «Hot Stuff» le ganó un premio Grammy en la Mejor Interpretación Vocal de Rock femenino, la primera vez que se incluyó la categoría., Fue nominada para el Premio Grammy por Álbum del año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina y Mejor Interpretación Vocal Femenina r&B, así como Mejor Grabación Disco. Ese año, Summer tocó ocho noches con entradas agotadas en El Universal Amphitheater en Los Ángeles.
Casablanca luego lanzó en la Radio: Greatest Hits Volumes I & II, su primer conjunto (internacional) de greatest hits, en 1979., El álbum fue mezclado de manera diferente a las canciones originales publicadas en él, con cada canción seguing en la siguiente, e incluyó dos nuevas canciones «On the Radio» y «No More Tears (Enough is Enough)». Sería la primera vez que un álbum de paquete se haría. El álbum fue Nº 1, su tercera consecutiva disco nº1 en el Billboard 200 y obtuvo doble disco de Platino. «On the Radio», alcanzó el número 5, vendiendo más de un millón de copias solo en los Estados Unidos, convirtiéndolo en un sencillo de oro. Summer volvería a recibir una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.,
1980–1985editar
Summer interpretando «Bad Girls» durante el Donna Summer Special, 1980
Summer recibió cuatro nominaciones para los 7th Annual American Music Awards en enero de 1980, y se llevó a female soul/R & B artist; and well as pop/rock single for «bad girls». Poco más de una semana después de los premios, Summer tuvo su propio especial televisado a nivel nacional, el Donna Summer Special, que se emitió en la cadena ABC el 27 de enero de 1980., Después del lanzamiento del álbum On The Radio, Summer quería ramificarse en otros estilos musicales, lo que llevó a tensiones entre ella y Casablanca Records. Casablanca quería que continuara grabando solo disco. Summer estaba molesta con el Presidente Neil Bogart por el lanzamiento temprano del sencillo «No More Tears (Enough is Enough)»; ella había escrito «Dim All the Lights» sola, y esperaba un éxito número uno como compositora. No esperar hasta que «Dim All the Lights» hubiera alcanzado su punto máximo, o al menos otro mes como se había prometido; Summer sintió que había disminuido el impulso de la lista de singles., Summer y el sello se separaron en 1980, y firmó con Geffen Records, el nuevo sello iniciado por David Geffen. Summer había presentado una demanda de 1 10 millones contra Casablanca; la discográfica contra-demandó. Al final, no recibió ningún dinero, pero ganó los derechos de su propia publicación de canciones lucrativas.
el primer álbum de Summer Geffen, The Wanderer, presentó una mezcla ecléctica de sonidos, trayendo elementos de rock, rockabilly, new wave y música gospel. El vagabundo fue apresurado al mercado. Los productores del álbum querían más tiempo de producción., El álbum continuó la racha de álbumes de oro de Summer con la canción del título alcanzando el número 3 en la lista Hot 100. Sus siguientes sencillos fueron, «Cold Love» No. 33 y «Who Do You Think You’re Foolin'», No. 40. Summer fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock por «Cold Love», y Mejor Interpretación inspiradora por» I Believe in Jesus » en los Premios Grammy de 1981.
pronto estaría trabajando en su próximo álbum. Iba a ser otro álbum doble. Cuando David Geffen se detuvo en el estudio para una vista previa, se le advirtió que era un trabajo en progreso, pero estaba casi terminado., Eso fue un error, porque solo se habían terminado unas pocas pistas, y la mayoría de ellas estaban en fase de demo. Escuchó lo suficiente como para decirle a los productores que no era lo suficientemente bueno; el proyecto fue cancelado. Sería lanzado años más tarde en 1996, bajo el título i’M A Rainbow. A lo largo de los años, algunas de las pistas serían lanzadas. La canción «Highway Runner» aparece en la banda sonora de la película Fast Times at Ridgemont High. «Romeo» aparece en la banda sonora de Flashdance. Ambos, «i’M A Rainbow» y «Don’t Cry For Me Argentina» estarían en su álbum de antología de 1993.,
David Geffen contrató a top R& B y el productor Pop Quincy Jones para producir el próximo álbum de Summer, el epónimo titulado Donna Summer. El álbum tardó más de seis meses en grabarse, ya que Summer, que estaba embarazada en ese momento, tuvo dificultades para cantar. Durante la grabación del proyecto, Neil Bogart murió de cáncer en mayo de 1982 a la edad de 39 años. Summer cantaba en su funeral. El álbum incluyó el Top ten Hit» Love Is in Control (Finger on the Trigger)»; por el que recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina r&B., Summer también fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock por «Protection», escrita para ella por Bruce Springsteen. Otros singles incluyeron una versión de la canción de Jon y Vangelis «State of Independence» (No. 41 pop) y «The Woman In Me» (No.33 pop).
Para entonces Geffen Records fue notificada por Polygram Records, que ahora era propietaria de Casablanca, que Summer todavía necesitaba entregarles un álbum más para cumplir su contrato con ellos., Summer tuvo su mayor éxito en la década de 1980, mientras que en la lista de Geffen con su próximo álbum, She Works Hard for the Money y su canción principal, que fueron lanzados por Mercury Records en un arreglo único para resolver la división de Summer con Casablanca Records, cuyo catálogo ahora residía con Mercury y la compañía matriz de Casablanca, PolyGram.
Summer grabó y entregó el álbum She Works Hard for the Money y Polygram lo lanzó en su sello Mercury en 1983. La canción del título se convirtió en un gran éxito, alcanzando el No.3 en el Us Hot 100, así como el No., 1 en Billboard R& B chart durante tres semanas. También obtuvo otra nominación al Grammy, por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina. «Unconditional Love», que contó con el grupo británico Musical Youth, y» Love Has a Mind of Its Own » no llegaron al top 40. El álbum en sí fue certificado oro, y subió al número 9 en el Billboard 200 chart; la posición más alta de cualquier artista femenina en 1983. La canción «He’S A Rebel» ganaría Summer su tercer premio Grammy, esta vez por Mejor Interpretación inspiradora.,
El director británico Brian Grant fue contratado para dirigir el video de Summer para «She Works Hard for the Money». El video fue un éxito, siendo nominado a Mejor Video Femenino y Mejor Coreografía en los MTV Music Video Awards de 1984; Summer se convirtió en una de las primeras artistas afroamericanas, y la primera artista afroamericana en tener su video en rotación en MTV. Grant también sería contratado para dirigir el concierto especial de Summer Costa Mesa HBO, a Hot Summers Night. Grant, que era un fan de la canción State of Independence, tuvo una idea para un gran final., Quería que un gran coro de niños se uniera a Summer en el escenario al final de la canción. Su equipo buscó niños de escuelas locales en el Condado de Orange, para crear un coro de 500 estudiantes. En el último día de los ensayos, los niños aparecieron y tuvieron un ensayo completo. Según Grant, «Se veía y sonaba increíble. Fue una experiencia muy emotiva, muy llena de lágrimas para todos los que estaban allí.»Pensó que si este era ese tipo de reacción en el ensayo, entonces qué impacto tendría en el concierto., Después del ensayo Grant fue informado de que no podía usar a los niños porque el concierto terminaría después de las 10 pm; los niños no podían tener licencia para estar en el escenario a una hora tan tardía (California tenía estrictas leyes de trabajo infantil en 1983). «Es un momento del que me arrepiento inmensamente: un gran concepto final que se me ocurrió que no pudo ser filmado al final». Cuando se filmó la secuencia final, la hija de Summer, Mimi, y los miembros de su familia se unieron a ella en el escenario para «State of Independence».,
a finales de 1983, David Geffen se alistó para trabajar duro para el productor de The Money Michael Omartian para producir Cats Without Claws. Summer estaba feliz de que Geffen y sus ejecutivos se quedaran fuera del estudio durante la grabación y le agradecieron en las notas del álbum, pero su solicitud para el primer sencillo sería rechazada. El álbum no logró alcanzar el estatus de oro en los EE.UU., su primer álbum no hacerlo. Fue el primer álbum que no alcanzó el top ten, desde Once Upon A Time de 1977. La versión de Drifters «There Goes My Baby» alcanzó el número 21 y «Supernatural Love» llegó al número 75., Ella ganaría otro Grammy a la mejor interpretación inspiradora por la canción «Forgive me».
el 19 de enero de 1985, cantó en la Gala Inaugural presidencial número 50 televisada a nivel nacional el día antes de la segunda inauguración de Ronald Reagan.
1986–1989editar
en 1986, Harold Faltermeyer escribió la canción del título de una película alemana de esquí llamada Fire and Ice, y pensó que Summer sería ideal para cantar la canción. Decidió acercarse a Summer y, aunque ella no estaba interesada en cantar la canción, estaba muy interesada en trabajar con Faltermeyer de nuevo., Después de una reunión con David Geffen, se unió al proyecto. El objetivo principal de Summer para el álbum era que tuviera influencias más fuertes de R&B; Faltermeyer, que acababa de terminar de hacer las bandas sonoras para Top Gun y Fletch, buscaba un sonido duro orientado a FM. Al finalizar, a Geffen le gustó lo que escuchó, pero sus ejecutivos no pensaron que hubiera suficientes canciones que pudieran considerarse singles. Querían que Faltermeyer produjera «Dinner with Gershwin», pero ya estaba ocupado con otro proyecto, por lo que encontraron otro productor., También sustituyeron una grabación anterior llamada «Bad Reputation», canciones como» Fascination», se quedaron en el camino. Geffen había compartido la visión de trasladar Summer al mercado R&B como artista veterano, pero estas expectativas no se cumplieron. Faltermeyer, en una entrevista de 2012 con la revista Daeida, dijo :» ella era una artista mayor para entonces y la prioridad de la etiqueta puede haber sido en el mercado juvenil. La decisión fue tomada después por ejecutivos que estaban buscando un éxito de radio para 1987 y no algo que tal vez duraría más allá de entonces., El Presidente del sello, Ed Rosenblatt, admitiría más tarde:»la compañía nunca tuvo la intención de centrarse en las superestrellas establecidas». El álbum All Systems Go, no alcanzó el estatus de oro. El sencillo «Dinner with Gershwin» (escrito por Brenda Russell) se estancó en 48 en los Estados Unidos, aunque se convirtió en un éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 13. La canción que da título al álbum, «All Systems Go», fue lanzada sólo en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 54.,
para el próximo álbum de Summer, Geffen Records contrató al equipo de producción británico de Stock Aitken Waterman (o SAW), que disfrutó de un éxito increíble escribiendo y produciendo para actos como Kylie Minogue, Bananarama y Rick Astley, entre otros. El equipo de » SAW » describió la experiencia laboral como un trabajo de amor, y dijo que era su álbum favorito de todo lo que habían grabado. Geffen decidió no lanzar el álbum Another Place and Time, y Summer y Geffen Records se separaron en 1988. El álbum fue lanzado en Europa en Marzo de 1989 en Warner Bros, Records, que había sido el sello de Summer en Europa desde 1982. El sencillo «This Time I Know It’S FOR Real» se convirtió en un éxito top ten en varios países de Europa, lo que llevó a la compañía hermana de Warner Bros., Atlantic Records, a firmar a Summer en los Estados Unidos. el sencillo alcanzó el puesto número 7 en el Us Hot 100 y se convirtió en su 12º disco de oro en Estados Unidos. Anotó dos éxitos más en el Reino Unido del álbum, «I Don’t Wanna Get Hurt» (UK No. 7) y «Love’s About to Change My Heart» (UK No.20).
en 1989, Summer y su esposo, Bruce Sudano, habían estado en conversaciones para hacer un nuevo tipo de comedia basada en la realidad., Se basaría en su propia casa agitada. En ese momento, vivían con sus hijos Amanda, Brooklyn y Mimi, dos grupos de suegros y una criada. La cadena de televisión comenzó a cambiar la premisa del programa, haciéndolo menos divertido, dice Sudano, «y como éramos una pareja interracial, ya no querían que nos casáramos». En 1989, esto era «un problema. Así que con esa mentalidad nos retiramos.,»
1990-1999: Mistaken Identity, acting, and Live & More EncoreEdit
en 1990, una compilación de Warner, The Best of Donna Summer, fue lanzada (no en Estados Unidos). El álbum ganó oro en el Reino Unido después de que la canción «State of Independence» fue reeditada allí para promocionar el álbum. Al año siguiente, Summer trabajó con el productor Keith Diamond emergió con el álbum Mistaken Identity, que incluía elementos de R& B, así como new jack swing. «When Love Cries» continuó su éxito en las listas R&b, alcanzando el número 18., En 1992, Summer se embarcó en una gira mundial y más tarde ese año recibió una estrella en el paseo de la Fama de Hollywood. Se reunió con Giorgio Moroder, para la canción «Carry On», que fue incluida en el 1993, Polygram publicó The Donna Summer Anthology, que contenía 34 pistas del material de Summer con Casablanca y Mercury Records, y de sus tenencias con Atlantic y Geffen.,
Summer firmó con Mercury/Polygram ese mismo año, y en 1994 volvió a hacer equipo con el productor Michael Omartian para grabar un álbum de Navidad, Christmas Spirit, que incluía canciones clásicas de Navidad como «O Holy Night» y «White Christmas» y tres canciones escritas por Summer,»Christmas is Here», «Lamb of God» y la canción que da título al álbum. Summer estuvo acompañada por la Orquesta Sinfónica de Nashville. Otra colección de éxitos, Endless Summer: Greatest Hits, fue lanzada con dieciocho canciones. Había dos nuevas canciones «Melody of Love (Wanna Be Loved)» y «Any Way at All»., En 1994, también contribuyó al tributo al álbum de Edith Piaf, cantando La Vie En Rose. En 1995, «Melody of Love (Wanna Be Loved)» fue número 1 en las listas de baile de Estados Unidos, y número 21 en el Reino Unido. En 1996, Summer grabó un dúo con Bruce Roberts, Whenever There Is Love, que apareció en la banda sonora de la película Daylight (película de 1996). En 1996, Summer también grabó Does he Love You con Liza Minnelli, que apareció en Gently (álbum) de Minnelli.
durante este tiempo, Summer tuvo un papel en la sitcom Family Matters como la tía Oona de Steve Urkel (Jaleel White). Hizo algunas apariciones en 1997., En 1998, Summer recibió el Primer Premio Grammy a la Mejor Grabación de baile, después de una versión remezclada de su colaboración de 1992 con Giorgio Moroder, «Carry On», fue lanzado en 1997. En 1999, se le pidió a Summer que hiciera el concierto de Divas 2, pero cuando entró y se reunió con los productores, se decidió que harían Donna en concierto por sí misma. Summer grabó un especial de televisión en vivo para VH1 titulado Donna Summer-Live & More Encore, produciendo la segunda calificación más alta para la red ese año, después de su especial anual de Divas., Un CD del evento fue lanzado por Epic Records y contó con dos grabaciones de estudio, » I Will Go with You (Con te partirò)» y «Love Is the Healer», las cuales alcanzaron el número 1 en las listas de baile de Estados Unidos.
2000-2009: grabaciones posteriores y Crayoneseditar
Summer en 2005
en 2000, Summer participó en el tercer especial anual de Divas de VH1, dedicado a Diana Ross, cantó su propio material para el show. «The Power of One» es un tema musical de la película Pokémon: The Movie 2000., La balada dramática fue producida por David Foster y los remixes de baile también se emitieron para DJs y se convirtió en otro éxito de pista de baile para Summer, alcanzando el número 2 en la misma lista en 2000. En 2003, Summer publicó su autobiografía, Ordinary Girl: The Journey, y lanzó un best-of set titulado The Journey: The Very Best of Donna Summer. En 2004, Summer fue incluido en el Dance Music Hall of Fame como artista, junto a los Bee Gees y Barry Gibb. Su canción clásica, «I Feel Love», también fue incluida esa noche., En 2004 y 2005, el éxito de Summer en las listas de baile continuó con las canciones «You’re So Beautiful» y «I Got Your Love». En 2004, Summer regrabó la canción con la banda de pop irlandesa Westlife (con una actuación en vivo) para el álbum recopilatorio DiscoMania.
en 2008, Summer lanzó su primer álbum de estudio de material totalmente original en 17 años, titulado Crayons. Lanzado en el sello discográfico de Sony BMG, Burgundy Records, alcanzó el puesto número 17 en el Top 200 Album Chart de Estados Unidos, su posición más alta en la lista desde 1983. Las canciones i’M A Fire, Stamp Your Feet y Fame (el juego) alcanzaron el No., 1 en el U. S. Billboard Dance Chart. La balada de arena en mis pies fue lanzado a las estaciones de adultos contemporáneos y alcanzó el número 30 en ese gráfico. Summer dijo: «quería que este álbum tuviera muchas direcciones diferentes. No quería que fuera un bebé. Solo quería que fuera una muestra de sabores e influencias de todo el mundo. Hay un toque de esto, un poco de eso, un poco de algo más, como cuando estás cocinando.»En 2009-diciembre 11 Donna Summer apareció en el Concierto del Premio Nobel de la paz para Barack Obama.,
2010-2013: grabaciones Finaleseditar
El 29 de julio de 2010, Summer dio una entrevista con Allvoices.com donde se le preguntó si consideraría hacer un álbum de estándares. Ella dijo: «en realidad lo estoy, probablemente en septiembre. Empezaré a trabajar en un álbum de estándares. Probablemente haré un álbum de baile y un álbum estándar. Voy a hacer ambas cosas y las liberaremos como sea que las liberemos. No estamos seguros de cuál va primero.
en agosto de 2010, Summer lanzó el sencillo «To Paris With Love», co-escrito con Bruce Roberts y producido por Peter Stengaard., El sencillo llegó al número 1 en la lista Billboard Dance en octubre de 2010. Ese mes, Summer también apareció en el especial de televisión de PBS Hitman Returns: David Foster and Friends. En él, Summer actuó con Seal en un popurrí de las canciones «Un-Break My Heart / Crazy / On The Radio» antes de cerrar el show con «Last Dance».
el 15 de septiembre de 2010, Summer apareció como una celebridad invitada, cantando junto al concursante Prince Poppycock, en el programa de televisión America’s Got Talent.,
también en 2010, Summer grabó una versión de la canción de Dan Fogelberg «Nether Lands» para un proyecto tributo a Fogelberg. Según un comentario en el sitio web de Fogelberg, la canción tenía un gran significado personal para el verano.
El 6 de junio de 2011, Summer fue un juez invitado en el programa Platinum Hit, en un episodio titulado «Dance Floor Royalty». En julio de ese mismo año, Summer estaba trabajando en Paramount Recording Studios en Los Ángeles con su sobrino, el rapero y productor O’Mega Red. Juntos trabajaron en una pista titulada «Angel».,
el 11 de diciembre de 2012, después de cuatro nominaciones anteriores, Summer fue anunciado póstumamente para ser uno de los 2013 incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. y fue admitido el 18 de abril de 2013 en el Nokia Theater De Los Ángeles.
Un álbum de remixes titulado Love To Love You Donna, que contiene nuevos remixes de algunos de los clásicos de Summer, fue lanzado en octubre de 2013. «MacArthur Park» fue remezclado por Laidback Luke para The remix collection; también fue remezclado por Ralphi Rosario, cuya versión fue lanzada a clubes de baile de todo Estados Unidos y alcanzó con éxito el no., 1, dando a Summer su primer sencillo número uno póstumo, y su vigésimo número uno en las listas.
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