Parte de la apreciación de obras de arte es la variedad de estilos de arte para admirar y elegir. Como fanático del arte, disfrutará más de la experiencia cuando entienda qué estilo de arte en particular está viendo en este momento. Aquí hay un resumen de siete estilos de pintura populares sin ningún orden en particular.,
1. El realismo (también conocido como naturalismo) es un estilo de arte considerado por la mayoría como «arte real». Esto se debe a que intenta retratar al sujeto como realmente aparece en la vida real, pero no llega a aparecer como una fotografía. Realismo el arte es sin estilización o siguiendo las reglas de la teoría artística formal., En su lugar, el artista dedica una buena cantidad de tiempo y esfuerzo a prestar atención a la creación de una representación precisa de formas de vida y objetos, perspectiva que crea la ilusión de la realidad, buena composición, luces y sombras, y color y tono.
2. El fotorrealismo (también conocido como súper Realismo, Realismo de enfoque agudo, hiperrealismo) es un estilo de arte donde la obra de arte se ve tan realista como una foto., La ilusión de la realidad está tan minuciosamente afinada que la pintura se ve exactamente como una fotografía grande y nítida sobre lienzo u otro soporte de pintura. Es un estilo en el que se ha incluido un cuidado detalle hasta el último grano de arena en la orilla del mar o los poros y arrugas en la cara de una persona. Nada se deja fuera o demasiado insignificante o sin importancia para no ser incluido en la composición. El fotorrealismo es así de realista.
el fotorrealismo como estilo de arte se convirtió en un movimiento a finales de 1960 y principios de 1970 en Estados Unidos. Para obtener más información sobre este movimiento artístico, haga clic aquí.,
3. La pintura es un estilo de arte caracterizado por pinceladas visibles y textura dejada en el medio de pintura. Las obras de arte con este estilo de arte se pueden crear utilizando aceites, acrílicos, acuarelas, gouache o cualquier medio donde se use un pincel. En el pasado, los primeros pintores se esforzaban por eliminar las pinceladas o la textura de sus pinturas trabajando y mezclando su pintura. No es así con los artistas pictóricos., No hacen ningún intento de ocultar su pincelada que se ha aplicado suelta y rápidamente. La pintura tampoco tiene que aplicarse de manera gruesa, las capas delgadas de pintura funcionan igual de bien usando el estilo de arte pictórico.
4. El impresionismo es un estilo de pintura que tiene la apariencia de ser áspero e inacabado, y se caracteriza por pinceladas visibles Pequeñas y delgadas., El tema es generalmente de temas comunes y ordinarios, con un énfasis en la representación precisa de la luz. Las pinturas impresionistas a menudo se pintan al aire libre para capturar la luz solar natural y el color de sus temas. El negro rara vez se usa ya que los artistas impresionistas prefieren mezclar y usar tonos oscuros y colores complementarios. El impresionismo es más una representación de la impresión de un artista. No trata de ser preciso en sus detalles, sino más bien, es más como una expresión del corazón.,
5. El arte abstracto (también llamado arte moderno o contemporáneo) es arte que no se parece a nada de la «vida real». Es un estilo de arte que no es intencionalmente representativo y busca lograr su punto o sujeto usando formas, formas, colores y texturas. Cada objeto en el lienzo está representado por colores o formas. Por ejemplo, los colores pueden representar emociones y las formas pueden simbolizar objetos.,
el propósito de abstract es dejar que el espectador interprete su significado por sí mismo. En el peor de los casos, el arte abstracto parece un desastre accidental de pintura. En su mejor momento, tiene un impacto que te golpea desde el momento en que lo ves.
6. Surrealismo es un estilo de arte moderno de la pintura que yuxtapone, varios conceptos abstractos juntos para dar un efecto sorprendente., Se caracteriza por imágenes totalmente reconocibles que son pintadas de manera realista, sacadas de su entorno normal y contextos luego reensamblados u organizados dentro de un marco Ambiguo, paradójico o impactante. Las pinturas surrealistas son a menudo ilógicas y expresan sueños imaginativos con visiones que enfatizan el subconsciente en lugar de la lógica.
El surrealismo se originó en Francia y floreció como un movimiento artístico a principios del siglo XX. Para más información sobre el movimiento surrealista, haga clic aquí.,
7. El arte Pop es un estilo de arte moderno que comenzó en la década de 1950 y se inspira en los aspectos comerciales y de consumo de la vida cotidiana, especialmente en la cultura estadounidense. Tales imágenes incluían Publicidad, medios de comunicación, cómics, celebridades y elementos de la cultura popular, como revistas, películas e incluso botellas y latas. Las pinturas Pop art tienden a centrarse en colores audaces e imágenes realistas., Por lo general, tampoco hay un significado oculto en la composición y los artistas pop rara vez utilizan ninguna de las técnicas tradicionales de perspectiva para crear una ilusión de realismo en la pintura. Algunos artistas pop utilizan técnicas de producción en masa como la serigrafía para replicar sus obras, reflejando el proceso de fabricación de bienes de consumo. Debido a su uso de imágenes comerciales, el arte pop es uno de los estilos más reconocibles del arte moderno.
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