claroscuro, (del italiano chiaro, «luz» y scuro, «oscuro»), técnica empleada en las artes visuales para representar la luz y la sombra a medida que definen objetos tridimensionales.
Cortesía del Museo de Victoria y Alberto, Londres
existe cierta evidencia de que los antiguos artistas griegos y romanos usaban efectos de claroscuro, pero en la pintura europea la técnica fue llevada a su máximo potencial por Leonardo Da Vinci a finales del siglo XV en pinturas como su adoración de los magos (1481). A partir de entonces, el claroscuro se convirtió en una técnica primaria para muchos pintores, y a finales del siglo XVII el término se usaba rutinariamente para describir cualquier pintura, dibujo o impresión que dependiera para su efecto de una amplia gradación de luz y oscuridad.,
en su forma más dramática—como en las obras de aquellos artistas italianos del siglo XVII que cayeron bajo la influencia de Caravaggio—era conocido como tenebrismo, o tenebrismo. Caravaggio y sus seguidores utilizaron una luz dura y dramática para aislar sus figuras y aumentar su tensión emocional. Otro destacado maestro del claroscuro fue Rembrandt, quien lo utilizó con notable efecto psicológico en sus pinturas, dibujos y grabados. Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, y muchos otros pintores menores del período barroco también utilizaron el claroscuro con gran efecto., La delicadeza y ligereza de la pintura rococó del siglo XVIII representa un rechazo a este uso dramático del claroscuro, pero la técnica se volvió popular entre los artistas del período romántico, que confiaron en ella para crear los efectos emotivos que consideraban esenciales para su arte.
SCALA/Art Resource, New York
en las artes gráficas, el término claroscuro se refiere a una técnica particular para hacer una impresión xilográfica en la que se producen efectos de luz y sombra imprimiendo cada tono de un bloque de madera diferente. La técnica fue utilizada por primera vez en xilografías en Italia en el siglo XVI, probablemente por el grabador Ugo da Carpi. Para hacer un xilografía de claroscuro, el bloque clave se entintó con el tono más oscuro y se imprimió primero., Los bloques posteriores se entintaron con tonos progresivamente más claros y se midieron cuidadosamente para imprimir en registro con el bloque clave. Las xilografías de claroscuro se imprimen en un solo color, siendo preferible el marrón, el gris, el verde y el sepia. El proceso intentó imitar los dibujos de Aguada y acuarela y también se hizo popular como un método económico de reproducción de pinturas.
Biblioteca del Congreso, Washington, D. C., (Digital File Number: LC-DIG-ppmsca-18655)
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