Christopher Nolan Films Ranked from Worst to Best

El ascenso de Christopher Nolan como cineasta ha sido fascinante. El tipo es, sin duda, uno de los pocos directores que tienen la influencia para hacer lo que quieran., En un momento en que Steven Spielberg tiene problemas para obtener financiación para sus proyectos, la combinación del éxito de taquilla infalible de Christopher Nolan y los elogios de la crítica lo convierten en un prospecto de bajo riesgo para cualquier estudio importante, incluso si está dando luz verde a un presupuesto de, por ejemplo, 1 165 millones para una épica de ciencia ficción original.

pero mientras Nolan es ahora más o menos el consumado cineasta de «prestige blockbuster», no comenzó a hacer películas masivas. Tampoco tomó la ruta ahora algo común de producir un indie bien recibido y luego saltar inmediatamente a las grandes ligas., Nolan comenzó haciendo películas increíblemente a pequeña escala, lentamente abriéndose camino hasta su primer éxito de taquilla, pero a lo largo de todo mantuvo intactas sus sensibilidades cinematográficas: estructura narrativa ambiciosa, historias increíblemente serias y de alto riesgo, e intenso enfoque de personajes. Estas características son tan frecuentes en la primera película de Nolan, The Following 6,000 Noir Following, como lo son en algo como The Dark Knight.

como resultado del enfoque nítido de Nolan y, comenzando con Batman Begins, el éxito constante con el público en general, se ha convertido en uno de los cineastas más queridos que trabajan hoy en día., Nolan tiene tanta influencia que prácticamente salvó la fotografía cinematográfica de quedar obsoleta por lo digital. Así que dada la importancia, el talento y el impacto de Nolan, se siente prudente mirar hacia atrás en su filmografía en su conjunto. ¿En qué formato, te preguntas? Bueno, clasificando todas y cada una de las películas de peor a mejor, por supuesto. He aquí, las películas de Christopher Nolan se clasificaron.

10.) The Dark Knight Rises

el capítulo final de la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan es su peor película por un margen bastante sustancial. Esto es lo que pasa con The Dark Knight Rises: en realidad es bastante bueno, hasta que no lo es. comienza de manera bastante convincente, con el salto en el tiempo dando a Nolan y al co-escritor Jonathan Nolan la oportunidad de sacar a la luz un tono completamente diferente de Batman, y ver a Bruce Wayne de Christian Bale volviendo a la forma de lucha es una divertida secuencia de montaje. Y oye, Anne Hathaway es muy buena como Gatúbela, ¿no?, Pero tan pronto como el plan maestro de Bane se afianza, la película comienza a desmoronarse. Hay grandes saltos lógicos en The Dark Knight Rises-como Joseph Gordon-Levitt sabiendo que Bruce Wayne es Batman» debido a los ojos», mientras que gente como Gordon o Rachel fueron engañados. Y su narrativa es increíblemente enrevesada, con Nolan un poco a medio hacer una declaración sobre Ocupar Wall Street sin seguimiento, mientras tanto, toda una ciudad está en cuarentena durante meses porque un maníaco dice que tiene una bomba.

pero esta es una película de cómic. No todo tiene que tener sentido., Si solo la segunda mitad de la película fuera tan interesante como cree que es, estos saltos lógicos podrían ser ignorados. Pero este segundo salto de tiempo está equivocado, ya que deja salir todo el aire del Globo por así decirlo y nos quedamos preguntándonos exactamente cómo funciona la mecánica de un loco que retiene a una ciudad como rehén durante cinco meses., Y todavía no sabemos por qué Bane está haciendo todo esto, lo que le da poco peso a sus acciones, mientras que Tom Hardy, uno de los intérpretes más interesantes que trabajan hoy en día, se ve obstaculizado por un personaje mal concebido, por no hablar de una máscara que drena a Bane de todo carisma. El ritmo está por todas partes, la gran revelación de Talia al Ghul es demasiado poco demasiado tarde (debería haber sido configurada como la villana mucho antes, para darnos una sensación de estacas emocionales), y la revelación del nombre «twist» de John Blake es ingrávida., Para alguien tan interesado en labrarse su propio camino, gran parte de la trilogía de Christopher Nolan-capper se siente como un servicio de fans, y no encaja.

visualmente, The Dark Knight Rises es al menos dinámico, con Nolan y el director de fotografía Wally Pfister una vez más conjurando algunas imágenes fabulosas, incluso si el prólogo de la película deja algo que desear. La destreza técnica de Nolan no se puede negar, pero como narrador, The Dark Knight Rises es su mayor paso en falso.

9.) Insomnia

Como mencioné antes, la filmografía de Nolan es una especie de escalera muy calculada. No saltó de su primer largometraje a una gran secuela de éxito de taquilla: creció tanto en prominencia como en talento de manera incremental, y si seguir fue la imagen de pequeño presupuesto que puso su pie en la puerta y Memento fue el indie emergente que lo puso en el mapa, Insomnia es donde demostró que puede trabajar dentro del sistema de estudio. Insomnio no es una mala película, pero es totalmente olvidable., Si bien a primera vista parece que pudo haber abordado este remake del thriller noruego de 1997 del mismo nombre como una asignación de estudio, el hecho es que estaba interesado en hacer Insomnia incluso antes de Memento, por lo que es tanto un proyecto de pasión como cualquier otra cosa. Es very muy sencillo.

Nolan tiene un tremendo conjunto a su disposición con Al Pacino interpretando a un policía algo sucio perseguido por una conciencia culpable de posiblemente matar a su compañero., Robin Williams interpreta a un asesino oculto en el paisaje de Alaska, y Hilary Swank es la policía de un pequeño pueblo con la cara fresca que idolatra al detective de la gran ciudad de Pacino que ha venido a ayudar a resolver el homicidio. La película tiene como objetivo llevarnos dentro de la mente cada vez más fatigada del personaje de Pacino, y Nolan ciertamente tiene éxito en ponernos en un aturdimiento, pero toda la película simplemente se sienta allí, no terrible, no aburrida, pero tampoco muy convincente., Williams es el punto culminante de la película, mostrando sus habilidades dramáticas que fueron demasiado infravaloradas a lo largo de su carrera, y Nolan tiene la oportunidad de pintar con un lienzo mucho más grande, aquí es donde nacieron sus tomas básicas de helicópteros aéreos.

Insomnia es una película perfectamente fina y un debut en el estudio lo suficientemente sólido, pero lo más importante es que demostró que Nolan podía manejar hábilmente conjuntos de Lista A y un alcance más grande mientras mantenía su inclinación por el suspenso fuertemente herido. Es un peldaño, al final del día., Un trampolín perfectamente bueno, pero no uno que estés ansioso por volver a visitar tan a menudo como los demás.

8.) Following

El largometraje debut de Christopher Nolan Following es aún más impresionante en retrospectiva. El noir de 1998 fue un proyecto de pasión para el director, que tomó un año completo para completar la producción ya que su elenco y equipo tenían trabajos diarios. Pero el resultado es un hilo sólido en el que la confianza de Nolan como director ya está completamente formada., Este no es el trabajo de alguien que está tratando de ser un cineasta; es el trabajo de un cineasta NATO. La retorcida historia de un joven escritor que lucha por seguir a extraños por las calles de Londres solo para encontrarse a sí mismo siendo seguido por un extraño también es un clásico noir, y visualmente Nolan captura la intensidad y la paranoia de su personaje principal a través de un montón de mano, llamativa fotografía en blanco y negro (Nolan sirvió como su propio director de fotografía)., La historia se desarrolla en una narrativa fracturada—que se convertiría en un sello distintivo de las películas de Nolan en el futuro-y si bien su conclusión es algo artificial, es satisfactoria.

Nolan aquí toma mucha inspiración de los grandes del género negro, pero lo que hace que los siguientes se destaquen es que Nolan hace suya esta historia. No es simplemente un riff en un formato probado y verdadero; es una película original que evoca ese formato. Si bien la película tiene problemas para compararse con las obras más logradas de Nolan, es un gran largometraje debut que fue absolutamente una señal de las cosas por venir.,

7.) Interstellar

Interstellar es la película más frustrante de Christopher Nolan. Después de completar su trilogía de Dark Knight, el cineasta pretendía ampliar sus horizontes con una auténtica épica de ciencia ficción. Al mismo tiempo, Nolan intentó estirar su rango emocional conectando la película con una relación padre-hija. Al igual que el Caballero Oscuro se levanta ante él, interestelar es bueno hasta que no lo es, Aunque en este caso, es genial hasta que no lo es., La construcción del mundo tanto del paisaje del futuro cercano de la tierra como de las escenas del nuevo planeta es tremenda, con Nolan, la directora de fotografía Hoyte van Hoytema y el diseñador de producción Nathan Crowley ofreciendo una gama de paisajes diferentes que mantienen el paladar visual dinámico. Y está anclado por una interpretación realmente excelente de Matthew McConaughey, un guion tremendamente ambicioso, y algunos de los mejores trabajos de la carrera del compositor Hans Zimmer. Y entonces, Bueno, El Dr. Mann aparece.,

el problema con Interstellar es la necesidad de Nolan de lanzar «un último giro» para sorprender a su audiencia, y la llegada y el sabotaje posterior del Dr. Mann de Matt Damon es un tropiezo del que la película no puede recuperarse. La metáfora es tan obvia que pierde todo impacto, y este» giro » es en última instancia un desvío que la historia no necesita. El corazón emocional de Interstellar es la lucha interna entre el deseo de Coop de ver a su familia de nuevo y el objetivo de propagar aún más la especie humana, con el personaje haciendo todo lo que está en su poder para lograr ambos., Este desvío de Mann solo sirve para» sorprender » al público y lanzar otro par de piezas, que de alguna manera restan valor al compromiso emocional de la historia.

Además, cuando Coop finalmente regresa con su hija, pasa los cinco minutos con ella antes de volver al espacio, por razones. Toda la película es sobre Coop queriendo ver a su hija de nuevo, ¿y ahora me estás diciendo que no va a pasar cada último momento que le quede a su lado?, La conclusión socava el impulso emocional de la película al servicio del tema «la necesidad del hombre de expandir su alcance», y suena emocionalmente falso.

y sin embargo, los primeros 2/3 más o menos de la película son maravillosamente atractivos e inventivos, con Nolan conjurando algunas mezclas realmente espectaculares de efectos prácticos y visuales para ofrecer un paisaje espacial como nunca antes habíamos visto. Y el reparto secundario también es muy sólido, con Anne Hathaway dando un monólogo espectacular sobre el amor y la ciencia. Lo que, de nuevo, hace que el acto final de la película sea mucho más frustrante., Así que mientras que la película no alcanza la grandeza debido a que Nolan cedió a sus peores tendencias, sigue siendo parte de una gran película, y es una entrada notable (y curiosa) en la filmografía de Nolan de todos modos.

6.) Batman Begins

es raro pensar que Batman Begins no fue una sensación inmediata dado su impacto generalizado en el género de superhéroes, pero mientras que la película fue sin duda un éxito, no fue un «fenómeno» en el lanzamiento., Y sin embargo, durante los próximos años comenzaron a inundarse proyectos descritos como «un reinicio arenoso en la vena de Batman Begins», ya que Nolan esencialmente creó un subgénero completo con su nueva versión del personaje de Batman. Al basar la película de superhéroes en una dura realidad sin rastro de habilidades sobrenaturales o de otro mundo, Batman Begins trasciende el género y se convierte, esencialmente, en un drama a gran escala.

fue un movimiento brillante por parte de Nolan y no solo generó una gran cantidad de imitadores, sino que también lanzó una de las trilogías más memorables de la historia., Ni siquiera vemos a Christian Bale en el Batsuit hasta bien entrada la película, pero no importa porque el guion, de Nolan y David S. Goyer, es fascinante en sí mismo, ofreciendo una toma de superhéroe diferente a cualquier otra que hayamos visto antes.

Bale es una elección inspirada para asumir el manto de Bruce Wayne / Batman, inyectando al personaje con un alcance y humanidad que solo Michael Keaton estuvo cerca de tocar antes, y del mismo modo, la nueva versión de Michael Caine sobre Alfred demuestra ser un golpe de brillantez., Y aunque Batman Begins es ciertamente firme y arenoso, también es la película más divertida de la trilogía del Caballero Oscuro de Nolan, con mucho humor que surge de Lucius Fox De Morgan Freeman y la relación entre Bruce y Alfred. Rachel Dawes de Katie Holmes demuestra ser una conexión crucial con el pasado de Bruce, así como un personaje fascinante por derecho propio, y Cillian Murphy está deliciosamente loca como el Espantapájaros villano.,

mientras que la película comienza a flaquear ligeramente en su tercer acto cuando el código «no-kill» de Batman recibe una salida fácil que realmente no es una salida en absoluto, la revelación de Liam Neeson como Ra’S Al Ghul sirve para reforzar por qué Bruce eligió convertirse en Batman en primer lugar y envuelve la película de una manera que es tanto temática como visceralmente satisfactoria. Batman Begins es la película que demostró que Nolan tenía algo totalmente único que aportar al género de los éxitos de taquilla, y ha estado tomando cambios ambiciosos desde entonces.

5.,) Memento

Memento, AKA «That Movie Your Friend Wouldn’t Shut Up About in 2000″, fue la segunda película de Christopher Nolan, y si siguiente mostró su confianza y destreza en un presupuesto de 6 6,000, memento es donde Nolan realmente floreció en un tipo al que tenías que prestar atención. Es raro encontrar algo que sea realmente único en el mundo del cine, pero Memento es refrescante desde el primer fotograma, y la forma en que Nolan navega por esta estructura en movimiento hacia atrás es magistral., La clave de Memento, sin embargo, es que la estructura de la película—lo que la hace tan especial—está al servicio de la historia y el personaje. No es solo un truco para que Nolan pueda decir » ¡Mira lo que hice!»Su propósito explícito es poner al espectador dentro de la mente de Leonard de Guy Pearce, quien no tiene memoria a corto plazo. En muchos noirs, el público solo sabe lo que el personaje sabe, y eso es cierto aquí, excepto que la discapacidad mental de Leonard arroja una dosis extra de tensión e intriga que lleva esta cosa al siguiente nivel.,

de nuevo, es difícil exagerar lo confiado que estaba un cineasta Nolan tan temprano en su carrera. Muchos directores necesitan un par de películas para encontrar su base, pero Nolan era especial desde el principio, y su mango en el material de Memento es francamente dominante. Este es el clásico neo-noir, completo con dobles cruces y una memorable femme fatale en la misteriosa Natalie de Carrie Anne-Moss, todo construyendo un final aplastantemente fatalista que deja la cabeza del público girando.,

el único inconveniente de Memento es que cambia ligeramente el impulso emocional de la historia al servicio de los trucos narrativos. Esto, en pocas palabras, es el talón de Aquiles de Nolan, y se puede ver a lo largo de su filmografía que, si bien es absolutamente brillante con la narrativa y las imágenes, sus películas a veces carecen de ese enfoque emocional que las lleva al siguiente nivel. (véase: interestelar). Hay una frialdad en muchas de las películas de Nolan, que no es inherentemente mala, pero a veces puede limitar la dimensionalidad emocional de los personajes., Memento es un caso en el que la película en sí es tan convincente que no disminuye demasiado, pero se convierte en un problema en películas como interestelar e insomnio. En cualquier caso, Memento fue absolutamente un signo de cosas por venir de Nolan, y todavía se mantiene hoy en día como una de sus mejores películas.

4.) The Prestige

The Prestige es la película más esencial para desbloquear a Christopher Nolan, el cineasta., Habla de su filosofía general cuando se trata de contar historias, y sus temas prevalecen en casi todas y cada una de sus películas. También es una de sus mejores películas hasta la fecha.

Batman Begins fue la primera incursión de Nolan en el territorio de los grandes éxitos de taquilla, y aunque tomó unos meses para que se hundiera en que Nolan había creado esencialmente un nuevo tipo de película de superhéroes, el director se trasladó a un proyecto que había estado pensando en hacer durante un tiempo: The Prestige., La película es una adaptación de la novela de Christopher Priest del mismo nombre sobre magos en duelo a principios de 1900 en Londres, pero sus temas de obsesión, ambición y sacrificio por el trabajo/arte son atemporales y siempre presentes en todas las películas de Nolan.

el conjunto del Prestige es fantástico, pero Hugh Jackman y Christian Bale brillan más como los magos de duelo antes mencionados. Esta es una película que tiene que funcionar en múltiples niveles, y Jackman y Bale están a la altura de la ocasión y absolutamente clavan las actuaciones dinámicas que se requieren de ellos., Hay giros y vueltas de sobra en el Prestige, pero dado que esta es una película sobre magos, está perfectamente en consonancia con los temas de la película. Toda la imagen en sí se resume en la escena de apertura, como Michael Caine explica las tres claves de cualquier buen truco de magia: la promesa, el turno y el prestigio.

Esta es una fórmula que Nolan claramente tomó en serio, y la importancia para estos magos de impresionar a la audiencia, aunque solo sea por un segundo, con algo verdaderamente fuera de este mundo imita el objetivo de Nolan con todas y cada una de sus películas, a veces hasta un error., Pero siendo Christopher Nolan y todo, la historia no puede contarse en orden cronológico, y la narrativa fracturada sirve para ofuscar aún más los diversos trucos ocultos en la manga de la película. Y una vez que haya visto «the Pledge», la experiencia de ver la película de nuevo es como Nueva, ya que la complejidad y el cuidado con el que Nolan maneja (y oculta) los diversos revela es impresionante.

pero si la película se trata simplemente de sorprender al público, es un recipiente vacío, y el Prestige se erige como una de las películas más emocionalmente satisfactorias de Nolan., Con Jackman’s Angier y Bale’s Borden, tenemos a dos hombres impulsados por el deseo de convertirse en magos exitosos, aunque cada uno con su propio conjunto de valores de lo lejos que están dispuestos a llegar para ser verdaderamente memorables. Ambos están impulsados por la obsesión, en última instancia, con fines trágicos, y Nolan telegrafía expertamente el impulso emocional de cada uno para que la audiencia esté genuinamente involucrada en el resultado de sus historias personales, no solo esperando que el otro zapato caiga.,

The Prestige es una película que se ve eclipsada por las películas más grandes o llamativas de Nolan, y admito que antes de volver a verla recientemente tenía mis reservas sobre lo alto que sería esta lista. Pero es una de las películas más exitosas de Nolan en términos de mezcla narrativa, carácter y emoción, y una década más tarde se erige como una de las mejores—y más esenciales—películas de su carrera.

3.) Inception

Inception es un acto de alta cuerda del tipo más ambicioso, y todavía no puedo creer que Nolan lo haya logrado. La línea inicial de la película era «un thriller de atraco ambientado dentro de la arquitectura de la mente», y eso es tan sucinto—y preciso—como se podría poner en la premisa de este thriller original de ciencia ficción. El alcance de la película es a la vez masivo e increíblemente específico, y que Nolan haya sido capaz de crear esta narrativa de múltiples capas con tanta precisión y claridad es un milagro menor.,

en términos de puro entretenimiento, Inception es difícil de superar. La ejecución de Nolan aquí, trabajando con el director de fotografía Wally Pfister, es increíblemente hermosa pero también increíblemente dinámica, ya que el cineasta establece cada parte de la historia en un entorno visualmente distinto. Las piezas del set en Inception son algunas cosas a nivel de matriz, desde la lucha en el pasillo de gravedad cero con Joseph Gordon-Levitt hasta el asalto compuesto al estilo James Bond.

pero si bien la acción y el espectáculo son geniales, en última instancia no se cumplen., Afortunadamente, el Cobb de Leonardo DiCaprio proporciona sombra emocional de sobra, ya que el «último trabajo» del personaje implica riesgos emocionales del más alto orden. Nolan despliega lentamente el misterio detrás de la relación de Cobb con su esposa, interpretada por Marion Cotillard, y DiCaprio hace un tremendo trabajo al poner al público en alerta. Cobb es el tipo con todas las respuestas, pero la mirada en la cara de DiCaprio a medida que Mal se involucra cada vez más intensamente en el inicio telegrafía el miedo, la duda y el terror puro, lo que nos da un malestar sobre el trabajo en su conjunto., Además de eso, el manejo de la tensión de Nolan es magistral, ya que elabora meticulosamente todo el trabajo inicial, básicamente los dos actos finales de la película, como una pieza de conjunto continua del borde de su asiento.

Inception funciona en varios niveles, y uno que es muy atractivo es la correlación entre este grupo y un equipo de cine. Cobb es el director de cine, el arquitecto de Ellen Page es su guionista, el falsificador de Tom Hardy es su actor, el moneyman de Ken Watanabe es el director del estudio, etc. y todos están trabajando hacia un objetivo: hacer que el sueño se convierta en realidad.,

el trabajo de Nolan en Inception es verdaderamente magistral, con todas las piezas que se unen perfectamente para crear no solo una película del infierno, sino una película original del infierno. Que la película llegó a recaudar más de 8 800 millones en la taquilla habla de la capacidad de Nolan para conjurar el entretenimiento de prestigio original para las masas sin la necesidad de cubrir las apuestas con el proxenetismo o clichés, y es la razón por la que es uno de los cineastas más grandes que trabajan hoy en día.

2.) Dunkerque

Dunkerque es la película que Christopher Nolan ha estado construyendo hacia toda su carrera. Es una pieza de cine puramente experiencial: una versión completamente inmersiva y totalmente única de una película de la «Segunda Guerra Mundial».»En lugar de elegir un par de personajes a seguir o crear una narrativa dramática ficticia dentro de la estructura general de la evacuación de Dunkerque, Nolan decide poner a sus audiencias en este evento utilizando su mayor herramienta: el cine.,

en retrospectiva, películas como Inception e Interstellar trabajaron para preparar al público para la complejidad narrativa de Dunkerque. Nolan cuenta tres historias que tienen lugar en diferentes líneas de tiempo simultáneamente: por aire, por mar y por tierra. Las audiencias caen rápidamente en el ritmo de lo que Nolan está haciendo aquí porque han visto Inception, y esa abreviatura permite a Nolan sumergir rápidamente a los espectadores en esta experiencia.

esta devoción al cine experiencial es ambiciosa por decir lo menos, pero funciona completamente., Nolan despacha sabiamente con resmas de diálogo o dando a sus personajes historias de fondo complejas que permiten al público «relacionarse».»Nos relacionamos porque sentimos la presión a la que están sometidos estos personajes, y las fuertes actuaciones del conjunto permiten al público ponerse literalmente en los zapatos de cualquiera. Tenemos miedo, estamos ansiosos—estamos enojados, sentimos las mismas emociones que estos personajes porque Nolan nos ha sumergido con tanto cuidado en su historia, no porque un personaje diera un monólogo sobre una chica en casa.

a nivel cinematográfico, Dunkerque es asombroso., Trabajando con el director de fotografía Hoyte van Hoytema en IMAX y película de 65mm, Nolan captura imágenes que son hercúleas en su claridad, pero tampoco olvida que está trabajando en el cine, que puede ser un medio majestuoso. Hay imágenes en esta película que son casi de otro mundo, pero Nolan no está usando efectos visuales o trucos de cámara, solo está utilizando las mejores herramientas a su disposición con gran habilidad para dar vida a estas imágenes.

Esta es una historia sobre el heroísmo frente a la derrota; sobre hombres que trabajan juntos para sobrevivir., Es bastante simple, pero Nolan entiende el poder emocional de esa idea básica, y confía en sus instintos cinematográficos para llevarla a cabo. Honestamente, si me preguntas en un mes o dos, puedo decir que Dunkerque es la mejor película de Nolan. En este momento creo que es sólo una pequeña muesca por debajo, bueno, ya verás…

1.) The Dark Knight

mientras que uno podría argumentar que Dunkerque es la mejor película de Nolan (y de hecho está muy cerca), es su obra maestra de 2008 El Caballero Oscuro que toma el primer lugar para los propósitos de esta lista. La secuela de Batman Begins es, francamente, la mejor película de superhéroes de todos los tiempos., Mientras que Begins consiguió que la franquicia de Batman tuviera un buen comienzo, The Dark Knight llevó la serie-y el género-a otro nivel al combinar sensibilidades taquilleras con material temáticamente relevante para dar lugar a una película que es estimulante a nivel visceral, intelectual y emocional.

El Caballero Oscuro se trata de la escalada. Si Bruce Wayne se viste de murciélago y corre por Ciudad Gótica luchando por justicia, ¿cómo responden los criminales?, Es la decisión de Bruce de tomar la justicia en sus propias manos de una manera grande que abre la puerta para que alguien como el Joker reine el caos en la ciudad, dejando a Bruce sin saber cómo elaborar una respuesta apropiada. ¿Cómo razona uno con lo que no tiene razón?

el guion de Nolan y su hermano Jonathan Nolan es un drama criminal de proporciones épicas con trama apretada y personajes inteligentemente dibujados., En un mundo donde todas las películas de superhéroes están tratando de juntar tantos superhéroes y villanos como sea posible en una película, El Caballero Oscuro navega magistralmente no solo el tet-a-tet de Batman con su villano más icónico, sino todo un arco de ascenso y caída emocionalmente satisfactorio para el descenso de Harvey Dent a dos caras. Es un milagro conjurar solo a un villano icónico, pero también hacer malabares con la creación, el terror y la muerte de otro al mismo tiempo es una especie de magia oscura.

Por supuesto, el Caballero Oscuro no sería lo que es sin la actuación poseída de Heath Ledger como el Joker., Esta no es solo la mejor actuación de Joker o la mejor actuación de película de superhéroes, esta es una de las mejores actuaciones de cine de todos los tiempos. Ledger desaparece por completo en el Joker y puede pasar de hilarante a aterrador en cuestión de segundos. Apreciar la brillantez de lo que Ledger logró aquí es también lamentar cuántas actuaciones más tremendas habríamos tenido si no fuera por la muerte prematura del actor.,

pero mientras que el Joker de Ledger es el personaje destacado en The Dark Knight, Aaron Eckhart ofrece una de sus mejores actuaciones como Harvey Dent, ofreciendo una especie de espejo a la dinámica de Bruce Wayne/Dark Knight que conduce a su trágica caída en desgracia. Eckhart es excelente aquí, y su escena final con el Comisionado Gordon de Gary Oldman es a la vez aterradora y desgarradora.

mientras que la película en sí es demasiado larga, no importa porque el resto de la película es tan fenomenal., La acción es emocionante y Dinámica, El Joker es icónico, la agitación emocional que sufre Bruce Wayne es impactante y la resonancia temática es abrasadora. Este es Nolan balanceándose por las vallas y golpeando la pelota en el próximo condado. Toda ambición, sin miedo. La confianza que era evidente en el siguiente se convirtió en 11, y tiene todas las razones para mantener la cabeza en alto.

The Dark Knight sigue siendo la mejor película de Nolan hasta el momento (por un margen muy leve vs.Dunkerque), pero dado el historial del tipo, no hay razón para creer que nunca será usurpada.,

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