Interior of the Rotunda of St.,ure se divide en cuatro períodos por convención: el período temprano, que comienza con el Edicto de Milán (cuando el culto cristiano fue legitimado) y la transferencia de la sede imperial a Constantinopla, se extiende hasta 842 DC, con la conclusión de la iconoclasia; el período Medio, o alto, comienza con la restauración de los iconos en 843 y culmina con la caída de Constantinopla a los cruzados en 1204; el período tardío incluye la ósmosis ecléctica entre Europa Occidental y elementos bizantinos tradicionales en el arte y la arquitectura, y termina con la caída de Constantinopla a los turcos otomanos en 1453., El término postbizantino se utiliza para años posteriores, mientras que «neobizantino» se utiliza para el arte y la arquitectura a partir del siglo XIX, cuando la disolución del Imperio Otomano provocó una apreciación renovada de Bizancio por parte de artistas e historiadores por igual.
Bizantino Temprano artEdit
Hoja de un díptico de marfil de Areobindus Dagalaiphus Areobindus, cónsul en Constantinopla, 506., Areobindus se muestra arriba, presidiendo los juegos en el Hipódromo, representado debajo (Musée national du Moyen Âge)
La Rotonda de San Jorge en Sofía, construida en el siglo IV, y algunos restos de Serdica se pueden ver en primer plano
dos eventos fueron de importancia fundamental para el desarrollo de un arte bizantino único. Primero, el Edicto de Milán, emitido por los emperadores Constantino I y Licinio en 313, permitió el culto cristiano público, y condujo al desarrollo de un arte cristiano monumental., En segundo lugar, la dedicación de Constantinopla en 330 creó un gran nuevo centro artístico para la mitad oriental del Imperio, y específicamente Cristiano. Otras tradiciones artísticas florecieron en ciudades rivales como Alejandría, Antioquía y Roma, pero no fue hasta que todas estas ciudades habían caído – las dos primeras a los árabes y Roma a los godos – que Constantinopla estableció su supremacía.,
Constantino dedicó un gran esfuerzo a la decoración de Constantinopla, adornando sus espacios públicos con estatuas antiguas y construyendo un foro dominado por una columna de pórfido que llevaba una estatua de sí mismo. Las principales iglesias Constantinopolitanas construidas bajo Constantino y su hijo, Constancio II, incluyeron los cimientos originales de Santa Sofía y la Iglesia de los Santos Apóstoles.
la siguiente gran campaña de construcción en Constantinopla fue patrocinada por Teodosio I., El monumento superviviente más importante de este período Es El Obelisco y la base erigidos por Teodosio en el Hipódromo que, con el gran plato de plata llamado el Missorio de Teodosio I, representa los ejemplos clásicos de lo que a veces se llama el «Renacimiento Teodosiano». La iglesia más antigua que se conserva en Constantinopla es la Basílica de San Juan en el Monasterio de Stoudios, construida en el siglo V.,
Miniaturas del Evangelio Rabula del siglo VI (un Evangelio siríaco Bizantino) muestran la naturaleza más abstracta y simbólica del arte bizantino
debido a la posterior reconstrucción y destrucción, relativamente pocos monumentos Constantinopolitanos de este período temprano sobreviven. Sin embargo, el desarrollo del arte bizantino temprano monumental todavía se puede rastrear a través de estructuras sobrevivientes en otras ciudades., Por ejemplo, importantes iglesias tempranas se encuentran en Roma (incluyendo Santa Sabina y Santa Maria Maggiore), y en Tesalónica (La Rotonda y la Basílica de Acheiropoietos).
un número importante de manuscritos iluminados, tanto sagrados como seculares, sobreviven de este período temprano. Los autores clásicos, incluyendo Virgilio (representado por el Vergilius Vaticanus y el Vergilius Romanus) y Homero (representado por la Ilíada Ambrosiana), fueron ilustrados con pinturas narrativas., Los manuscritos bíblicos iluminados de este período sobreviven solo en fragmentos: por ejemplo, el fragmento de Quedlinburg Itala es una pequeña porción de lo que debe haber sido una copia profusamente ilustrada de 1 Reyes.
El Arte bizantino temprano también estuvo marcado por el cultivo de la talla de Marfil. Dípticos de Marfil, a menudo elaboradamente decorados, fueron emitidos como regalos por cónsules recién nombrados. Las planchas de plata fueron otra forma importante de arte de lujo: entre las más lujosas de este período se encuentra el Misorio de Teodosio I. los sarcófagos continuaron produciéndose en gran número.,
Age of Justinian IEdit
mosaico de San Vitale en Rávena, que muestra al emperador Justiniano y al obispo Maximiano, rodeados de clérigos y soldados.
Arcángel de marfil de principios de siglo 6 de Constantinopla
los cambios Significativos en el arte Bizantino coincidió con el reinado de Justiniano I (527-565). Justiniano dedicó gran parte de su reinado a reconquistar Italia, el norte de África y España., También sentó las bases del absolutismo imperial del Estado Bizantino, codificando sus leyes e imponiendo sus puntos de vista religiosos a todos sus súbditos por ley.
un componente significativo del proyecto de renovación imperial de Justiniano fue un programa de construcción masivo, que fue descrito en un libro, los edificios, escrito por el historiador de la corte de Justiniano, Procopio., Justiniano renovó, reconstruyó o fundó de nuevo innumerables iglesias dentro de Constantinopla, incluida Santa Sofía, que había sido destruida durante los disturbios de Nika, la Iglesia de los Santos Apóstoles y la Iglesia de los Santos Sergio y Baco. Justiniano también construyó una serie de iglesias y fortificaciones fuera de la capital imperial, incluyendo el Monasterio de Santa Catalina en el monte Sinaí en Egipto, la Basílica de Santa Sofía en Sofía y la Basílica de San Juan en Éfeso.,
Nave de la Basílica de Santa Sofía
varias iglesias principales de este período fueron construidas en las provincias por los obispos locales en imitación de las nuevas fundaciones Constantinopolitanas. La Basílica de San Vitale en Rávena, fue construida por el obispo Maximiano. La decoración de San Vitale incluye importantes mosaicos de Justiniano y su emperatriz, Teodora, aunque ninguno visitó la Iglesia. También destaca la Basílica Eufrasiana en Poreč.,
Los descubrimientos arqueológicos en los siglos XIX y XX desenterraron un gran grupo de mosaicos bizantinos tempranos en el Medio Oriente. Las provincias orientales del Imperio romano oriental y más tarde los imperios bizantinos heredaron una fuerte tradición artística de la Antigüedad Tardía. El arte del mosaico Cristiano floreció en esta área desde el siglo IV en adelante. La tradición de hacer mosaicos se mantuvo en la época omeya hasta finales del siglo VIII., Los ejemplos más importantes que sobreviven son el mapa de Madaba, los mosaicos del Monte Nebo, el Monasterio de Santa Catalina y la Iglesia de San Esteban en la antigua Kastron Mefaa (ahora Umm ar-Rasas).
los primeros manuscritos bíblicos iluminados completamente conservados datan de la primera mitad del siglo VI, especialmente el Génesis de Viena, Los Evangelios de Rossano y los Evangelios de Sinope. El Dioscurides de Viena es un tratado Botánico profusamente ilustrado, presentado como regalo a la aristócrata Bizantina Julia Anicia.,
importantes esculturas de marfil de este período incluyen el marfil de Barberini, que probablemente representa al propio Justiniano, y el marfil de Arcángel en el Museo Británico. La placa de plata continuó siendo decorada con escenas extraídas de la mitología clásica; por ejemplo, una placa conservada en el Cabinet des Médailles, París, representa a Hércules luchando contra el león de Nemea.
crisisEdit del siglo VII
mosaico de la Iglesia de Hagios Demetrios en Tesalónica, finales del siglo VII o principios del VIII, mostrando a St., Demetrios con el obispo y el eparca
La Edad de Justiniano fue seguida por un declive político, ya que la mayoría de las conquistas de Justiniano se perdieron y el Imperio se enfrentó a una crisis aguda con las invasiones de los ávaros, eslavos, persas y árabes en el siglo VII. Constantinopla también fue devastada por conflictos religiosos y políticos.
los proyectos monumentales sobrevivientes más significativos de este período se llevaron a cabo fuera de la capital imperial. La Iglesia de Hagios Demetrios en Tesalónica fue reconstruida después de un incendio a mediados del siglo VII., Las nuevas secciones incluyen mosaicos ejecutados en un estilo notablemente abstracto. La Iglesia de la Koimesis en Nicea (actual Iznik), destruida a principios del siglo XX pero documentada a través de fotografías, demuestra la supervivencia simultánea de un estilo más clásico de decoración de la Iglesia. Las iglesias de Roma, todavía un territorio bizantino en este período, también incluyen importantes programas decorativos sobrevivientes, especialmente Santa Maria Antiqua, Sant’Agnese fuori le mura, y la Capilla de San Venanzio en San Giovanni in Laterano., Los mosaicistas bizantinos probablemente también contribuyeron a la decoración de los primeros monumentos Omeyas, incluyendo la cúpula de la roca en Jerusalén y la Gran Mezquita de Damasco.
importantes obras de arte de lujo de este período incluyen las placas de plata de David, producidas durante el reinado del emperador Heraclio, y que representan escenas de la vida del Rey hebreo David. Los manuscritos más notables que sobreviven son los libros de Evangelio siríaco, como la llamada Biblia siríaca de París. Sin embargo, las tablas canónicas de Londres dan testimonio de la producción continua de lujosos libros de Evangelio en griego.,
el período entre Justiniano y la iconoclasia vio cambios importantes en los roles sociales y religiosos de las imágenes dentro de Bizancio. La veneración de acheiropoieta, o imágenes sagradas «no hechas por manos humanas», se convirtió en un fenómeno significativo, y en algunos casos estas imágenes fueron acreditadas con salvar ciudades del asalto militar. A finales del siglo VII, ciertas imágenes de santos habían llegado a ser vistas como «ventanas» a través de las cuales uno podía comunicarse con la figura representada. Proskynesis antes de imágenes también se atestigua en textos de finales del siglo VII., Estos desarrollos marcan los inicios de una teología de los iconos.
al mismo tiempo, el debate sobre el papel adecuado del arte en la decoración de las iglesias se intensificó., Tres cánones del Quinisexto Concilio de 692 abordaron controversias en esta área: prohibición de la representación de la cruz en las aceras de las iglesias (Canon 73), prohibición de la representación de Cristo como un cordero (Canon 82), y una orden general contra «las pinturas, ya sean en pinturas o de alguna manera, que atraen el ojo y corrompen la mente, e incitan a la enardecimiento de placeres Bajos» (Canon 100).,
Crisis de iconoclasmeditar
Helios en su carro, rodeado de símbolos de los meses y del zodiaco. Del Iva. Gr. 1291, las» tablas útiles » de Ptolomeo, producidas durante el reinado de Constantino V
El intenso debate sobre el papel del arte en la adoración llevó finalmente al período de la «iconoclasia Bizantina».»Los brotes esporádicos de iconoclasia por parte de los obispos locales se atestiguan en Asia Menor durante los años 720., En 726, un terremoto submarino entre las Islas de Thera y Therasia fue interpretado por el emperador León III como un signo de la ira de Dios, y puede haber llevado a León a eliminar un famoso icono de Cristo de la puerta de Chalke fuera del Palacio imperial. Sin embargo, la iconoclasia probablemente no se convirtió en política imperial hasta el reinado del Hijo de León, Constantino V. El Concilio de Hieria, convocado bajo Constantino en 754, prohibió la fabricación de iconos de Cristo. Esto inauguró el período iconoclasta, que duró, con interrupciones, hasta 843.,
mientras que la iconoclasia restringió severamente el papel del arte religioso, y llevó a la eliminación de algunos mosaicos de ábside anteriores y (posiblemente) la destrucción esporádica de iconos portátiles, nunca constituyó una prohibición total de la producción de Arte figurativo. Amplias fuentes literarias indican que el arte secular (i. e., escenas de caza y representaciones de los juegos en el hipódromo) continuaron produciéndose, y los pocos monumentos que se pueden fechar con seguridad a la época (sobre todo el manuscrito de Ptolomeo «tablas prácticas» hoy en día en poder del Vaticano) demuestran que los artistas Metropolitanos mantuvieron una alta calidad de producción.
Las principales iglesias que datan de este período Incluyen Hagia Eirene en Constantinopla, que fue reconstruida en la década de 760 tras su destrucción por el terremoto de Constantinopla de 740., El interior de Hagia Eirene, que está dominado por una gran cruz de mosaico en el ábside, es uno de los ejemplos mejor conservados de decoración iconoclasta de la Iglesia. La Iglesia de Santa Sofía en Tesalónica también fue reconstruida a finales del siglo VIII.
ciertas iglesias construidas fuera del Imperio durante este período, Pero decoradas en un estilo figurativo, «Bizantino», también pueden dar testimonio de las actividades continuas de los artistas bizantinos., Particularmente importantes en este sentido son los mosaicos originales de la Capilla Palatina en Aquisgrán (ya sea destruida o fuertemente restaurada) y los frescos en la Iglesia de Maria foris portas en Castelseprio.,
arte macedonio
mosaicos de Nea Moni de Chios (siglo XI)
un ejemplo de ivorywork de la era macedonia de Constantinopla: los cuarenta mártires de sebaste, ahora en el Museo Bode, Berlín
las resoluciones del Concilio de Hieria fueron revocadas por un nuevo Concilio de la iglesia en 843, celebrado hasta el día de hoy en la iglesia ortodoxa oriental como el «triunfo de la ortodoxia.,»En 867, la instalación de un nuevo mosaico de ábside en Santa Sofía que representa a la Virgen y el niño fue celebrada por el patriarca Focio en una famosa homilía como una victoria sobre los males de la iconoclasia. Más tarde en el mismo año, el emperador Basilio I, llamado «El macedonio», accedió al trono; como resultado, el siguiente período del arte bizantino a veces se ha llamado El «Renacimiento macedonio», aunque el término es doblemente problemático (no era ni «macedonio», ni, estrictamente hablando, un «renacimiento»).,
en los siglos IX y X, la situación militar del Imperio mejoró, y el mecenazgo del arte y la arquitectura aumentó. Se encargaron nuevas iglesias, y se estandarizaron la forma arquitectónica estándar (la «cruz en Plaza») y el esquema decorativo de la iglesia bizantina Central. Los principales ejemplos sobrevivientes incluyen Hosios Loukas en Beocia, el Monasterio Daphni cerca de Atenas y Nea Moni en Quíos.,
hubo un renacimiento del interés en la representación de temas de la mitología griega clásica (como en el ataúd de Veroli) y en el uso de estilos helenísticos «clásicos» para representar temas religiosos, y particularmente del Antiguo Testamento (de los cuales el Salterio de París y el rollo de Josué son ejemplos importantes).
el período macedonio también vio un renacimiento de la técnica antigua tardía de talla de Marfil. Muchos trípticos y Dípticos de Marfil ornamentados sobreviven, como el Tríptico de Harbaville y un tríptico en Luton Hoo, que datan del reinado de Nicéforo focas.,
Komnenian ageEdit
Mosaico de Daphni Monasterio (ca. 1100)
los emperadores macedonios fueron seguidos por la dinastía Comnena, comenzando con el reinado de Alejo I Comneno en 1081. Bizancio había sufrido recientemente un período de dislocación severa después de la Batalla de Manzikert en 1071 y la pérdida posterior de Asia Menor a los turcos., Sin embargo, los Comnenoi trajeron estabilidad al Imperio (1081-1185) y durante el transcurso del siglo XII su enérgica campaña hizo mucho para restaurar las fortunas del Imperio. Los Comnenoi eran grandes mecenas de las artes, y con su apoyo los artistas bizantinos continuaron moviéndose en la dirección de un mayor humanismo y emoción, de los cuales el Theotokos de Vladimir, el ciclo de mosaicos en Dafni y los murales en Nerezi dan ejemplos importantes., La escultura de Marfil y otros medios de arte caros gradualmente dieron paso a frescos e iconos, que por primera vez ganaron popularidad en todo el Imperio. Aparte de los iconos pintados, había otras variedades, en particular los mosaicos y los de cerámica.
algunas de las mejores obras bizantinas de este período Se pueden encontrar fuera del Imperio: en los mosaicos de Gelati, Kiev, Torcello, Venecia, Monreale, Cefalù y Palermo., Por ejemplo, la Basílica de San Marcos de Venecia, iniciada en 1063, se basaba en la Gran Iglesia de los Santos Apóstoles en Constantinopla, ahora destruida, y es así un eco de la época de Justiniano. Los hábitos adquisitivos de los venecianos significan que la basílica es también un gran museo de obras de arte bizantinas de todo tipo (por ejemplo, Pala d’Oro).,edit
la Anunciación de Ohrid, uno de los iconos más admirados del manierismo Paleólogo, tiene comparación con las mejores obras contemporáneas de artistas italianos
siglos de tradición política romana continua y la civilización helenística sufrió una crisis en 1204 con el saqueo de Constantinopla por los Caballeros Venecianos y franceses de la Cuarta Cruzada, un desastre del que el imperio se recuperó en 1261, aunque en un estado severamente debilitado., La destrucción por saqueo o posterior abandono de la arquitectura secular de la ciudad en particular nos ha dejado con una comprensión imperfecta del arte bizantino.
aunque los bizantinos recuperaron la ciudad en 1261, el Imperio fue a partir de entonces un estado pequeño y débil confinado a la península griega y las Islas del Egeo. Sin embargo, durante su medio siglo de exilio, comenzó el último gran flujo del helenismo de Anatolia. Como Nicea surgió como el Centro de la oposición bajo los emperadores Láscaris, engendró un renacimiento, atrayendo a eruditos, poetas y artistas de todo el mundo bizantino., Una corte brillante emergió cuando la intelectualidad desposeída encontró en el lado Helénico de sus tradiciones un orgullo e identidad inmaculados por asociación con el odiado enemigo «Latino». Con la reconquista de la capital bajo la nueva dinastía Paleóloga, los artistas bizantinos desarrollaron un nuevo interés por los paisajes y las escenas pastorales, y el mosaico tradicional (del que la Iglesia de Chora en Constantinopla es el mejor ejemplo existente) gradualmente dio paso a ciclos detallados de frescos narrativos (como se evidencia en un gran grupo de iglesias Mistras)., Los iconos, que se convirtieron en un medio favorecido para la expresión artística, se caracterizaron por una actitud menos austera, una nueva apreciación de las cualidades puramente decorativas de la pintura y una meticulosa atención a los detalles, ganando el nombre popular del Manierismo Paleólogo para el período En general.
Venecia llegó a controlar la Creta bizantina en 1212, y las tradiciones artísticas bizantinas continuaron mucho después de la conquista otomana del último Estado sucesor bizantino en 1461., La escuela cretense, como se la conoce hoy en día, introdujo gradualmente elementos occidentales en su estilo, y exportó un gran número de iconos a Occidente. El artista más famoso de la tradición fue El Greco.
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