Bad dads: 19 canciones sobre padres de mierda

probablemente la canción por excelencia sobre un padre de mierda, «Cat’s In the Cradle» de Harry Chapin en realidad se canta desde el punto de vista del Padre malo. Lleno de vagas promesas y excusas, los dos primeros versos de la canción encuentran al Padre constantemente evitando pasar tiempo con su hijo solo para tener que venir a morderlo en el culo en la segunda mitad de la canción, cuando su hijo es adulto y simplemente no está interesado en pasar tiempo con su viejo Pop., Como tristemente señala el narrador, su «chico como yo», lo que sugiere que, oye, podría haber consecuencias en los años pasados evitando conscientemente a su propio hijo.

El narrador de «la espuma de Poliestireno Placas,»de Death Cab For Cutie excelente El Álbum de Fotos, está en el funeral de su padre, y él es bastante sólidamente atascado en la «ira» de la etapa de la pena—y raro pasar en cualquier momento pronto., El padre vago también era un borracho que gastaba el dinero de la familia en alcohol («nunca veríamos el dinero / que te bajaba por la garganta / a través del agujero en tu vientre»), obligándolos a comer la cena de acción de Gracias en una organización benéfica—de ahí los platos titulares. Es una acusación punzante hecha aún más porque no hay descongelación en ningún momento; la canción termina, » él era un bastardo en la vida, por lo tanto un bastardo en la muerte. Gibbard ha notado que la canción no se trata de su propio padre, sino de un amigo.,

originalmente grabado por el segundo grupo de Motown The Undisputed Truth, «Papa Was a Rollin’ Stone» es el pináculo del coqueteo de The Temptations con la psicodelia, con 12 minutos de guitarra wah-wah, arreglos orquestales espaciados y una investigación sobre uno de los padres ausentes más sórdidos de la música pop., Cantando del Padre titular póstumamente, the All Directions-era Temptations intercambian preguntas sobre un tipo que sería un personaje fascinante si no fuera una mierda total: un «jack-of-all-trades» a la deriva, se rumorea que se hace pasar por un predicador, cuando no estaba bebiendo, mujeriego y haciendo de padre para una familia completamente diferente. El exceso instrumental de la pista fue una fuente de tensión entre el grupo y el compositor/productor Norman Whitfield, pero su escaso tono de búsqueda funciona en perfecto concierto con las armonías de The Temptations y las letras de Barrett Strong., The man who gave Motown its first hit with » Money (That’s What I Want)» put a similar sense of yearning in the chorus of «Papa Was a Rollin’ Stone,» which ends on one of Strong’s most indeleble couplets: «And when he died / All he left us was alone.»

Cuando los Beach Boys liberado de Verano los Días (Y las Noches de Verano!! en 1965, la banda todavía estaba tan apretada que el cantante de «i’m Bugged At My Ol’ Man » era demasiado tímido para poner su nombre a la canción., Pero la canción fue escrita por Brian Wilson, supuestamente como un dig como su padre Murry Wilson, que había sido despedido como el manager del grupo el año anterior. La letanía de quejas son cosas típicas de adolescentes: «llegué un poco tarde / y mi viejo se volvió loco.»Como resultado, el cantante está atrapado en su habitación, con tablas en la ventana y pan y agua en el menú. «¿ Por qué vendió mi tabla de surf? Me cortó el pelo mientras dormía. La canción termina en lo que, en 1965, puede haber sido la acusación más condenatoria de todas: «i’m bugged at my ol’ man / and he doesn’t even know where it’s at.,»

Al igual que Buffy antes, Adventure Time utiliza su mundo a menudo surrealista de monstruos y dulces sensibles como una metáfora extendida de las emociones y problemas adolescentes. Y para casi todos los personajes del programa, esas emociones solo salen a la palestra en la canción. Vampiro adolescente perpetuamente Marceline comienza a cantar acerca de un leve desaire: «Papá, ¿por qué te comiste mis papas fritas? Los compré, y eran míos.»Pero unas pocas papas fritas robadas son solo una excusa para entrar en temas mucho más profundos., Dibujos animados o no, hay letras más lamentables que, » papá, ¿me amas? Me gustaría que lo mostraras porque no lo sabría»? Siendo Tiempo de aventura, Papá resulta ser un demonio inmortal con la intención de chupar las almas de los amigos y vecinos de Marceline, pero al final trata de hacer que su niña herida se sienta mejor.

La canción más famosa de Madonna sobre las tensas relaciones padre-hija es «Papa Don’t Preach», pero su canción más desgarradora sobre ese tema general es » Oh Padre., La canción de 1989 es una balada sutil y silenciada, y habita con amargura en los recuerdos de su infancia: «You can’t hurt me now / I got away from you», canta, dirigiéndose a su padre como el título más de lo que implica. Luego agrega, » tal vez algún día, cuando mire hacia atrás / seré capaz de decir / no quisiste ser cruel.»Los detalles de esa crueldad se dejan vagos, pero no hay nada ambiguo en la conmovedora rumia de la canción sobre el dolor que un padre puede infligir.,

Perry Farrell aparece como el letrista de la canción de Jane’s Addiction de 1988 «Had a Dad. La premisa, sin embargo, proviene del bajista Eric Avery, aunque Farrell convirtió efectivamente las infelices relaciones paternas de Avery en algo que suena más desafiante que autocompasivo. «Had a dad / Big and strong / Turned around / Found my daddy gone», escupe Farrell mientras la banda riffs y se enfurece detrás de él., Luego las cosas se vuelven más oscuras a medida que los indicios de violencia doméstica se filtran en la historia, lo que lleva a la implicación de que se ha pasado un ciclo de abuso del padre de Avery a él y a sus hermanos. En este caso, tener un padre ausente es tanto una bendición como una maldición.

a Veces, incluso la alegría de las fiestas no es suficiente para detener paterna shittiness. Parte del álbum Songs For Christmas de Sufjan Stevens, » That Was the Worst Christmas Ever!»describe cómo la Navidad de dos hermanos jóvenes es destruida por su padre enojado., Después de gritar a sus hijos, el padre sin nombre quema sus juguetes en la estufa de leña de la familia. Regañar a sus hijos durante las vacaciones ya es un movimiento idiota, pero destruir sus regalos de Navidad frente a ellos hace que este Padre sea el favorito para el idiota del año.

John Darnielle de The Mountain Goats no escribe demasiada música autobiográfica, pero golpea bastante duro cuando lo hace., The Sunset Tree de 2005 dedica casi todas las canciones a la infancia de Darnielle y su abusivo padrastro, con temas como «hasst thou Considered the Tetrapod» haciendo que la situación suene bastante sombría. Esa canción describe la furia violenta del padrastro y la esperanza de Darnielle de que su amado estéreo no sea destruido. «Es la única cosa sin la que no podría vivir», canta Darnielle, sugiriendo que la música es lo único que lo mantiene vivo. Pero…

…,el tema del árbol de la puesta de sol es la esperanza, y que viene a través de «este año», que se centra en Darnielle con ganas de finalmente ser capaz de mudarse de la casa. Es sorprendentemente optimista para una canción que cuenta con el estribillo «I am going to make it through this year if it kills me», pero eso es lo desesperado que está por escapar. El padrastro de Darnielle murió un año antes de que The Sunset Tree fuera lanzado, pero en realidad le dio al hombre una despedida respetuosa en las notas del álbum, escribiendo «que la paz que te eludió en la vida sea tuya ahora.,»Así que parece que Darnielle salió bien, al menos.

no hay nada sutil en «Father of Mine» de Everclear, el primer y mayor éxito del grupo que sigue siendo un elemento básico inevitable en las estaciones de alt-rock. El cantante Art Alexakis escribió la canción sobre su propio padre, que abandonó a su familia cuando Alexakis era joven, como la canción lo deja perfectamente claro. La canción de Everclear es ostensiblemente sobre un padre perezoso, pero como la letra cuenta cada mal recuerdo y Oportunidad perdida, se convierte en una canción sobre el cantante en su lugar., «Nunca estaré a salvo / nunca estaré cuerdo», canta Alexakis en el puente. Extrañamente, no es un canto fúnebre-la canción es un poco optimista, e incluso el video musical es de colores brillantes y alegre. La canción es cruda, pero no obviamente así—es posible escuchar casualmente sin saber que se trata de un tipo que tiene una relación realmente desordenada con su esposa-golpeando a papá. A riesgo de volverse blando, se trata de superar el dolor, tanto como de experimentarlo., Y en su ubicuidad, es muy posiblemente el número definitivo de la torturada relación que un niño tiene con su padre desordenado, abusivo y negligente.

La mayoría de las canciones sobre malos padres se centran en el abuso, físico o de otro tipo; si hay alguna confrontación entre el abusador y el abusado, generalmente es triunfante o violento. «Ningún hijo mío» toma el cuchillo y lo tuerce., Después de pasar su infancia siendo golpeado (o viendo a su madre ser golpeada, o ambos; la canción es ambigua en este punto), el narrador sin nombre Huye de casa, desesperado por escapar. A medida que pasa el tiempo, se da cuenta de que necesita volver con sus padres, aunque solo sea para confrontarlos sobre lo que sucedió. En lugar de expresar cualquier culpa o vergüenza por su comportamiento, el padre del narrador lo sienta y le dice, Bueno, está justo ahí en el título. Los golpes fueron bastante malos, pero el coro de la canción sugiere que el rechazo podría haber tenido un mayor impacto.,

Desde sus inicios, Phoenix Andrew Jackson Jihad golpeó un magistral equilibrio, haciendo alarde de una capacidad de hacer que los oyentes romper una sonrisa como la banda se adentró en las partes más oscuras de la condición humana. En su tercer larga duración, Can’t Maintain, el vocalista de AJJ Sean Bonnette tomó a su padre ausente en » Who Are You?, «cubriendo sus complejas emociones en ingeniosas frases., El vínculo de Bonnette con su padre va más allá de un parecido pasajero destacando las habilidades de su padre como baterista y trompetista, señalando que «la música era la única cosa / que habríamos tenido en común. Después de reflexionar un poco sobre lo que hizo que su padre se acercara a él después de una ausencia de 16 años, Bonnette cierra con un inesperado agradecimiento a su padre perezoso que no puede evitar sentirse edificante: «Gracias por no criarme / pasaste tu vida en mejores cosas / y hubieras sido un padre horrible / Gracias, sin embargo, por esos genes que tenías.,»

antes de comenzar a vender el Wembley Arena, Frank Turner usó su álbum debut Sleep Is for the Week como un medio para cerrar la brecha entre su pasado hardcore y sus mayores ambiciones. En muchos sentidos, el álbum establece el escenario para sus incursiones posteriores en el rock de arena inspirado en el punk, pero en «Father’s Day» evitó cantar ruidosamente para un análisis introspectivo de su propia relación padre-hijo., Es una canción que muestra el disgusto de su padre por el interés de Turner en el punk rock, demostrado por su padre dándole una charla severa después de que Turner se da un mohawk de mala calidad en su casa familiar. Turner voltea la línea paterna tradicional de» Tenemos mucho de lo que tenemos que hablar», usándola para abordar las promesas rotas de su padre, la infidelidad y cómo todo dejó a Turner sin una imagen clara de quién era su padre., Ese ojo crítico se vuelve hacia adentro mientras Turner disecciona la influencia de su padre en su propia vida, llegando incluso a admitir que, a pesar de todos los esfuerzos para detenerlo, «me estoy convirtiendo en ti.»

donde muchas canciones destacan a padres que estaban ausentes o demasiado dominantes, Brendan Kelly de The Lawrence Arms tiene la capacidad de cortarlo por el medio. «The Old Timer’s 2x4» comienza con un padre cuya presencia fluctúa desde ser una presencia de apoyo en la juventud de Kelly hasta dar paso al abuso físico y luego a una ausencia prolongada., Kelly continuamente hace uso de la palabra «error» para resaltar el sentimiento general de padre a hijo, y cuando el padre de Kelly se pierde la graduación de su hijo, demuestra un acto tan cicatrizante como su presencia física. Incluso la llamada melancólica de «Here’s to you» Al final de la canción no puede dejar de sentirse como una despedida de hijo a padre, y el hecho de que la hoja de letras del álbum presenta un «ya old bastard» no dicho solo lo lleva a casa, mostrando que cualquier oda de Kelly a su viejo sería amarga.,

Esta lista estaría irremediablemente incompleta sin registrarse en el cantautor preeminente de esta o cualquier otra generación: el cuatro veces campeón de la NBA y el conocido genio Kazaam Shaquille O’Neal. Sin embargo, antes de sus logros, O’Neal lanzó su sencillo de 1994 «Biological Didn’t Bother» como parte de su segundo álbum, Shaq Fu: Da Return. La canción está dedicada al padrastro de Shaq, Philip Arthur Harrison, quien, explica Shaq, cuidó de él y de su madre después de que su padre biológico los abandonara., Mientras que la canción se centra principalmente en todo el bien que Harrison hizo por él, la furia de Shaq hacia su padre biológico es palpable, con cada estribillo de «Phil is my father / ‘Cause my biological didn’t bother» señalando que cada nuevo día después del abandono es su propia Nueva fechoría. Pero no necesitamos ser demasiado abstractos aquí, porque Shaq es muy claro sobre las transgresiones de su padre biológico: como nuevo padre, «se metió con esas drogas» y dejó a la familia cuando Shaq tenía solo unos meses de edad., Peor aún, Ahora que Shaq es un All-Star en la NBA, su padre acaba de resurgir, pidiendo dinero a su rico y famoso hijo. En el video musical, Shaq rasga un cheque, solo para dejar claro lo improbable que será una limosna.

nada dice «Feliz Navidad» como una canción cantada desde el punto de vista de un niño de 7 años cuyo padre arruinó la temporada de vacaciones anterior sucumbiendo a la canción de sirena de Dulce Madre Alcohol., La súplica del joven narrador a su pops, que está acompañada de reminiscencias sobre el año anterior («you came home a quarter past 11 / And fell down below our Christmas tree») y una expresión de su deseo de evitar ver las lágrimas de su madre durante dos 25 de diciembre consecutivos, fue la más famosa pronunciada por John Denver y desde entonces ha sido versionada por artistas tan dispares como Alan Jackson y The Decemberists., Pero » Please, Daddy (Don’t Get Drunk This Christmas)» fue escrita en realidad por Bill Danoff y Taffy Nivert, el dúo de marido y mujer que-además de co-escribir el single de Denver, «Take Me Home, Country Roads»—puede ser más conocido en su lugar como miembros fundadores de la banda vocal Starland Band y en caso de que te preguntes, Sí, Danoff escribió «Afternoon Delight.,»

Lindsay Lohan ha vivido su vida en el ojo público durante tanto tiempo que es difícil recordar un momento en que nosotros, la masa colectiva de la humanidad, no sabíamos acerca de su familia problemática. Afortunadamente (o desafortunadamente), Lohan decidió exponer su tumultuosa relación con su padre adicto, Michael, en su álbum de 2005, A Little More Personal (Raw). En la canción, la actriz señala que creció con «el peso del mundo sobre los hombros» esperando escuchar a su padre., Ella dice que llevaba «toda la ropa vieja, suéter de polo», soñando con » otro tú, uno que nunca, nunca me dejaría sola para recoger los pedazos.»Es ciertamente melodramático, especialmente teniendo en cuenta el escepticismo del público sobre Lohan en general, pero es desgarrador de todos modos. No me extraña que tenga problemas.

Austin Powers en Goldmember no fue la mejor película de Austin Powers, por decir lo menos, pero tenía «Daddy Wasn’t There», una pista pegadiza interpretada por Ming Tea, una banda falsa con Matthew Sweet y Susanna Hoffs., En la canción, Powers maldice la ausencia de su padre, el siempre elusivo Nigel Powers. Las rimas (fair, care, there, underwear, etc.) son bastante simplistas, pero tal vez sea comprensible que The younger Powers tenga problemas emocionales teniendo en cuenta que su padre no se encontraba en ninguna parte cuando fue bautizado, criticado, condenado al ostracismo, jazzercised y circuncidado.