Mona who? Estas obras de arte pueden no ser tan famosas como el retrato prim de Leonardo, pero vale la pena visitarlas cuando regrese al Louvre, que felizmente vuelve a abrir el 6 de julio.,
código de leyes de Hammurabi, Rey de Babilonia
ca. 1792-1750 AC
el código de leyes de Hammurabi, Rey de Babilonia (ca. 1792-1750 BC). Cortesía del Louvre.
Qué saber: en esta estela de basalto de siete pies de altura, el registro más antiguo y completo de las leyes está literalmente escrito en piedra. El rey Hammurabi de Babilonia, el gobernante de Mesopotamia, estableció estas 282 leyes (escritas en la lengua Acadia y en escritura cuneiforme) en el siglo XVIII A.C., Los dictados gobiernan todo tipo de conducta (y consecuencias), desde asuntos familiares, a cuestiones de negocios, a las leyes que rigen las milicias.
la estela ofrece un modelo de la jurisdicción de un gobernante soberano, y también cataloga los territorios y ciudades dentro del reino del Rey, sirviendo como una especie de mapa escrito para su dominio. La escritura en sí es una reliquia literaria que formó la base del aprendizaje para los escribas, que la estudiaron durante cientos de años después de que se hizo.
dónde encontrarlo: planta baja, ala Richelieu, sala 227
Afrodita, conocida como la Venus de Milo
ca., 100 AC
La Venus de Milo (ca. 100 AC). Cortesía de Wikimedia Commons.
Qué saber: esta elegante escultura fue descubierta en 1820 en la isla de Melos y presentada a Luis XVIII, quien la regaló al Louvre, donde fue recibida con gran fanfarria. La diosa del amor se representa en el estilo helenístico, marcado por una composición espiral: el ligero giro en su torso resulta en una curva en S sinuosa, y los rasgos suaves de su piel yuxtaponen con la cortina en sus caderas.,
los brazos perdidos de la estatua han sido objeto de curiosidad para muchos estudiosos, algunos de los cuales dicen que alguna vez sostuvo un objeto, una manzana o un espejo, tal vez, en alusión a la efímera belleza. El rostro sereno y el cuerpo sensual de la mujer se han mantenido durante mucho tiempo como un estándar de belleza.
dónde encontrarlo: planta baja, ala Sully, sala 346
Fra Angelico, la coronación de la Virgen
ca. 1430-32
Fra Angelico, la coronación de la Virgen (ca. 1430-32). Cortesía del Louvre.,
Qué saber: la coronación fue un tema popular en el siglo XIII, y se cree que el retablo de Fra Angelico fue encargado por la familia Gaddi para un monasterio cerca de Florencia. (Una segunda representación de este evento por el artista está en los Uffizi en Florencia.)
dispuesta en forma piramidal, la composición está organizada en torno a una perspectiva lineal. La predela en la parte inferior de la obra muestra escenas individuales que preceden al evento principal.,
dónde encontrarlo: primer piso, ala Denon, sala 708
Albrecht Dürer, Retrato del artista sosteniendo un cardo
1493
Albrecht Dürer, Retrato del artista sosteniendo un cardo (1493). Cortesía de wikimedia commons.
Qué saber: a la madura edad de 22 años, Albrecht Dürer había terminado su aprendizaje en su ciudad natal de Nuremberg, y partió en una gira por Alemania, a lo largo del camino comprometiendo su propia imagen al lienzo en lo que se cree que es uno de los primeros ejemplos de un autorretrato occidental En el que la figura es el único sujeto.,
en la pintura, Durero se presenta como un hombre sofisticado, convertido tres cuartas partes al espectador en una alegre gorra roja que coincide con el borde y las costuras de su blusón. Esta no es la primera vez que Durero se representa a sí mismo, y en esta representación más madura, su cuello es fuerte, su pecho se ensancha, y sus manos son las de un hombre adulto., Los estudiosos han opinado que el cardo en su mano alude a su inminente matrimonio con Agnes Frey (el nombre de la planta en alemán es mannstreu, que también se traduce como «fidelidad del marido»), o que puede ser un guiño a la corona de espinas de Jesús.
dónde encontrarlo: segundo piso, ala Richelieu, sala 809
escriba sentado
2600-2350 BC
escriba sentado (ca. 2600-2350 BC). Cortesía del Louvre.
Qué saber: Este hombre sin nombre es una de las imágenes más perdurables del arte egipcio, tanto por su anonimato como por su impresionante figura., Conocido solo por su postura, el escriba sentado es un hombre de edad indeterminada. Vestido con una vaina blanca de la cintura para abajo, el escriba tiene un rollo de pergamino en su regazo, y aunque puede haber sostenido un pincel en un momento, el instrumento se ha ido hace mucho tiempo. Aunque se basa en obras similares, esta estatua puede haber sido colocada originalmente sobre una gran base. Pero eso también se ha ido, dejando solo la losa semicircular sobre la que descansa.
El Corte de pelo corto y las orejas simétricas del hombre enmarcan un conjunto de ojos penetrantes, puntuados por cejas negras pintadas., Los ojos con incrustaciones están hechos de magnesita blanca que sostiene un cristal pulido para el iris, con dos clips de cobre soldados en la parte posterior para mantenerlos en su lugar. Los pómulos fuertes y una mandíbula cincelada no dan más indicación del estado mental del hombre, aunque su barriga ligeramente flácida le da un aura de descanso.
Dónde encontrarla: Primer piso, ala Sully, sala 635, vitrina 10
Jean-Antoine Watteau, la Peregrinación a la Isla de Citera
1717
Jean-Antoine Watteau, la Peregrinación a la Isla de Citera (1717). Cortesía de Wikimedia Commons.,
Qué saber: cuando Watteau presentó este paisaje para la entrada en la Real Academia de pintura y escultura, inmediatamente impulsó la invención de un término completamente nuevo, fêtes galantes, para describir el idilio de una animada escena de la corte. Cythera es la isla donde Venus nació, y una escultura de ella se establece a un lado, como si ella está dando su bendición a las parejas amorosas descansando alrededor en vestidos largos y galas de colores pastel. Los amantes están inmersos entre sí, mientras grupos de querubines revolotean sobre el horizonte dorado.,
el título de la pintura indica que el grupo está a punto de Partir para un viaje a la isla, pero como muchos han señalado, las parejas ya están en la isla y parecen estar a punto de partir. Esta ambigüedad nunca fue aclarada por el propio Watteau. Aún así, la pintura sigue siendo una obra arquetípica del período Rococó, caracterizada por colores rosados y suaves, Paisajes imaginativos y una dulzura general.
Dónde encontrarla: Segundo piso, ala Sully, sala de 917
Théodore Géricault, la Balsa de La Medusa
1819
Théodore Géricault, la Balsa de La Medusa (1819)., Cortesía del Louvre.
Qué saber: en 1816, un barco de la Marina Real francesa llamado Medusa se dispuso a colonizar Senegal, dirigido por un incompetente comandante. En poco tiempo, el barco chocó contra un banco de arena y sufrió daños irreparables. Con muy pocos botes salvavidas, 150 personas se quedaron para valerse por sí mismas, improvisando una balsa y desesperadamente a la deriva a través del Océano. Solo 10 personas sobrevivieron después de más de dos semanas en el mar.
Este es el tema que Géricault eligió, después de escuchar la historia de dos sobrevivientes del naufragio, y la pintura se convirtió en un emblema del Romanticismo., La escena está llena de drama en el mar agitado, cuerpos rotos, nubes pesadas y una figura trágica que agita desesperadamente una bandera improvisada hacia el horizonte con la esperanza de ser rescatada.
dónde encontrarlo: First floor, Denon wing, room 700
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