a menudo, se instruye a los artistas a escribir una declaración de tres párrafos que comienza con una visión general de sus ideas, luego da una explicación de sus materiales y termina con una descripción de sus filosofías personales. Si bien no hay nada de malo en dar una descripción formal de su arte, discutir sus elecciones de materiales u ofrecer un contexto que considere importante para su práctica, una declaración de artista formulaica no lo ayudará a sobresalir de la competencia.,

«tantas declaraciones de artistas suenan igual», advierte Jennifer Liese, directora del Centro de Artes de la Escuela de diseño de Rhode Island & Language, y editora de Social Medium: Artists Writing, 2000-2015. «Mi mejor consejo sería no seguir un modelo o fórmula.»En su lugar, intenta hacer una lluvia de ideas con contenido específico que ayude a tu audiencia—ya sea un espectador, un jurado o un crítico—a entender mejor tu trabajo.

sin embargo, si no estás trabajando con una fórmula tradicional de declaración de artista, comenzar puede ser complicado., En lugar de saltar directamente a la escritura, Jeff Edwards, un instructor de escritura en la Escuela de Artes Visuales, recomienda organizar sus ideas antes de comenzar. Una forma de hacer esto es anotando palabras clave y conceptos en fichas y extendiéndolos en una mesa, o usando una hoja grande de papel de dibujo para crear un diagrama de lo que estás planeando escribir. Algunos temas para comenzar incluyen sus influencias artísticas, su proceso, las cualidades formales de su trabajo, una historia de origen o una cita que se conecta con su trabajo.,

del mismo modo, Liese recomienda darse indicaciones para ayudarse a sí mismo a comenzar a escribir. Algunos de sus favoritos para dar a los estudiantes incluyen «escribir cinco preguntas que le gustaría que un entrevistador le haga» y «crear un árbol genealógico de sus influencias artísticas.»

comience con la escritura libre

a continuación, puede comenzar a escribir gratis, obteniendo sus ideas en papel continuamente, sin preocuparse por cosas como la gramática y el estilo. Cuando comienzas, es posible que te sientas atascado o inseguro acerca de tus ideas, pero trata de resistir estos impulsos., «No te sientes y esperas que salgan las frases y la prosa perfectas», aconseja Liese. Si su declaración de artista necesita tener alrededor de 200 palabras (como algunas aplicaciones requieren), intente escribir tres veces esa cantidad; puede reducirla más tarde. Cuanto más escribas, más probabilidades tendrás de plantear preguntas y conexiones pertinentes en tu trabajo.

Si tiene dificultades para entrar en el proceso de escritura, intente configurar un temporizador durante 15 minutos., La presión del reloj puede ayudarte a renunciar a las ansiedades que te están frenando, y puede obligarte a trabajar a través de las ideas iniciales que vienen a la mente.

otra gran manera de comenzar a escribir gratis es usar un prompt; Liese a menudo comienza talleres de escritura pidiendo a los participantes que describan un recuerdo que se alinea con su trabajo. Una de sus estudiantes, una artista que crea macetas en la azotea, encontró una conexión entre su arte y el arbusto de arándanos que atendía fuera de su hogar de la infancia., Otro artista recordó la influyente experiencia de ver O’Superman (1981) de Laurie Anderson cuando era niño. Este aviso lo alienta a volver a entrar en un momento en el que tuvo por primera vez una chispa de descubrimiento o inspiración; a partir de ahí, puede trabajar para comunicar esa idea a su lector. «Todos tenemos este tipo de conocimiento auténtico de Quiénes somos y cómo eso entra en el trabajo», dice Liese. «Así que cuando compartes eso con alguien, a menudo están muy agradecidos de haber escuchado de ti.,»

edite su pieza

La escritura libre a menudo puede dejarlo con un borrador largo o desordenado; es extremadamente importante que ponga tanta energía en la edición como lo hace la escritura. Este proceso puede parecer intimidante, pero Liese asegura que » aprender a revisar tu propia prosa es accesible.»Un buen lugar para comenzar es leyendo sobre algunas técnicas de edición simples; Liese recomienda aprender sobre el método paramédico, que ayuda a las personas a concentrarse en Editar una parte de una oración a la vez.,

de manera similar, Edwards aconseja que se centre en Eliminar clichés, jerga artística, repeticiones inútiles y tangentes irrelevantes. «Cuando vuelvas a editarlo por primera vez, te encontrarás eliminando una gran cantidad de material que parecía importante inicialmente, pero que en realidad es superfluo», dice. «Decidir qué cortar puede ser doloroso al principio, pero siempre mejora la escritura.»

además de revisar su propia escritura, pídale a alguien que conozca bien su trabajo que eche un vistazo a su declaración., Si no estás en un entorno académico en el que puedas pedirle a un profesor o asesor de escritura que lea tus escritos, intenta intercambiar declaraciones con otro artista. Cuando estás solicitando comentarios de alguien, Liese recomienda preguntarles «¿qué no está funcionando?»así como» ¿Qué está funcionando?»Hacer estas preguntas puede ayudar a aislar las partes de su declaración que están funcionando y las que no.

escribir otro borrador

Cuando divide el proceso de escribir una declaración de artista en pequeños pasos (lluvia de ideas, escritura libre y edición), la tarea se vuelve menos desalentadora., Pero, como explica Liese, «los beneficios de escribir una sola declaración de artista son limitantes.»Si te dices a ti mismo que la declaración en la que estás trabajando va a ser la única y definitiva declaración para todo tu arte, es posible que te envíes a una crisis existencial.

en cambio, es mejor reconocer que las declaraciones de los artistas son textos efímeros; mientras que la declaración que escribes hoy puede capturar perfectamente tu obra de arte ahora, puede que no funcione la próxima semana o el próximo año., Para ayudar a liberarse de la mentalidad de «declaración de un solo artista», Liese sugiere poner una fecha en su declaración y volver a ella regularmente; su declaración de artista debe ser un documento vivo en el que esté trabajando constantemente. Además, Edwards sugiere tener varias versiones de su declaración que puedan ajustarse a diferentes parámetros, como la longitud y la especificidad de diferentes cuerpos de trabajo.

sin embargo, no importa la versión en la que esté trabajando, sus habilidades de escritura o el nivel de frustración que esté experimentando, es importante recordar los beneficios de una declaración de artista., Como dice Edwards, » comprometer tus ideas en papel te ayuda a entender tu práctica artística en un nivel más profundo y te permite explicarla a los demás de manera más efectiva.”